مائورو کاردوزو (Horiyamasaku)

یادداشت آرشیو

مائورو کاردوزو در برزیل با دو وسواس، نقاشی و مبارزه، بزرگ شد. او را "مائورو از تپه‌ها" نامیدند. در سائوپائولوی اواخر دهه ۱۹۹۰، او خود را در هنر سنتی ژاپنی غرق کرد، که مجذوب تاریخ و عمق روایی آن شده بود، و او به سختی در آکادمی‌های محلی جوجیتسو برزیلی تمرین کرد تا کمربند سیاه را کسب کند. تشک به او اهرم و صبر آموخت. او هر دو را به سوزن منتقل کرد. آن سال‌های اولیه در آمریکای جنوبی، حدوداً ۱۹۹۵ تا ۲۰۰۴، کل رویکرد او به انضباط شخصی و طراحی ساختاری را تعیین کرد. او سنت واقعی را می‌خواست، نه میانبری به آن. بنابراین او استادان را پیدا کرد. در سائوپائولو او تحت نظر ایوان سازی، هنرمندی که طرح‌های سنتی ژاپنی را در دهه ۱۹۹۰ به بازار آمریکای جنوبی آورد، تحصیل کرد. سازی نمادگرایی و دقت فنی مورد نیاز یک قطعه بزرگ را به او آموخت. سپس کاردوزو به توکیو پرواز کرد و از هوریکیو، استاد مورد احترام ایزومی، آموخت. از سال ۱۹۹۸ تا ۲۰۱۰ او جذب کرد که چگونه طرح‌های کلاسیک ساخته می‌شوند و چگونه داستان‌های تاریخی روایت می‌شوند، قبل از اینکه در را به روی خود باز کند، روش‌های غربی و شرقی را پیوند داد. در سال ۲۰۰۵ او به اروپا رفت و مالکیت Swahili Bob's را در استکهلم به دست گرفت. این مغازه به عنوان یک مغازه خیابانی قدیمی با شهرت قوی شروع شد. در سال ۲۰۰۸ او آن را به Bondegatan 16 در منطقه سودرمالم منتقل کرد، جایی که هنوز هم قرار دارد. تحت نظر کاردوزو، این مغازه از یک اتاق محلی به یک مرکز شناخته شده بین‌المللی تبدیل شد و مجموعه‌ای متنوع از هنرمندان را جذب کرد که در سبک‌های مختلف سنتی و مدرن تصویرسازی کار می‌کنند. او آن را بدون وقفه از سال ۲۰۰۵ تا ۲۰۲۶ اداره کرده است. او که اکنون به عنوان Horiyamasaku کار می‌کند، نام خود را با طرح‌های کلاسیک جسورانه و رنگارنگ ساخت. او میانبرهای مدرن را رد می‌کند. او پس‌زمینه‌های سیاه سنگین، خطوط بیرونی قوی و رنگ‌های زنده می‌خواهد و چهره‌هایی مانند اژدها و جنگجویان را همانطور که سنت می‌خواهد زنده می‌کند. ترکیب‌بندی‌های او به گونه‌ای ساخته شده‌اند که با انحناهای بدن هماهنگ باشند و از قوانین نمادشناسی ژاپنی که قرن‌ها پابرجاست پیروی کنند. او رنگ‌ها و رنگدانه‌های تخصصی خود را مخلوط می‌کند به جای خرید مخلوط‌های تجاری، بنابراین رنگ برای سال‌ها روشن و بادوام باقی می‌ماند. حدود سال ۲۰۱۰ او آن سبک امضای خود را تثبیت کرد و شروع به نمایش کارهای بزرگ در کنوانسیون‌های بین‌المللی، از جمله کنوانسیون خالکوبی استکهلم کرد. آن تعهد به تکنیک کلاسیک او را به یک چهره برجسته در جامعه ایزومی اروپا تبدیل کرد. شهرت او فراتر از اسکاندیناوی گسترش یافت. در سان فرانسیسکو نقاشی‌های سنتی او در گالری 111 Minna در طول نمایشگاه "سال اژدها" به نمایش درآمد و آثار قلم‌موی او را در معرض دید مخاطبان آمریکایی قرار داد. او هرگز رشته دیگر را رها نکرد. در استکهلم او در آکادمی جوجیتسو Checkmat Prana تمرین می‌کند و آمادگی جسمانی و تمرکز خود را حفظ می‌کند و در سال ۲۰۱۷ در مسابقات قهرمانی جوجیتسو فنلاند اوپن شرکت کرد. تمرکزی که یک جلسه خالکوبی طولانی نیاز دارد، همان تمرکزی است که یک مسابقه نیاز دارد و یکی دیگری را تغذیه می‌کند. از سال ۲۰۱۵ تا ۲۰۲۶ او هر دو مسیر را همزمان پیش برده است، یک هنرمند چندوجهی که زندگی و حرفه او در اروپا به طور مساوی بر انضباط فیزیکی و هنر تاریخی ژاپنی استوار است.

تبار