| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Mister Cartoon (Mark Machado) |
| Tipo | Persona |
| Época | Contemporáneo |
| Lugar | Skid Row · Centro Los Angeles, California |
| Fecha | 1995 CE |
| Style / Technique | Chicano single-needle black-and-gray fine-line with cholo Old English and placa lettering |
| Conectado con | Chicano Black y Grey, Jack Rudy (Padrino del Black and Grey), Freddy Negrete |
Nota de archivo
Mark Machado nació en 1969 en una familia de clase media chicana en el área del puerto de Los Ángeles y creció en San Pedro. Su padre era litógrafo y dirigía una imprenta, y el niño consiguió su primer trabajo artístico remunerado a los doce años a través de uno de sus clientes. Después de eso, su padre le dio trabajo de diseño de logotipos y menús para restaurantes locales. Ese negocio familiar le enseñó tipografía de exhibición antes de que entendiera en qué se convertiría, un dominio de las letras que más tarde viviría en cuerpos en lugar de en papel. A mediados de los 80, comenzó a pintar grafitis bajo el nombre de FLAME, viajando con el crew WCA para 1987. Se movió entre el estilo de aerosol de Nueva York y la escritura de placas cholas de L.A. de su propio vecindario. A finales de los 80, estaba aerografiando camisetas en mercadillos y pintando murales en coches lowrider por todo el sur de California. A los veinte años, en 1989, la revista Hustler lo contrató como ilustrador, siendo según relatos fiables el primer chicano en su equipo de producción. El trabajo de tatuaje llegó a mediados de los 90. No se formó a través de una pasantía en el Este de L.A. Aprendió de un amigo, trabajó en garajes y clubes, luego ocupó una silla en Spotlight Tattoo en Melrose Avenue junto a Baby Ray y Charlie Roberts. Lo que aportó fue el idioma del blanco y negro de aguja única chicano que Charlie Cartwright, Jack Rudy y Freddy Negrete habían formalizado en Good Time Charlie's Tattooland, y la rotulación chola en inglés antiguo que Chaz Bojorquez había codificado en Highland Park. Era un descendiente estilístico de ambos, no un aprendiz de estudio de ninguno. El avance fue un brazo. En 1999 tatuó el retrato de Bonnie y Clyde de la hija de Eminem, Hailie, y su nombre cruzó a una audiencia nacional. Le siguió una lista de clientes famosos: 50 Cent, Dr. Dre, Snoop Dogg, Travis Barker, Justin Timberlake, Beyonce, Kobe Bryant, Danny Trejo y muchos más. Su letrero Southside en la espalda de 50 Cent puso escritura en inglés antiguo derivada de prisión en un cuerpo de platino y en millones de hogares. Construyó un imperio alrededor de la silla. En 1995 cofundó la marca de streetwear Joker Brand con el fotógrafo Estevan Oriol y B-Real de Cypress Hill, una de las primeras líneas de streetwear de identificación chicana. Con Oriol, desarrolló la agencia creativa Soul Assassins y SA Studios en Downtown Los Ángeles, y durante años su tienda de tatuajes funcionó desde el mismo complejo de Skid Row. Ilustró la portada de Skull and Bones de Cypress Hill en 2000 y puso su lenguaje visual en tiendas de discos de todo el país. Luego el mundo del arte lo acogió. Para la exposición de 2011 del MOCA Art in the Streets, la exposición más concurrida en la historia del museo hasta ese momento, instaló su camión de helados personalizado de 1963, un programa completo de lowrider chicano en un chasis improbable. Se convirtió en un artista recurrente en el programa Beyond the Streets de Roger Gastman, agrupado con Bojorquez y RETNA. Diseñó combinaciones de colores para Nike Cortez y Air Force 1. El documental de Netflix de 2020 LA Originals, dirigido por Oriol, contó toda la historia. Ese es el peso de Mister Cartoon. Tomó un estilo regional de prisión y lowrider, el blanco y negro de aguja única y el letrero en inglés antiguo, y lo convirtió en la gramática visual por defecto del hip-hop y el streetwear. Su exposición individual de 2023 Just My Imagination confirmó lo que el camión y las zapatillas ya habían demostrado, que un tatuador trabajador de San Pedro se había abierto camino en la galería sin dejar atrás la calle.