Xoil

Nota de archivo

Loic Lavenu, quien firma su obra como Xoil, se convirtió en tatuador a principios de la década de 1990 en Francia y pasó las siguientes dos décadas construyendo un estilo que no existía antes que él. Es ampliamente reconocido como el originador de un enfoque gráfico impulsado por collage, a menudo llamado el estilo "Photoshop", un nombre atribuido a una página de Myspace que creó al principio. Para la década de 2010, ese método se había convertido en una de las referencias fundacionales para el registro gráfico y trash más amplio del tatuaje europeo. El trabajo en sí es un acto de superposición. Xoil combina elementos dispares, letras, animales, imaginería vintage y texturas de materiales, luego los coloca contra bloques de color sólido, gradientes y marcas gráficas, compuestos como si estuvieran apilados en un software de edición de imágenes. El resultado se lee menos como una ilustración única que como una página ensamblada a partir de partes encontradas. Ha citado al tatuador belga Jef de La Boucherie Moderne, cuyo trabajo de collage que mezclaba elementos vintage y modernos se adelantó al suyo, como una influencia. Se hizo un nombre en Needles Side, su tienda en Thonon-les-Bains, en la orilla francesa del lago Lemán. El estudio se convirtió en un destino internacional, atrayendo clientes que viajaban específicamente para ser tatuados por él, y está documentado como un salón de referencia clave para el estilo gráfico. Se registra aquí como históricamente central para su carrera en lugar de como un estudio operativo confirmado actualmente. Needles Side también funcionó como campo de entrenamiento. La cobertura francesa nombra a varios artistas del estilo gráfico que se formaron o trabajaron junto a él allí, informándose que incluyen a Kofi y Expanded Eye entre otros. Esos nombres individuales provienen de escritos de reportajes secundarios y deben tratarse como ligeramente documentados, pero la afirmación general se mantiene. Una línea de tatuadores posteriores del registro gráfico pasó por su órbita y llevó el estilo adelante. Xoil se mudó más tarde a Lausana, Suiza, a poca distancia al otro lado del lago Lemán desde Thonon-les-Bains. La mudanza lo mantuvo dentro de la escena gráfica franco-suiza que había crecido en parte en respuesta a su trabajo, el mismo registro que recorre a Maxime Plescia-Buchi y los estudios Sang Bleu en la cercana Zúrich. Para entonces, su portafolio y su historial de convenciones ya lo habían posicionado entre los fundadores reconocidos del movimiento gráfico en lugar de uno de sus seguidores. Más recientemente, sus propias redes sociales indican que se ha alejado del tatuaje a tiempo completo. Según esas cuentas, se ha reconvertido hacia el trabajo de salvamento, recuperación y reciclaje, aplicando el mismo instinto por el material encontrado que recorrió su tatuaje a objetos en lugar de piel. No se encontró ningún informe confiable de su muerte, y el marco en pasado en algunos perfiles refleja este cambio de carrera en lugar de un final. Lo que Xoil deja es un método y un vocabulario. El tatuaje gráfico-collage, construido a partir de fragmentos superpuestos y tratado como una imagen compuesta, no tuvo un punto de origen claro antes que él, y el movimiento de tatuaje gráfico y abstracto europeo más amplio de la década de 2010 traza una gran parte de su gramática hasta Needles Side. Se le cita una y otra vez como el hombre que primero apuntó la lógica de la edición de imágenes al cuerpo, y los artistas que formó mantuvieron esa lógica en movimiento después de que él dejara la máquina.

Linaje