| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Dr. Lakra (Jeronimo Lopez Ramirez) |
| Tyyppi | Henkilö |
| Aikakausi | Contemporary |
| Sijainti | Oaxaca, Mexico |
| Päivämäärä | 1992 CE |
| Style / Technique | Vintage photographs and found objects embellished with classic tattoo iconography |
| Yhteydessä kohteeseen | Don Ed Hardy, Mexico City-metro (Tianguis del Chopo), Robert Williams |
Arkistohuomautus
Jeronimo Lopez Ramirez syntyi Oaxaca, Mexico, 1972. Hänellä oli kannettavanaan vakava perintö. Hänen isänsä oli kuuluisa taidemaalari Francisco Toledo, hänen äitinsä antropologi Elisa Ramirez Castaneda, ja hän varttui Oaxacan-luovuuden ja alkuperäiskansojen perinnön ympäröimänä. Hän ei maalannut tiensä perhekauppaan. Sen sijaan hän meni maan alle. 1980-luvun lopulla hän työskenteli Mexico City:n maanalaisessa tatuointiskenessä. 1988:stä 1991:een hän osallistui Taller de los viernes -tapahtumaan, Gabriel Orozco järjesti perjantain työpajan kaupungissa, jossa Mexican-taiteilijoiden sukupolvi teroitti toisiaan. Siellä hän oppi yhdistämään perinteisen Mexican-graafisen suunnittelun subkulttuuriseen bodyartiin, ja korkean taiteen ja kadun välinen raja alkoi hämärtyä hänen käsissään. Käännekohta oli Oakland. 1990-luvun alussa Lopez Ramirez muutti California:ään ja työskenteli vaatimattomissa töissä rahoittaakseen tärkeää työtä. Se toi hänet Don Ed Hardy:aan. 1992:sta 1994:ään Hardy mentoroi häntä, ja sen ohjauksessa hän hioi tekniikkaansa ja alkoi lukea tatuointeja taidehistorian pitkän linssin läpi. 1995:ssa Hardy taittoi työnsä maamerkkinäyttelyksi Pierced Hearts ja True Love: Sata vuotta Drawings tatuoinneille Drawing Centerissä New York City:ssä. Nuori Mexican-taiteilija oli yhtäkkiä nimi maailmanlaajuisessa keskustelussa. Sitten hän tuli kotiin ja löysi allekirjoituksensa. Takaisin Oaxaca:ssä 1995:ssä hän avasi pysyvän studion ja käänsi katseensa löydettyihin esineisiin. 1995:stä 2005:een hän rakensi joukon töitä koristelemalla vintage-valokuvia, vanhoja lääketieteellisiä piirroksia ja hylättyjä efemeerejä. Hän otti väriaineita, pigmenttejä ja akryyliä ja pudotti kalloja, paholaisia ja hämähäkkejä pin-up-mallien ja historiallisten henkilöiden kasvoille. Terveellisestä 1900-luvun mainoksesta tuli hänen kätensä alla jotain tummempaa ja outoa. Menetelmä oli viesti. Yhdistämällä suosittu alakulttuuri vanhan painetun median kanssa, Dr. Lakra avasi luokan, kauneuden ja tabujen väliset suhteet, joita nuo puhtaat kuvat rakennettiin piilottamaan. Hän sovelsi paperiin ja kolmiulotteisiin esineisiin tatuointiaiheita, jotka määrittelivät uudelleen piirtämisen ja grafiikan rajat ja rakensivat sillan suoraan katukulttuurista nykygalleriaan. Toimielimet huomasivat. 2004:ssa hänen työnsä ilmestyi Pin Up: Contemporary Collage ja Drawing Tate Modern London:ssa. 2009:ssa hänen piirustuksensa roikkuivat Modern Art:n museossa New York:ssä osana Hand:n Compassia. Vuonna 2010 Institute of Contemporary Art Boston:ssa antoi hänelle ensimmäisen yksityisnäyttelynsä United States:ssä. Mexico City-kellarista alkanut Work on nyt pysyvissä kokoelmissa maailman arvostetuimmilla taidepaikoilla. Tuo kaari on koko Dr:n pointti. Lakra. Hän osoitti, että tatuointi-ikonografia, subkulttuurinen grafiikka ja underground-tyyli eivät olleet vähäisempiä kieliä. Hän kantoi ne ulos kaupasta museoon, ja museo säilytti ne.