| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Thom deVita |
| Tipo | Persona |
| Época | Modern |
| Lugar | Lower East Side, Manhattan, New York, EE.UU. |
| Fecha | 1965 CE |
| Style / Technique | Self-taught underground tattooing; collage, Americana, Zuni and Japanese motifs |
| Conectado con | Don Ed Hardy, Mike Malone (Rollo Banks), Ruth Marten |
Nota de archivo
Thom deVita aprendió a ser artista antes de aprender a tatuar. Born en Manhattan en 1932 y criado con el Lower East Side, surgió en el mundo de las bellas artes de la ciudad: bebiendo con los pintores de New York School en Cedar Tavern, colgando sus propios lienzos en las ferias al aire libre en Washington Square Park. De ese lado llegó. Casi todos los tatuadores de su generación pasaron por las tiendas Bowery. DeVita apareció entre las galerías. Comenzó a tatuar a mediados de la década de 1960, unos años después de que New York City prohibiera la práctica en 1961. No tenía maestro ni aprendizaje. Se formó por sí mismo, trabajando en un conventillo en 326 Este 4° Street, entre Avenues C y D, en uno de los tramos más accidentados de Alfabeto City. La prohibición convirtió todo en secreto. A él le gustaba así. Mantenía una lista corta de clientes, trabajaba en horarios limitados y publicaba precios fijos: treinta dólares para las pequeñas, sesenta para las medianas y noventa para las grandes. La única regla vigente era que los artistas pagaran el doble. Lo que sacó lo distinguió. Pueblo y iconografía Zuni. Diseños Japanese. Fotografías National Geographic. Los patrones en las tapas de registro New York City. Bolsas de compras de Lord y Taylor. Flash Americana Classical, todos alimentando el mismo grupo. Y rechazó el claro encubrimiento. Instead de enterrar un viejo tatuaje debajo de uno nuevo, tejió el nuevo diseño en él, de modo que el trabajo anterior permaneció medio visible y todo el cuerpo se convirtió en un collage que siguió creciendo. "El tatuaje ya es una caricatura", dijo. "Me gustan los tatuajes que parecen tatuajes". Su propio veredicto fue más contundente: "Pero sigue siendo arte popular. Al instante". Estaba años por delante de la sala. Con Cliff Raven, fue uno de los primeros tatuadores de American en trabajar seriamente a partir de imágenes Zuni y en representar el repertorio de Asian en negro, el aspecto que más tarde haría famoso el resurgimiento tribal de Leo Zulueta y Tattoo Time en la década de 1980. DeVita llegó allí en un apartamento de Lower East Side, sin público y sin planes de iniciar un movimiento. El tatuaje nunca estuvo separado del resto de su arte. Construyó ensamblajes a partir de basura encontrada y desechada, dibujó en cajas de frutas de madera, realizó obras en papel que viajaban junto con su flash y, más tarde en su vida, desarrolló calcos de colores extraídos de sus propias plantillas de acetato. Un portafolio 2002 Hardy Marks recogió la obra, y la monografía 2012 deVita No Autorizado fijó su lugar en el expediente. El fotógrafo John Wyatt, que fotografió el estudio 326 East 4th Street en 1976, dijo que era "probablemente la persona más diferente, sin intentar ser diferente, de cualquiera que haya conocido". Su alcance atravesó a las personas a las que giraba. Around 1968 dirigió a Mike Malone hacia el tatuaje, y Malone llevó esa sensibilidad de tienda de departamentos a Honolulu. En 1972, Malone llevó Don Ed Hardy a la puerta de deVita. Por aquella pequeña sala pasaron Two de los nombres más importantes del tatuado moderno American. Al final de su vida se mudó al norte del estado, a Newburgh, a una casa en una colina sobre el Hudson, y siguió haciendo arte todos los días mientras vivía con temblor esencial y Parkinson. Murió allí en 2018, en 85. Cuando New-York Historical Society contó la historia del metro de la ciudad durante la era de la prohibición en 2017, su apartamento estudio estaba en el centro. Había pasado décadas escondido a propósito y terminó siendo uno de los pocos de esa época llevados tanto al museo como al canon.