Paul Booth, Tatuaje de los últimos ritos

Nota de archivo

Paul Booth nació en 1967 en Boonton, Nueva Jersey, y salió de una infancia en una escuela católica obsesionado con lo oscuro y lo monstruoso. Se enseñó a sí mismo a pintar, construyendo una técnica de capas que comparó con los primeros maestros flamencos, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden y Hieronymus Bosch. A los 19 años se hizo su primer tatuaje, el nombre de su hija, para mantenerse firme como nuevo padre. El ritual lo enganchó. Juntó $5,000 para un aprendizaje tradicional de la Costa Este y comenzó bajo Ernie White en el Tattoo Factory en Butler, Nueva Jersey, en Halloween de 1988. Tres meses después, terminó su primer tatuaje. White era de la vieja escuela. Tatuando desde 1973, había dirigido el Tattoo Factory desde 1974 como una tienda de estilo American Traditional de la era Sailor Jerry. Booth mantuvo la base, la línea y el sombreado, y lo llevó a un lugar al que el flash nunca había llegado. Sus influencias iban desde los maestros flamencos hasta los pintores de portadas de álbumes de heavy metal H.R. Giger, Boris Vallejo y Frank Frazetta, junto con los tatuadores Greg Irons y Cliff Raven. En 1991 asistió a su primera convención, en Anaheim, California, conoció a Jack Rudy y Kari Barba, y se conectó a la red nacional que impulsaba el renacimiento del tatuaje. Lo que construyó se convirtió en el surrealismo oscuro americano. Booth tomó el trabajo tonal en blanco y negro y lo amplió a escala bosquiana: demonios, monstruos, iconografía religiosa oscura, imágenes ocultas extendidas por espaldas completas y bodysuits con la profundidad y el peso emocional que habían pertenecido a la pintura. Su argumento era simple. El color distrae. El horror vive en la sombra, y el monocromo aumenta la inquietud. Nueva York derogó su prohibición de tatuajes en 1997. Booth abrió Last Rites Tattoo Theatre al año siguiente, solo con cita previa, sin visitas sin cita, sin flash. El metal lo encontró rápido. Slipknot, Slayer, Pantera, Lamb of God, Deftones, Soulfly, Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Sepultura, además de Gregg Allman y The Undertaker, todos llevaron su trabajo. En 2002, Rolling Stone lo coronó como "El Nuevo Rey de los Tatuajes de Rock". En octubre de 2006, la tienda se mudó al 511 West 33rd Street y se convirtió en un taller y galería de alta gama. Booth pasó la siguiente década arrastrando el tatuaje hacia la pared de la galería. Se convirtió en el primer artista del tatuaje admitido en el National Arts Club. En 2000 cofundó el ArtFusion Experiment con Filip y Titine Leu, un proyecto internacional de arte colaborativo benéfico dirigido con la International Child Arts Foundation, y su documental de 2007 sobre él ganó el premio a Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine de Newport Beach. Ese mismo año abrió Last Rites Gallery con la curadora Genevive Zacconi, la primera galería dedicada al arte oscuro en la ciudad de Nueva York. La operación se trasladó más tarde a un edificio de tres pisos en West 38th Street en el Garment District, donde Booth Gallery abrió como un segundo espacio de exhibición. No estaba solo en el registro. Bob Tyrrell trabajaba realismo de retratos en blanco y negro desde Detroit. Guy Aitchison trabajaba surrealismo biomecánico desde Chicago. Los tres anclaron estilos distintos dentro de la misma cohorte de heavy metal, y el de Booth era el más oscuro. Last Rites cerró definitivamente el 28 de mayo de 2020, en la pandemia. Booth se mudó a un estudio privado en Nueva Jersey, a las afueras de la ciudad, y siguió trabajando a tiempo completo: tatuando, pintando, escultura, cine, música. El teatro se ha ido. El estilo que ancló sobrevivió a la dirección.

Linaje

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