Atlas de Historia del Tatuaje Abrir en el globo

Nissaco

contemporary ornamental blackwork, geometric and dotwork pattern with Japanese-influenced sensibility

Tsuruyashiki (NISSACO), Osaka, Japón

Nissaco es un tatuador de Osaka, nacido en 1980 en la prefectura de Kagawa, Japón, que comenzó el oficio en 2000 en Chopstick Tattoo. A partir de 2005, redujo su práctica a negro puro, construyendo composiciones ornamentales y geométricas mapeadas al cuerpo. En 2020 abrió Tsuruyashiki y lanzó la marca NISSACO.

Nissaco · Key facts
FieldDetail
SubjectNissaco
TipoPersona
ÉpocaContemporáneo
LugarTsuruyashiki (NISSACO), Osaka, Japón
Fecha2012 CE
Style / Techniquecontemporary ornamental blackwork, geometric and dotwork pattern with Japanese-influenced sensibility
Conectado conKenji Nishigaki (Gakkin), Irezumi Japonés, Jaim Machlev (DotsToLines)

Nota de archivo

Según su propio relato oficial, Nissaco nació en 1980 en la prefectura de Kagawa, Japón, y comenzó a tatuar en 2000 en un estudio llamado Chopstick Tattoo. Trabajó allí hasta que cerró en 2015. Se le identifica aquí por esa línea de tiempo documentada, su historial de premios y su estilo, no por un nombre personal. Su sitio oficial no revela uno, y ninguna fuente confiable lo confirma, por lo que esta entrada se mantiene bajo su nombre profesional, Nissaco. El giro que lo definió llegó en 2005. Dejó el color y cambió a una base de tinta negra, reduciendo su práctica a un diseño ornamental de influencia cultural. Todo desde entonces se mantiene en negro. Construye composiciones geométricas, espirales tipo espirógrafo y estructuras de mandala, con líneas limpias que envuelven y siguen la forma del cuerpo. El trabajo es a gran escala, cubriendo mangas completas y cuerpos enteros, y la prensa especializada vuelve una y otra vez a la limpieza de su línea y la forma en que mapea el patrón sobre la anatomía. Su registro se sitúa donde el ornamento de influencia japonesa se encuentra con el blackwork y el dotwork contemporáneos. El reportaje de Vice sobre maestros del tatuaje japonés describe patrones geométricos, espirales de espirógrafo y líneas refinadas construidas para trabajar con el cuerpo, con énfasis en el color y la limpieza de la línea. All Things Tattoo lo nombró Artista del Mes el 4 de mayo de 2017, presentándolo como un autor que combina geometría compleja con figuras ilustrativas. Tattoodo publicó sus mangas de blackwork alucinantes. Esta entrada trata solo ese registro profesional público. No asigna significado sagrado, iniciático o ceremonial a su diseño de influencia japonesa. La cadena de carrera es fechada y limpia. Desde 2000 estuvo en Chopstick Tattoo. Desde 2005 trabajó con base de tinta negra. Después de trabajar como invitado en muchos países, estableció su propio espacio de trabajo en Osaka en 2015. En 2020 abrió Tsuruyashiki, un espacio de trabajo privado deliberadamente no abierto al público, y lanzó una marca bajo el nombre NISSACO. En 2021 informó colaboraciones con Junya Watanabe COMME des GARCONS, Sea Shepherd e Indian Motorcycle. El historial de convenciones, según su cuenta oficial, es sólido. Obtuvo el primer y segundo premio en la sección Ornamental en la London Tattoo Convention en 2017, luego el primer y tercer premio en la misma sección en la London Tattoo Convention en 2018, además de un primer premio en la sección Back Piece en la convención de tatuajes de Denver. Ha trabajado como invitado en más de catorce países de Europa, América del Norte, Oceanía y Asia, y ha aparecido en publicaciones impresas de tatuajes, incluyendo TTTism. Nissaco está documentado como un artista de estudio contemporáneo que trabaja en ornamental blackwork, no como poseedor de un título formal de maestro-aprendiz de tatuaje. La sensibilidad ornamental japonesa más amplia es el telón de fondo cultural del que su trabajo se nutre, pero la bandera de linaje aquí es sensibilidad, no una reclamación de ceremonia. En la cobertura de las presiones legales y sociales sobre el tatuaje en Japón, a menudo se le empareja con Gakkin, y su nombre se sitúa en la misma conversación internacional de blackwork, dotwork y ornamental que figuras como Chaim Machlev y Maxime Plescia-Buchi, como contemporáneos adyacentes en lugar de un linaje documentado compartido. Lo que lo distingue es la disciplina de la elección. Un color, el negro, mantenido durante dos décadas, empujado a una geometría lo suficientemente densa como para que la superficie parezca mecanizada pero aún así se doble al cuerpo debajo. Esa es la reputación de autor que la prensa sigue describiendo, y es la razón por la que un espacio de trabajo privado en Osaka y una marca unipersonal pueden tener peso en un género abarrotado de trabajos más llamativos.

Linaje

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