Respuestas claras a las preguntas de "cuál es la diferencia entre" sobre estilos y técnicas de tatuaje.
Ambos comparten el mismo contorno negro audaz y el neotradicional es descendiente directo del tradicional estadounidense. La diferencia es lo que llena el contorno. La tradición estadounidense utiliza una paleta pequeña y plana (clásicamente rojo, verde, amarillo y negro) y un canon fijo de temas como anclas, águilas, golondrinas y rosas. Neo-tradicional mantiene el contorno pesado pero abre el interior: una gama de colores mucho más amplia, muchas más sombras y una representación ilustrativa tridimensional. Mientras que una rosa tradicional estadounidense utiliza unos cuatro colores planos, una rosa neotradicional podría utilizar diez con pétalos modelados individualmente. Lo neotradicional surgió entre los tatuadores estadounidenses a finales de los años 1980 y 1990.
Están construidos sobre principios opuestos. El estilo tradicional estadounidense utiliza contornos negros llamativos, colores planos saturados y sombreados negros intensos, y está diseñado para leerse desde el otro lado de una habitación y envejecer bien. El realismo tiene como objetivo reproducir la apariencia de una fotografía o un objeto real en la piel mediante sombreados tonales suaves y suprime el contorno visible en lugar de depender de él. Las lecturas tradicionales son campos planos y un canon temático fijo; el realismo se lee como degradados y semejanza fotográfica. El realismo tiene dos registros, el fotorrealismo en negro y gris y el color. Los dos estilos también envejecen de manera diferente, ya que las líneas en negrita se mantienen donde los degradados finos pueden difuminarse.
Blackout es un registro de blackwork, separado por escala y totalidad. Blackwork es el estilo occidental amplio construido enteramente con tinta negra sólida: campos negros llamativos, patrones geométricos, sombreado de puntos y líneas ilustrativas de alto contraste. Blackout lo reduce a una cosa: tatuar grandes áreas del cuerpo en negro sólido para que extremidades, paneles o regiones enteras se saturen de negro como todo el diseño. En resumen, todo apagón es un apagón, pero la mayor parte del apagón no es un apagón. Blackout tiene antecedentes en las tradiciones indígenas de color negro sólido, apareció en el Occidente moderno a partir de la década de 1980 como un método de encubrimiento y se consolidó como una estética distinta durante la década de 2010.
Tienen orígenes estrechamente relacionados y no separados. Las líneas finas son el estilo occidental de una sola aguja: líneas finas y precisas que favorecen los detalles delicados sobre los contornos pesados y atrevidos de la tradición estadounidense. La aguja única y el microrrealismo se entienden mejor como una intensificación contemporánea de esa misma técnica, no como un linaje diferente. Ambos descienden de la tradición chicana de la prisión de una sola aguja de California de mediados de siglo, profesionalizada en Good Time Charlie's Tattooland en el este de Los Ángeles entre 1974 y 1975. La etiqueta de una sola aguja tiende a marcar la escena contemporánea de Los Ángeles de alrededor de 2013 y el desarrollo del microrrealismo, donde una aguja representa detalles fotográficos a muy pequeña escala.
El hiperrealismo es el extremo elevado del realismo, no un linaje separado. El realismo tiene como objetivo reproducir la apariencia de una fotografía o de un objeto real sobre la piel mediante sombreados tonales suaves, ya sea en negro y gris o a todo color. El hiperrealismo lleva esa fidelidad aún más lejos, hacia un nivel de detalle casi más que fotográfico, y se superpone con efectos 3D que hacen que el sujeto parezca estar sentado sobre o debajo de la piel. El límite es de grado más que de método. Ambos se basan en la misma supresión del contorno visible y el mismo sombreado degradado que distingue el realismo del color plano y las líneas atrevidas de la tradición estadounidense.
These largely name the same tradition from different angles. Japanese irezumi is the large-scale pictorial style codified in the Edo period (1603 to 1868), built on a compositional system called horimono that treats the body as one continuous canvas with a principal subject set in wind, water, and cloud. "Japanese" is the plain English label for that style. "Wabori" is the Japanese term used to distinguish work in the native tradition from Western-style tattooing. So the distinction is mostly one of language and emphasis rather than three different styles. The technique behind the tradition is tebori, the hand method, now usually hybridized with machine outlines.
Blackwork is the broad umbrella, and tribal is one strand inside its history. Blackwork is any Western style built entirely from solid black ink: geometric pattern, dotwork, neo-tribal forms, and high-contrast illustrative work. The Western neo-tribal movement, conventionally dated to 1982 and credited to Leo Zulueta, is one of blackwork's two roots, adapting the solid-black graphic vocabularies of Pacific and Bornean traditions into studio practice. The word "tribal" also covers the Indigenous-rooted traditions themselves, such as Polynesian tatau and Maori ta moko, which are distinct sacred practices. Contemporary blackwork additionally includes the geometric and dotwork strand that grew through the London scene from the 1990s.
La vieja escuela es otro nombre para la tradición estadounidense, el estilo occidental fundamental de contornos atrevidos, una paleta plana limitada y un canon de temas fijos. La nueva escuela mantiene el intenso contorno negro que heredó de ese estilo, pero descarta la paleta restringida y los temas fijos. En su lugar, utiliza colores vívidos y saturados, proporciones exageradas y caricaturizadas, y un canon temático abierto extraído de dibujos animados, cómics, graffiti, skate y cultura pop. La nueva escuela se consolidó en los Estados Unidos a finales de los años 1980 y 1990. Entonces el hueso compartido es la línea en negrita; la división es moderación y tradición por un lado versus brillante exageración de dibujos animados por el otro.
La diferencia es cómo se inserta el pigmento, no lo que se muestra. El pinchazo manual, también llamado pegar y pinchar, deposita pigmento punto por punto con una aguja sostenida directamente en la mano, sin máquina eléctrica. El tatuaje a máquina utiliza un dispositivo eléctrico, descendiente del diseño patentado por Samuel O'Reilly en 1891, para impulsar la aguja. Pinchar con la mano es el método más antiguo; Las 61 marcas de Otzi el Hombre de Hielo, alrededor del 3370 al 3100 a.C., fueron hechas a mano. El hand-poke es una técnica más que un estilo: el mismo método incluye obras sagradas indígenas, letras de prisiones, piezas punk de bricolaje y líneas de trabajo minimalistas contemporáneas. El trabajo con máquinas cubre la mayoría de los estilos comerciales.
El negro y el gris es el amplio registro monocromático de realismo, construido íntegramente con tinta negra diluida en una gama de grises para lograr un tono degradado suave. El negro y gris chicano es su tradición original y una corriente cultural más específica. El registro en negro y gris desciende directamente de la tradición chicana de líneas finas y una sola aguja que comenzó en el sistema penitenciario de California y se profesionalizó en Good Time Charlie's Tattooland desde 1975. El trabajo chicano lleva su propio vocabulario temático, como letras, imágenes religiosas, motivos lowrider y de barrio, y retratos, representados en esa misma técnica de gris diluido. Así que el negro y el gris es el registro técnico, y el negro y el gris chicano es el linaje originario y la iconografía dentro de él.
Se dividen según si la obra imita la pintura o el dibujo. La acuarela imita el aspecto de la pintura con acuarela sobre la piel: lavados suaves, sangrados, salpicaduras, salpicaduras y gestos de pincelada visibles, frecuentemente con poco o ningún contorno negro duro. En cambio, ilustrativo representa un tatuaje como se vería como un dibujo, un grabado, un grabado o una página de un cuaderno de bocetos, manteniendo las marcas visibles del dibujo, como el rayado cruzado, el punteado y las líneas gestuales sueltas. Uno pone en primer plano el color húmedo y pictórico y el desenfoque; el otro pone en primer plano marcas secas y lineales. La acuarela se difundió ampliamente desde finales de la década de 2000; ilustrativa es una tendencia general definida por el método más que por un único fundador o movimiento.
Ambos son submodos de la familia ilustrativa, separados por la tradición de dibujo que imitan. El submodo de grabado y aguafuerte imita el grabado centenario: rayado paralelo y rayado cruzado controlado y ajustado que imita los sistemas de líneas de una placa grabada. El submodo de boceto imita un dibujo a lápiz sin terminar: líneas sueltas, gestuales y deliberadamente toscas que parecen sacadas directamente de un cuaderno de bocetos, a menudo con líneas de construcción visibles. Así, el grabado se lee tan disciplinado y acabado como una impresión, mientras que el boceto se lee tan crudo y en progreso como un estudio. Ambos mantienen las marcas visibles del dibujo en lugar de ocultarlas, lo que los sitúa dentro del carácter ilustrativo más que del realismo.
They name the same thing. Dotwork is the technique of building a tattoo image, and especially its tone and shading, from fields of individual dots rather than from solid fill or smooth gradient. Stippling is simply another word for it, borrowed from the fine-art term, and "pointillism" is sometimes used as well. In all of them, density does the work: closely packed dots read dark and widely spaced dots read light. It is a technique rather than a separate style, most associated with blackwork and with ornamental, mandala, and geometric work. As a self-conscious studio technique it consolidated from around 1980 through the London blackwork scene.
Se superponen mucho y la etiqueta minimalista a menudo redirige a líneas finas. La línea fina es el estilo occidental de una sola aguja: líneas delgadas y precisas que favorecen los detalles delicados sobre el contorno pesado y audaz de la tradición estadounidense, e incluye un subregistro de tatuajes diminutos con diseños pequeños y sobrios. Minimalista describe el objetivo del diseño más que el conjunto de herramientas: composiciones simplificadas con lo menos posible en la piel, a menudo una sola línea delgada o un pequeño símbolo. En la práctica, la mayoría de los tatuajes minimalistas se ejecutan como trabajos de líneas finas, por lo que la diferencia es el énfasis. Línea fina nombra la técnica y el linaje; minimalista nombra la estética sobria que la técnica se utiliza con frecuencia para producir.
Trash Polka es un estilo específico y documentado; El collage es el método general que utiliza. Trash Polka fue creada en 1998 por los artistas alemanes Volker Merschky y Simone Pfaff en el Buena Vista Tattoo Club en Würzburg, y tiene fundadores nombrados, un nombre original y una marca registrada. Combina imágenes fotorrealistas y naturalistas con elementos gráficos, tipográficos y caligráficos, ejecutados principalmente en una paleta de negro y rojo. El collage describe cualquier enfoque que superpone y organiza fragmentos visuales separados en una sola composición. Entonces, Trash Polka es un estilo de collage rojo y negro registrado con un único punto de origen, mientras que el collage como método aparece en muchos estilos sin una paleta ni un propietario fijo.
Son dos registros de una misma familia de realismo, divididos por paleta e historia. El negro y el gris se construye enteramente a partir de tinta negra diluida en una gama de grises, y es el registro históricamente más profundo, descendiente de la tradición carcelaria chicana de una sola aguja y profesionalizado en Good Time Charlie's Tattooland desde 1975. El realismo del color presenta retratos, animales y objetos a todo color en lugar de grises diluidos. Maduró más tarde, volviéndose práctico como máquinas rotativas de alta velocidad y pigmentos ultrafinos y más estables desarrollados durante las décadas de 1990, 2000 y 2010. Ambos apuntan a la semejanza fotográfica a través de suaves sombreados tonales; la diferencia es si la obra es monocromática o a todo color.
La acuarela imita un medio específico; lo abstracto abandona la semejanza por completo. Los tatuajes con acuarela imitan la apariencia de la pintura con acuarela sobre la piel, utilizando lavados suaves, sangrados, salpicaduras y pinceladas gestuales, pero por lo general aún representan un sujeto reconocible sentado dentro de ese tratamiento pictórico. Lo abstracto es el registro no representacional: trabajo que no es una semejanza de ningún objeto y, en cambio, pone en primer plano gestos, marcas, líneas, colores y formas por sí mismos. Los dos se superponen en su ala pictórica y de pincelada, razón por la cual a menudo se confunden. La clara línea entre ellos es el tema: la acuarela representa algo en un estilo acuoso, mientras que lo abstracto no representa nada en particular a propósito.
Blackwork es un estilo creado con tinta negra sólida; dotwork es una técnica que puede vivir dentro de él. Blackwork cubre toda la familia occidental hecha enteramente de negro sólido: campos negros llamativos, patrones geométricos, formas neotribales y líneas ilustrativas de alto contraste. Dotwork es el método para crear tonos y sombreados a partir de campos de puntos individuales en lugar de un relleno sólido, en el que la densidad hace el trabajo. Gran parte del trabajo en negro utiliza el trabajo de puntos para sombrear, y el trabajo de puntos se asocia más con el trabajo en negro y el trabajo ornamental, pero no son lo mismo. Puede tener trabajos en negro con rellenos sólidos y sin puntos, y los puntos pueden aparecer en color o en piezas ornamentales que no sean estrictamente en negro.
El microrrealismo es un desarrollo basado en la técnica de una sola aguja que utiliza la línea fina. La línea fina es el estilo occidental de una sola aguja: líneas finas y precisas que favorecen los detalles delicados y la composición sobria sobre un contorno pesado. El microrrealismo aplica el mismo enfoque de una sola aguja para representar imágenes fotográficas a muy pequeña escala, por lo que un pequeño retrato u objeto se lee como realismo en lugar de un dibujo lineal. Ambos se basan en el mismo linaje, la tradición chicana de una sola aguja profesionalizada en Good Time Charlie's Tattooland en 1975. La división es el objetivo: los primeros planos de líneas finas limpian líneas delicadas, mientras que el microrrealismo utiliza la aguja fina para incluir degradados y detalles fotográficos en un espacio pequeño.
Ambos descienden de la tradición estadounidense y ambos mantienen su contorno atrevido, pero van en direcciones diferentes. Lo neotradicional permanece anclado en el canon de temas más antiguo (rosas, cabezas de dama, grandes felinos, serpientes, pájaros) y lo elabora con una paleta más amplia, sombras intensas y una representación pictórica tridimensional. La nueva escuela también mantiene la línea pesada, pero apuesta por colores vivos y saturados, proporciones de dibujos animados exageradas y un canon temático abierto extraído de dibujos animados, cómics, graffiti y cultura pop. Lecturas neotradicionales ornamentadas e ilustrativas; La nueva escuela se lee como brillante, caricaturizada y divertida. Ambos se consolidaron entre los tatuadores estadounidenses a finales de los años 80 y 90.
Manejan las marcas de hacer de manera diferente. El realismo esconde la técnica para reproducir la apariencia de una fotografía o de un objeto real sobre la piel, suprimiendo los contornos visibles y utilizando suaves sombreados tonales para que la superficie parezca fotográfica. Ilustrativo hace lo contrario: mantiene las marcas visibles del dibujo, como el rayado, el punteado y la línea gestual, por lo que la obra se lee como una ilustración, un aguafuerte, un grabado o una página de un cuaderno de bocetos en lugar de una fotografía. Ambos pueden representar el mismo tema, pero el realismo apunta a una semejanza perfecta, mientras que lo ilustrativo muestra deliberadamente su mano. Es ilustrativa una tendencia general definida por el método, sin un único fundador.
Western neo-tribal is one root of blackwork, but the two are not interchangeable. Blackwork is the broad contemporary umbrella for any Western work built entirely from solid black ink, including geometric, dotwork, illustrative, and neo-tribal forms. Neo-tribal, conventionally dated to 1982 and credited to Leo Zulueta, is the specific strand that adapted Pacific and Bornean solid-black vocabularies into studio practice, and it helped found the blackwork category. The word "tribal" also points to the Indigenous source traditions themselves, such as Polynesian tatau and Maori ta moko, which are distinct sacred practices and not studio blackwork. So blackwork is the wider modern field, and tribal names both one branch of it and the older traditions it borrows from.
Son dos tradiciones fundacionales separadas en lados opuestos del mundo. El tradicional americano es el estilo occidental que se estabilizó en el Bowery de Nueva York alrededor de 1900: contornos negros llamativos, una pequeña paleta plana, sombreados negros intensos y un canon fijo de temas legibles, a menudo aplicados como piezas independientes. El irezumi japonés es la tradición pictórica a gran escala codificada en el período Edo y construida sobre el sistema horimono, que trata el cuerpo como un lienzo continuo con un tema principal ambientado en el viento, el agua y las nubes y bordeado por piel deliberadamente sin tatuar. Ambos usan contornos fuertes, pero irezumi se construye alrededor de una composición de cuerpo completo y un canon de impresión mitológico en lugar de diseños flash individuales.
Ornamental es un estilo definido por lo que representa; dotwork es una técnica en la que a menudo se basa. Ornamental, mandala y geométrico es el registro decorativo contemporáneo cuyo contenido es patrón, simetría y ornamentación en lugar de temas representados, construido sobre sólidos trabajos en negro y composiciones simétricas. Dotwork es el método para crear tonos a partir de campos de puntos individuales, cuya densidad crea luz y oscuridad. Gran parte del trabajo ornamental está sombreado con dotwork, por lo que aparecen juntos, pero responden a preguntas diferentes. Ornamental describe el objetivo del diseño basado en patrones, mientras que dotwork describe cómo se establece el sombreado. Ambos crecieron a través de la escena custom londinense desde finales de los años 1990.
Se ubican en extremos opuestos de cómo el color se encuentra con la línea. La nueva escuela mantiene el contorno negro pesado heredado de la tradición estadounidense y lo llena con colores vívidos y saturados y formas de dibujos animados exageradas, por lo que cada forma es acotada y audaz. La acuarela con frecuencia elimina por completo el duro contorno negro e imita la pintura de acuarela: lavados suaves, sangrados, salpicaduras y pinceladas gestuales que traspasan cualquier límite. Uno es contenido y gráfico; el otro es suelto y pictórico. También llegaron en diferentes momentos: la nueva escuela se consolidó a finales de los años 1980 y 1990, y la acuarela se extendió ampliamente a finales de los años 2000 y 2010 en las redes sociales.
Tebori is Japanese hand-driven tattooing, usually done with a tool pushed by hand rather than by an electric machine. Machine tattooing uses a motorized device in the lineage that runs through Samuel O'Reilly's 1891 patent and later machine builders. The difference is technique, pace, sound, and feel, not simply quality. A tebori tattoo can still belong to Japanese irezumi, while a machine tattoo can carry almost any style.
En el Atlas: Tebori Technique · Electric Machine Patented · Samuel O'Reilly
Sak yant is a sacred mainland Southeast Asian practice, not just a design style. It combines script, geometry, a trained master, ritual speech, and rules the recipient is expected to keep. A decorative yantra-style tattoo may borrow the look without the ritual setting or authority. That difference matters because the power claimed by the tradition belongs to the practice, not only to the image.
En el Atlas: Sak Yant
Tā moko is Māori tattooing tied to whakapapa, identity, status, and cultural authority. Kirituhi is generally used for Māori-inspired tattoo work made for people who are not Māori or outside the same customary obligations. The distinction protects the cultural role of moko rather than turning every Māori-looking pattern into a generic style. A respectful client should ask which term applies before treating the design as open decoration.
En el Atlas: Tā Moko
Tatau is a Sāmoan and wider Polynesian term with specific cultural histories, tools, and roles. A generic Polynesian tattoo label can flatten Sāmoan tatau, Māori tā moko, Hawaiian kākau, Marquesan patutiki, and other systems into one shop category. The vault treats those as related but distinct traditions. The better question is which island tradition, which pattern language, and which protocol are being referenced.
En el Atlas: Polynesian Tatau · Tā Moko · Hawaiian Kākau
The pe'a and malu are both Sāmoan tatau forms, but they are not the same tattoo. The pe'a is the male waist-to-knee form associated with service, endurance, family duty, and social responsibility. The malu is the female form, with its own placement, marks, and obligations. Both sit inside a hereditary practice led by tufuga rather than inside a casual style menu.
En el Atlas: Polynesian Tatau
Kalinga batok is a Philippine Indigenous tattooing tradition with its own tools, meanings, and community history. Western neo-tribal is a late twentieth century studio style associated with Leo Zulueta and the 1982 New Tribalism platform. The two can both use bold black forms, but they do not carry the same authority or context. Batok belongs to Kalinga history; neo-tribal is a Western interpretation inspired by multiple Indigenous visual systems.
En el Atlas: Kalinga Batok · Whang-Od Oggay · Leo Zulueta
Kakiniit and tunniit are Inuit terms that appear in discussions of Inuit tattoo revival, especially women's facial and body markings. Usage can vary by region, family, and speaker, so the safest answer is to follow the wording used by Inuit practitioners and knowledge keepers in context. The key point is that these are not fashion lines or generic Arctic decoration. They are reclaimed marks tied to identity, skill, protection, womanhood, and survival.
En el Atlas: Inuit Kakiniit and Tunniit
Irezumi is a broad Japanese word often used for tattooing, including the historical stigma attached to tattooed skin. Horimono is often used for the full-body decorative Japanese tattoo tradition, especially the large composed suit. In English tattoo writing the terms sometimes overlap, but they do not carry exactly the same feel. The safe reading is that irezumi names Japanese tattooing broadly, while horimono points more toward the carved, composed body work tradition.
En el Atlas: Japanese Irezumi · Yakuza and Irezumi
Flash is pre-drawn tattoo design material that can be repeated, adapted, and chosen from a sheet or wall. Custom tattooing is designed around a specific client, placement, and idea. The Bowery, sailor, and American traditional worlds used flash as a practical shop system, while later custom tattooing became a major value of the Tattoo Renaissance. Neither is automatically better; they solve different studio problems.
En el Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Don Ed Hardy
A cover-up is planned to hide or transform an older tattoo so the old work stops being the main thing the eye sees. A blast-over places a new design across older tattooing while often letting parts of the older work remain visible. Both depend on contrast, scale, placement, and how dark the older tattoo already is. The practical difference is intention: cover-up tries to bury, blast-over uses the collision.
Hand-poke usually means pigment is pushed into skin by hand, point by point, without a machine. Hand-tap usually means a tool is struck or tapped by another tool, as in several Pacific traditions and other hand methods. Popular speech often blurs the terms, but the mechanics are not identical. The cultural setting matters even more than the motion, because tebori, sak yant, kākau, and modern stick-and-poke are not the same tradition.
En el Atlas: Tebori Technique · Sak Yant · Hawaiian Kākau · Inuit Kakiniit and Tunniit
Single-needle is a method or setup: work made with one needle or a very tight grouping. Fine-line is the broader Western style and visual language built around thin precise lines. The two are closely connected through Chicano prison and East Los Angeles studio history, especially Good Time Charlie's, Jack Rudy, and Freddy Negrete. Modern clients often use the words interchangeably, but method and style are not the same thing.
En el Atlas: Good Time Charlie's Opens · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Dr. Woo (Brian Woo)
Blackwork is a broad category for tattoos built primarily or entirely from black pigment, including geometric, neo-tribal, ornamental, and other forms. Blackout is a narrower practice where large areas are filled with solid black. A blackwork tattoo can be delicate dotwork or bold pattern; a blackout tattoo is defined by large saturated fields. The categories overlap, but blackout is one extreme inside the larger blackwork family.
En el Atlas: Leo Zulueta · Into You London
Watercolor tattooing imitates paint behavior: soft washes, splashes, bleeds, and sometimes little or no black outline. Illustrative tattooing is broader and can include line drawing, painterly rendering, storybook influence, or graphic illustration. A watercolor tattoo can sit inside the illustrative family, but not every illustrative tattoo is watercolor. The overlap is painterly drawing; the difference is whether the wash effect is the main visual language.
General realism aims at photographic likeness across many subjects, palettes, and cultural settings. Chicano black-and-grey is a specific lineage rooted in California prison practice, paño drawing, East Los Angeles studio work, and Good Time Charlie's. It uses smooth grey wash and realistic tone, but its history is not just technical. It carries barrio, devotional, memorial, and prison-rooted visual language.
En el Atlas: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Bob Tyrrell
American traditional is built around bold outline, simplified forms, flat color, and a tight flash canon. Neo-traditional keeps that bold-line skeleton but opens the palette, shading, ornament, and dimensional rendering. The vault treats neo-traditional as a descendant, not a rejection, of American traditional. If the outline disappears completely, the tattoo may be illustrative or realism rather than neo-traditional in the strict sense.
En el Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Don Ed Hardy · Valerie Vargas · Stizzo (Stefano Boetti)
Tribal is often used casually for many unrelated Indigenous and blackwork forms, which is why the term causes trouble. Neo-tribal is a Western studio movement, conventionally tied to Leo Zulueta and the 1982 New Tribalism platform. Indigenous traditions such as tatau, tā moko, kākau, and batok are not substyles of neo-tribal. The respectful approach is to name the actual tradition when one is being referenced.
En el Atlas: Leo Zulueta · Polynesian Tatau · Tā Moko · Kalinga Batok
Irezumi names Japanese tattooing as a broad tradition and social category. Tebori names a hand technique used inside Japanese tattooing, especially for parts of traditional work. A tattoo can be irezumi and made by machine, by tebori, or by a combination depending on the artist and passage of the work. So irezumi is the tradition or tattoo category; tebori is the hand method.
En el Atlas: Japanese Irezumi · Tebori Technique · Horiyoshi III
A religious tattoo can be any tattoo with devotional imagery, scripture, saints, crosses, yantras, or other sacred reference. A pilgrimage tattoo is tied to the act of pilgrimage and often marks that the person physically went to a sacred place. Razzouk Tattoo in Jerusalem is the clearest Atlas example, carrying Christian pilgrim designs through family practice. Sak yant is religious too, but it belongs to a different ritual system and should not be collapsed into the Jerusalem model.
En el Atlas: Razzouk Tattoo, Jerusalem · Early Christian Tattooing · Sak Yant
A tattoo shop is a fixed workplace where tattooers build local clientele, take appointments, and keep equipment and records in one place. A tattoo convention is a temporary gathering where tattooers, collectors, vendors, contests, and public audiences meet in one event space. Conventions helped move styles and reputations across cities because artists could work and be seen outside their home shops. The London Tattoo Convention is one documented modern example in the Atlas.
En el Atlas: London Tattoo Convention