| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | تام دِویتا |
| نوع | شخص |
| دوره | مدرن |
| مکان | محله لوئر ایست ساید، منهتن، نیویورک، ایالات متحده آمریکا |
| تاریخ | 1965 CE |
| Style / Technique | Self-taught underground tattooing; collage, Americana, Zuni and Japanese motifs |
| متصل به | Don Ed Hardy, مایک مالون (رولو بنکس), Ruth Marten |
یادداشت آرشیو
تام دِویتا قبل از یادگیری خالکوبی، هنر را آموخت. او در سال ۱۹۳۲ در منهتن متولد شد و در محله لوئر ایست ساید بزرگ شد و در دنیای هنرهای زیبا شهر نیویورک فعالیت میکرد: با نقاشان مکتب نیویورک در کافه سدار مینوشید و نقاشیهای خود را در نمایشگاههای روباز در پارک واشینگتن اسکوئر به نمایش میگذاشت. او از این سمت وارد شد. تقریباً تمام خالکوبهای نسل او از مغازههای بووری میآمدند. دِویتا از گالریها میآمد. او در اواسط دهه ۱۹۶۰ شروع به خالکوبی کرد، چند سال پس از اینکه شهر نیویورک در سال ۱۹۶۱ این حرفه را ممنوع کرد. او استادی نداشت و کارآموزی نکرده بود. او خودش یاد گرفت و در یک ساختمان مسکونی در خیابان چهارم شرقی ۳۲۶، بین خیابانهای C و D، در یکی از خشنترین مناطق آلفابت سیتی کار میکرد. ممنوعیت باعث شد همه چیز مخفیانه باشد. او اینطور دوست داشت. او لیست مشتریان کوتاهی داشت، ساعات کاری محدودی داشت و قیمتهای ثابتی تعیین میکرد: سی دلار برای کارهای کوچک، شصت دلار برای کارهای متوسط، نود دلار برای کارهای بزرگ. تنها قانون این بود که هنرمندان دو برابر پرداخت کنند. آنچه او از آن الهام میگرفت او را متمایز میکرد. نمادهای پوئبلو و زونی. طرحهای ژاپنی. عکسهای نشنال جئوگرافیک. طرحهای روی درپوشهای منهول شهر نیویورک. کیسههای خرید لرد اند تیلور. فلشهای کلاسیک آمریکایی، همه اینها در یک مجموعه قرار میگرفت. و او پوششهای تمیز را رد میکرد. به جای اینکه خالکوبی قدیمی را زیر یک خالکوبی جدید پنهان کند، طرح جدید را در آن میبافت، به طوری که کار قبلی نیمه قابل مشاهده باقی میماند و کل بدن به یک کلاژ در حال رشد تبدیل میشد. او میگفت: «خالکوبی همین الان هم کارتونی است. من خالکوبیهایی را دوست دارم که شبیه خالکوبی باشند.» قضاوت خودش صریحتر بود: «اما هنوز هم هنر عامیانه است. فوراً.» او سالها از زمان خود جلوتر بود. او با کلیف ریون یکی از اولین خالکوبهای آمریکایی بود که به طور جدی از تصاویر زونی استفاده کرد و مجموعه آسیایی را به صورت سیاه اجرا کرد، سبکی که احیای قبیلهای دهه ۱۹۸۰ توسط لئو زولتا و تاتو تایم بعداً مشهور کرد. دِویتا این کار را در یک آپارتمان در محله لوئر ایست ساید، بدون مخاطب و بدون قصد شروع یک جنبش انجام داد. خالکوبی هرگز از بقیه کارهای هنری او جدا نبود. او مونتاژهایی از زبالههای پیدا شده و دور ریخته شده میساخت، روی جعبههای میوه چوبی نقاشی میکرد، آثاری روی کاغذ میساخت که در کنار فلشهایش سفر میکردند و در اواخر عمرش طرحهای رنگی را از روی استنسیلهای استات خود میکشید. مجموعهای از کارهای او در سال ۲۰۰۲ توسط هاردی مارکس گردآوری شد و تکنگاشت deVita Unauthorized در سال ۲۰۱۲ جایگاه او را در تاریخ ثبت کرد. جان وایت، عکاس، که استودیو خیابان چهارم شرقی ۳۲۶ را در سال ۱۹۷۶ عکاسی کرد، گفت که او «احتمالاً متفاوتترین فرد، بدون تلاش برای متفاوت بودن، از هر کسی بود که من تا به حال ملاقات کردهام.» تأثیر او از طریق افرادی که او را راهنمایی کرد گسترش یافت. حدود سال ۱۹۶۸ او مایک مالون را به سمت خالکوبی هدایت کرد و مالون آن حس استودیو-آپارتمانی را به هونولولو برد. در سال ۱۹۷۲ مالون دان اد هاردی را به در خانه دِویتا آورد. دو تن از مهمترین نامها در خالکوبی مدرن آمریکایی از آن اتاق کوچک عبور کردند. اواخر عمرش به شمال ایالت نیویورک، به نیوبورگ، در خانهای بر فراز تپهای مشرف به رودخانه هادسون نقل مکان کرد و در حالی که با لرزش اساسی و پارکینسون زندگی میکرد، هر روز به خلق هنر ادامه داد. او در سال ۲۰۱۸ در سن ۸۵ سالگی در آنجا درگذشت. هنگامی که انجمن تاریخی نیویورک در سال ۲۰۱۷ داستان ممنوعیت خالکوبی در دوران زیرزمینی شهر را روایت کرد، استودیو آپارتمانی او در مرکز آن قرار داشت. او دههها را عمداً در خفا گذرانده بود و در نهایت به یکی از معدود افرادی از آن دوران تبدیل شد که هم در موزه و هم در مجموعه آثار هنری راه یافت.