| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Ruth Marten |
| نوع | شخص |
| دوره | Modern |
| مکان | دهکده شرقی · شهر نیویورک |
| تاریخ | 1972 CE |
| Style / Technique | NYC ban-era underground fine-art tattooing; early Marquesan-leaning Neo-Tribalism; tattoo-as-performance |
| متصل به | ممنوعیت خالکوبی نیویورک, تام دِویتا, Spider Webb |
یادداشت آرشیو
روث مارتن در سال 1949 به دنیا آمد و از طریق مدارس هنری و نه از مغازههای پشتی راه یافت. او در سال 1967 در دبیرستان هنر و طراحی نیویورک تحصیل کرد و در سال 1971 از مدرسه موزه هنرهای زیبا در بوستون فارغ التحصیل شد. او به نیویورک بازگشت و در سال 1972، یازده سال پس از ممنوعیت شهر در سال 1961 که کل تجارت را به آپارتمان ها و انبارها کشانده بود، شروع به خالکوبی کرد. بر اساس یک روایت از مصاحبه سانگ بلو در سال 2015، او تنها زنی بود که در اوایل دهه 1970 در نیویورک خالکوبی می کرد. قاببندی نرمتر، یکی از معدود آنها، همانی است که زندگینامه خودش و بورسیه تحصیلی La Peaulogie در سال 2022 دارند، و همینطور است. راه او جانبی بود. منابع بررسی شده از هیچ استادی در فروشگاه نام نمی برند. زیرزمینی منهتن که او به آن ملحق شد تقریباً کاملاً مرد بودند، تونی دآنسا در آشپزخانه جهنمی، تام دی ویتا در شهر آلفابت از اواسط دهه 1960، مایک باکاتی فاین لاین را در سال 1976 تأسیس کرد. کارهای خالکوبی او مستقیماً به صحنه های پانک و اجراهای عجیب و غریب East Village و Bowery کشیده شد، جایی که عکاس Marcia Resnick پل مستند شده برای سازمان دهندگان نمایشگاه پانک 1978 بود. چیزی که او را متمایز می کرد این بود که خود جلسه را به عنوان اثر هنری تلقی می کرد. در سال 1977 او به دهمین دوسالانه پاریس در موزه هنر مدرن د لا ویل پاریس سفر کرد، نقاشیهایش را در این نمایشگاه آویزان کرد و یک غرفه خالکوبی زنده در داخل موزه راهاندازی کرد و هنرمندانی از جمله مارینا آبراموویچ را روی کف دوسالانه خالکوبی کرد. نمایشگاه پانک آرت 1978 در نیویورک، اجرای زنده خالکوبی او را به عنوان یکی از جذابیت های اصلی افتتاحیه، طبق رکورد 98 بووری معرفی کرد. آن غرفه در طبقه موزه، پیش از اثر خالکوبی معروفتر همتای او اسپایدر وب، ساخته شده است. مشتریان او را بهعنوان یک خالکوبی فعال و نه یک نقاش با مضمون خالکوبی معرفی میکنند. او راک هلن ویلز، ترانه سرای گروه بلو اویستر را خالکوبی کرد. او اتیل آیکلبرگر و بازیگر درگ را خالکوبی کرد، قطعهای از پشتی که کن تیسا از یک رقصنده با روسریهای چرخان کشیده بود که آیکلبرگر با انداختن لباسش روی صحنه، در میانهی مونولوگ آن را آشکار میکرد. یک کارت 1979 و یک عکس استنلی استلار، هر دو تک تک خالکوبی را مستند می کنند. نقاشی او در سال 1977، نمادهای خالکوبی صورت اقیانوس آرام را بر روی دیوار نشاند، و رکورد ثانویه او را در میان گروه کوچکی از خالکوبیکنندگان آمریکایی دهه 1970 قرار میدهد که از منابع پلینزی و مارکز استفاده میکردند، در گفتگو با احیای قبیلهای ساحل غربی که کلیف ریون، لئو هاردی و دان هاردی به پیش بردند. ادعای قوی، اولین نئو قبیله گرایان آمریکایی، حل نشده است و بهتر است به عنوان یکی از چندین مورد باقی بماند. سالهای کاردستی کوتاه و تیز بود. در سال 1980، این رکورد به پایان کار او در زمینه خالکوبی، مربوط به سال های 1972 تا 1980 در بیوگرافی، مصاحبه سانگ بلو، و مقاله مزهود، نزدیک می شود. او به تصویرسازی روی آورد و با سفارش ژان پل گود برای Esquire شروع کرد و تقریباً سی سال از مجلات، موسیقی و کارهای کتابی را ساخت که بیشتر با خطوط خطی کتاب های سال پیتر مایل در پروونس برای A.A مرتبط است. Knopf. از سال 2003، عمل تعیینکننده او تبدیل به حکاکیهای قرن هجدهم شد که بیشازحد رنگآمیزی و سرهمبندی شدند، که توسط موزه دی یانگ، چارلز ساچی، و دان اد هاردی جمعآوری شد. این مؤسسات در سال 2017 به نتیجه رسیدند. نیویورک تاتو شده انجمن تاریخی نیویورک، که توسط کریستین پترو پانایت سرپرستی میشد و از 3 فوریه تا 30 آوریل به نمایش درآمد، مارتن را با تام دی ویتا، مایک باکاتی و اسپایدر وب بهعنوان هنرمندانی که در طول سالهای ممنوعیت شروع به کاوش در خالکوبی کردند، گروهبندی کرد. او تنها زن در این چهار نفر بود. او برای نمایشگاه یک نمایش زنده خالکوبی در موزه انجام داد و بیش از سه دهه پس از ترک صندلی به صندلی بازگشت.