Mitkä ovat tärkeimmät tatuointityylit ja mistä ne ovat peräisin.
American perinteinen, jota kutsutaan myös vanhaksi kouluksi, on perustavanlaatuinen Western-tatuointityyli. Sen määrittelevät lihavoitut mustat ääriviivat, rajoitettu tasainen väripaletti (klassisen punainen, vihreä, keltainen ja musta), voimakas musta varjostus ja kiinteä joukko luettavia aiheita, kuten ankkureita, kotkia, sydämiä, pääskysiä, panttereja, tikareita, ruusuja ja pin-uppeja. Se vakiintui New York Bowery- ja Chatham Square-alueella 1900:n ympärillä ja levisi valtakunnallisesti painettujen flash-arkkien kautta saavuttaen vuosisadan puolivälin huippunsa Navy-porttikaupoissa ja Sailor Jerry's Honolulu-studiossa. Se rakennettiin lukemaan huoneen toiselta puolelta ja vanhentumaan vuosikymmeniä. Jokainen nykyaikainen Western-tyyli on peräisin siitä.
Atlaksessa: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Lew Alberts
Kukaan ei keksinyt perinteistä American:aa. Se yhdistettiin New York Bowery- ja Chatham Square-sähkökonekaupasta sen jälkeen, kun Samuel O'Reilly patentoi ensimmäisen kaupallisesti menestyneen tatuointikoneen 1891:ssä. Jaettu kaupallinen sanasto levisi painettujen flash-lehtien kautta. Bowery-figuurit, kuten Charlie Wagner ja Lew Alberts, auttoivat standardoimaan kaanonin, ja tyyli saavutti vuosisadan puolivälin hienostuneisuutensa Norman Sailor Jerry Collins:n kautta hänen Hotel Street-liikkeessään Honolulu:ssä. Joten se ymmärretään parhaiten kaupan perinteeksi, jonka monet kädet muovasivat, ei yhden taiteilijan keksintönä.
Atlaksessa: Charlie Wagner · Lew Alberts · Norman "Sailor Jerry" Collins · Samuel O'Reilly
Japanese irezumi on Japan:n perinteinen laajamittainen kuvallinen tatuointityyli, joka on rakennettu kehon mittakaavan sommittelujärjestelmään nimeltä horimono. Kokonainen kappale on suunniteltu yhdeksi jatkuvaksi kuvioksi selän, rinnan, käsivarsien ja reisien poikki, ja se on järjestetty pääkohteen, kuten lohikäärmeen, tiikerin, koin tai feeniksin, ympärille, jota ympäröivät tuulen, veden ja pilven virtaavat taustat ja jota reunustaa tarkoituksellisesti tatuoimaton iho. Sen sanasto kodifioitiin Edo-kaudella (1603–1868) ja perustettiin suurelta osin Utagawa Kuniyoshi's Suikoden-tulostussarjoilla 1827–1830. Sen käsityöntötekniikkaa kutsutaan teboriksi.
Atlaksessa: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Tebori Technique · Horiyoshi III
Tebori on perinteinen Japanese-käsityöntömenetelmä, jossa taiteilija ajaa pigmenttiä ihoon käsin käyttämällä hafted-neularyhmittelyä sähkökoneen sijaan. Se on irezumin historiallinen tekniikka, ja se on arvostettu sävyvarjostuksensa vuoksi. Nykyään useimmat Japanese-style-työt yhdistävät nämä kaksi: koneen ääriviivat yhdistettynä tebori-varjostukseen, Horiyoshi III:n 1990-luvun lopulla virallistamaan rekisteriin. Joten tebori viittaa käsitekniikkaan, kun taas kone irezumi käyttää sähköistä tatuointikonetta. Monet mestarit yhdistävät nyt molemmat samassa bodyssa.
Atlaksessa: Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
Blackwork on Western-tatuointityyli, joka on rakennettu kokonaan tai melkein kokonaan kiinteästä mustasta pigmentistä, yleensä ilman väriä ja usein ei harmaata. Se kattaa rohkeat mustat kentät, geometrisen ja kuvion koostumuksen, pistevärjäyksen, uusheimon tasamustat muodot ja korkeakontrastiset havainnollistavat linjaukset. Sateenvarjoa yhdistää se, että yksivärinen musta on koko visuaalinen kieli, ei pelkkä ääriviiva. Sen nykyaikaisella muodolla on kaksi juurta: 1970-luvun lopun ja 1980-luvun uusheimon herätys, joka liittyy Leo Zulueta:een, sekä geometrinen ja pistekuvioinen säie, joka konsolidoitui London-studion Into You kautta 1990-luvulta.
Atlaksessa: Into You London
Fine-line on yksineulainen Western-tatuointityyli, jolle on ominaista ohut, tarkka linjatyö, joka on tehty yhdellä neulalla tai tiukka rypäle perinteisen American:n raskaan, rohkean ääriviivan sijaan. Se suosii herkkiä yksityiskohtia, hienovaraisuutta ja minimaalista sommittelua, ja se sisältää pieniä tatuointeja sisältävän alarekisterin pienistä varakuvioista. Sen alkuperä on tekninen ja karceraalinen: ulkoasu kehitettiin vuosisadan puolivälin California:n Chicano-vankilaperinteen sisällä, jossa improvisoiduilla laitteilla pystyttiin tekemään vain hienoja linjoja. Se ammattimaistettiin Good Time Charlie's Tattooland:ssä East Los Angeles:ssa 1974-1975:ssä Charlie Cartwright ja Jack Rudy.
Atlaksessa: Good Time Charlie's Opens · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
Chicano musta-harmaa hienoviiva on yksineulaisen, yksivärisen, tasaisesti varjostetun työn tyyli, joka sai alkunsa California-vankilajärjestelmän Pinto-alakulttuurista (vangittu Chicano) 1940-luvulta lähtien. Se käännettiin ammattimaiseksi studiokäytännöksi Good Time Charlie's Tattooland:ssä East Los Angeles:ssä 1974:sta 1975:een. Sen tunnusmerkkejä ovat yksineulaiset ääriviivat, sileät harmaasävyt, fotorealistiset muotokuvat, hartaus- ja barrio-kuvat sekä Old English-kirjaimet. Sen rakensivat Charlie Cartwright ja Jack Rudy, Freddy Negrete liittyi 1977:ään, ja Don Ed Hardy, Mark Mahoney ja sitä seurannut hiphop-sukupolvi siirsivät valtavirtaan.
Atlaksessa: Chicano Black & Grey · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Mark Mahoney (Shamrock Social Club) · Good Time Charlie's Opens
Black-and-grey on yksivärinen realismin rekisteri, joka on rakennettu kokonaan mustasta pigmentistä, joka on laimennettu useisiin harmaisiin sävyihin tasaisen gradienttisävyn luomiseksi. Se on historiallisesti syvempi realismin kahdesta rekisteristä, ja se polveutuu suoraan Chicano:n hienoviivaisesta yksineulaisesta perinteestä, joka alkoi California-vankilajärjestelmästä ja joka ammattimaistettiin Good Time Charlie's Tattooland:ssa 1975:stä. Black-and-grey ei käytä väriä; sävy luodaan puhtaasti laimentamalla mustaa vaaleampaan pesuun. Se on perusta, jolle värifotorealismi myöhemmin rakensi koneiden ja pigmenttien parantuessa 1990- ja 2000-luvuilla.
Atlaksessa: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Realismitatuointi pyrkii toistamaan valokuvan tai todellisen esineen ulkonäön iholla käyttämällä pehmeää sävyvarjostusta ja tukahduttamaan näkyvät ääriviivat perinteisen American:n tasaisen värin ja lihavoitujen viivojen sijaan. Siinä on kaksi rekisteriä. Black-and-grey käyttää vain mustaa pigmenttiä harmaiksi laimennettuna yksivärisen sävyn rakentamiseen, ja se on historiallisesti syvempi rekisteri, joka on peräisin Chicano-yksineulaisesta vankilaperinteestä. Color-fotorealismi tuottaa täysvärisiä muotokuvia ja esineitä valokuvaustarkkuudella, ja se kypsyi myöhemmin ja tuli käytännölliseksi, kun nopeita pyöriviä koneita ja erittäin hienoja pigmenttejä kehitettiin 1990-, 2000- ja 2010-luvuilla.
Atlaksessa: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Neo-traditional on American-tradition suora nykyaikainen jälkeläinen. Se säilyttää lihavoitun mustan ääriviivan ja vanhemman tyylin luettavan aihekanonin (ruusut, naisenpäät, isot kissat, käärmeet, linnut, tikarit, pyhät sydämet), mutta avaa sisustuksen paljon laajemmalla väripaletilla, paljon enemmän varjolla ja kolmiulotteisella havainnollistavalla renderöinnillä. Jos perinteisessä American-ruusussa käytetään neljää tasaista väriä, uusperinteisessä ruusussa voi olla kymmentä, ja mallinnetut terälehdet kiertyvät läpi avaruuden. Se syntyi American-tatuoijien joukossa 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa ja otti selkeän European-tatuoinnin 2000-luvulla.
Atlaksessa: Norman "Sailor Jerry" Collins
New School on kirkas, liioiteltu, sarjakuvavaikutteinen Western-tatuointirekisteri, joka konsolidoitui United States:een 1980-luvun lopulla ja 1990-luvulla. Se säilyttää American:n perinteisestä periytyneen raskaan mustan ääriviivan, mutta heittää pois tämän tyylin rajoitetun paletin ja kiinteän aihekanonin ja suosii eloisia kylläisiä värejä, karikatyyrejä ja sarjakuvista, sarjakuvista, graffiteista, rullalautakulttuurista ja popkulttuurista poimittuja aiheita. Sitä ei ymmärretä parhaiten yhden taiteilijan keksintönä, vaan suuntauksena useiden American-tatuoijien kehittymiseen rinnakkain, kun käsityö avautui 1970-luvun renessanssin jälkeen. California mainitaan usein esiintymiskohtana.
Sana tribal kattaa kaksi eri asiaa, jotka tulisi pitää erillään. One on Indigenous-juuristen mustatyöperinteiden runko, kuten Polynesian tatau, Maori ta moko ja borneolainen tatuointi, jotka ovat muinaisia kulttuurijärjestelmiä, joilla on seremoniallinen ja genealoginen merkitys ja jotka kuuluvat heidän kansoilleen. Toinen on Western-neotribal-liike, nykyaikainen studiotyyli, jossa on rohkeita mustia abstrakteja ja kaarevia muotoja, jotka ovat saaneet vaikutteita näistä perinteistä. Neo-tribal on perinteisesti päivätty 1982:een ja kirjattu Leo Zulueta:lle, jonka työ perustui Don Ed Hardy:een Tattoo Time:ssä nro 1, New Tribalism. Neo-tribal on Western-tulkinta, ei itse pyhät perinteet.
Atlaksessa: Don Ed Hardy · Polynesian Tatau · Tā Moko
Pistetyö on tekniikka, jolla tatuointikuva ja erityisesti sen sävy ja varjostus luodaan yksittäisten pisteiden kentistä pikemminkin kuin kiinteän täytön, tasaisen gradientin tai piiskavarjostuksen avulla. Sitä kutsutaan myös stipplingiksi, ja se on taiteellisen pointillismin tatuointiserkku: tiiviisti pakatut pisteet lukevat tummia, laajat pisteet lukevat valoa, ja niiden välinen gradientti tuottaa illuusion jatkuvasta sävystä. Se on pikemminkin tekniikka kuin yksittäinen tyyli, joka liittyy eniten mustatyöhön sekä koriste-, mandala- ja geometrisiin töihin. Hand-poke -menetelmänä se on ikivanha, mutta itsetietoisena studiotekniikana se tiivistyi noin 1980:stä London blackwork -kohtaukseen.
Atlaksessa: Into You London
Trash Polka on punamusta kollaasityyli, joka yhdistää fotorealistisia ja naturalistisia kuvia graafisiin, typografisiin ja kalligrafisiin elementteihin. Realistiset kuvat muodostavat teoksen ytimen, ja abstraktit kerrokset, sivellinjäljet, tahrat, leimat, kirjaimet ja geometriset muodot asettuvat niiden ympärille ja poikki yhdeksi suuren kontrastin koostumukseksi. Sen saivat alkunsa 1998:stä German-taiteilijat Volker Merschky ja Simone Pfaff studiossaan, Buena Vista Tattoo Club Wurzburgissa, Germany. Se on yksi harvoista tatuointityyleistä, joilla on dokumentoitu yksittäinen alkuperä, nimetyt perustajat, alkuperäinen nimi ja rekisteröity tavaramerkki.
Watercolor on maalauksellinen tatuointityyli, joka jäljittelee akvarellimaalauksen ilmettä iholla: pehmeät värinpesut, vuodot, kaltevuudet, roiskeet, roiskeet ja näkyvät siveltimenvedot, joissa on usein vain vähän tai ei ollenkaan kovia mustia ääriviivoja. Kuvan määrittelevät värit ja eleet linjan sijaan, joten se on enemmän kuin maalaus kuin graafinen tatuointi. Siitä tuli laajalti suosittu 2000-luvun lopulla ja 2010-luvulla ja levisi nopeasti sosiaalisessa mediassa. New York-pohjaista tatuoijaa ja taiteilijaa Amanda Wachob pidetään useimmiten edelläkävijänä. Akvarellitatuointien ikääntymisestä käydään aitoa, ratkaisematonta keskustelua.
Lettering ja käsikirjoitus on tekstin tatuointi ensisijaiseksi aiheeksi: nimet, sanat, bannerit, lainaukset, monogrammit ja numerot, jotka on renderöity itse teokseksi kuvan kuvatekstin sijaan. Se on ensin typografinen tieteenala, jossa taiteilija valitsee käden, kuten mustakirjaimen, käsikirjoituksen tai Roman-kirjaimet, ja säveltää sen vartalon käyrään. Se on yksi Western-tatuoinnin vanhimmista jatkuvista säikeistä, jota esiintyy varhaisten merimies- ja sirkustatuoijien banneri- ja rullatyössä. Sen syvin kulttuurisesti spesifinen linja on Chicano-kirjain, monimutkainen mustakirjain- ja kirjoitusperinne, joka kasvoi California-vankilakulttuurissa ja lounaisbarrioissa.
Atlaksessa: Chicano Black & Grey
Pääskysettatuointi tarkoittaa useimmiten turvallista paluuta kotiin, jossa lintujen lukumäärä ja ympäröivät elementit muokkaavat erityistä lukemaa. One-pääskynen on peräisin merimiesten kilometrimääräyleissopimuksesta, perinteisesti yksi pääskynen purjehdettua 5,000-merimailia kohden (kaupallinen kansanperintö eikä dokumentoitu standardi), ja se lukee merimiehen tunnuksena, joka matkusti ja palasi. Two nielee rinnassa tavanomaisesti signaalin 10,000 mailia ja muodostaa kanonisen American perinteisen koostumuksen. Syvempi klassinen lukema on pääskynen kevään kuuluttajana. Se on yksi neljästä perustavanlaatuisesta American-perinteisestä motiivista ruusun, ankkurin ja sydämen rinnalla.
Atlaksessa: Norman "Sailor Jerry" Collins · Chicano Black & Grey
Ankkuritatuointi tarkoittaa useimmiten kestävyyttä, toivoa ja kotiinpaluuta, jotka ovat peräisin kahdesta lähentyvästä perinteestä. Christian:n teologinen lukema, kirjasta Heprealaiskirje 6:19, kehystää ankkurin sielun toivoksi, jonka Procopius of Gaza dokumentoi Byzantine-käytännössä kuudennella vuosisadalla. Meripurjehtija lukee sen työskentelyn merimiehen tunnukseksi, jonka mukaan hän on ylittänyt veden ja palannut turvallisesti. Modern-ankkuritatuoinnit sisältävät molemmat lukemat kerralla, koostumuksen ja kontekstin mukaan. Ankkuri, jossa on nimibanneri, lukee omistautumisena. Se on yksi vanhimmista jatkuvista aiheista Western-tatuointi-ikonografiassa.
Atlaksessa: Procopius of Gaza · The Sailor Tattoo Tradition
Käärmetatuoinnin merkitys riippuu täysin perinteestä, josta se on peräisin. Yleisiä lukemia ovat muuntuminen ja irtoaminen (käärme-nahan metafora), viisaus (klassisissa Greek- ja hinduperinteissä), parantaminen (Asclepiuksen lääketieteellisen tunnuksen sauva), suojelu (Japanese:ssä irezumi hebi-botan, käärme ja pioni), kiusaus ja lankeemus (Christian:ssa Edenfiance (Christian:ssa perinteinen Meden'int' ja Tread3) kalkkarokäärmekuvat). Se esiintyy myös koodattuina statusmarkkerina Russian-rikollisuuden alakulttuurissa. Color, koostumus ja pariliitos muokkaavat lukemaa edelleen. Käärmeen ja ruusun yhdistelmä yhdistää yleensä vaaran ja kauneuden tai kiusauksen ja rakkauden.
Atlaksessa: Japanese Irezumi · Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
Lohikäärmetatuointia pidetään yleisimmin suojaavana voimana ja voiman, viisauden ja nousevan voiman tunnuksena, mutta erityinen merkitys muuttuu perinteen mukana. Japanese irezumissa lohikäärme (ryu) on vesijumala, joka liittyy sateeseen, jokiin ja työväenluokan hyveen suojeluun, ja se on tyylin lippulaiva-aihe. Chinese Long -perinteessä lohikäärme edustaa keisarillista voimaa ja hyväntahtoista taivaallista auktoriteettia. European-heraldiikassa lohikäärme on yleensä vastustaja tai kimeeri. Se tuli American:n perinteiseen salamaan Japanese-influenced-motiivina 1900-luvun puolivälin Sailor Jerry's-vaihdon kautta.
Atlaksessa: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins · Horiyoshi III
Koikala-tatuointi tarkoittaa yleisimmin sinnikkyyttä, kunnianhimoa ja muutosta jatkuvan ponnistelun kautta. Lukeminen on ankkuroitu Tobi Koi to Ryumon -legendaan, jossa Keltaisen joen Dragon-portin vesiputouksesta nouseva karppi muuttuu lohikäärmeeksi, joten koi edustaa työntekijää, joka kestää vaikeuksia saavuttaakseen mestaruuden. Klassisessa Japanese irezumissa koi on maskuliininen hyve-aihe, usein keskeinen osa selkä- tai bodykoostumuksessa. Lukeminen vaihtuu värin ja suunnan mukaan: vastavirtaan uiva koi merkitsee jatkuvaa kamppailua, kun taas alasuinti voi merkitä jo saavutettua tavoitetta.
Atlaksessa: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Horihide (Kazuo Oguri) · Don Ed Hardy
Tiikeritatuointi luetaan yleisimmin vahvuudeksi, rohkeudeksi, suojaavaksi voimaksi ja sotavoimaksi, ja erityinen tulkinta muuttuu perinteen mukaan. Chinese-kosmologiassa West:n White-tiikeri on yksi neljästä symbolista, joka on yhdistetty Azure Dragon:n kanssa. Japanese irezumissa tora toimii tuulen jumalana, suojelijana ja perinteisenä myrkyn vastalääkenä; Klassisessa konventissa tiikeri ja lohikäärme ovat tasapainossa vastakkain, ja nämä kaksi yhdistetään harvoin yhdeksi kokoonpanoksi. Hindu-ikonografiassa jumalatar Durga ratsastaa tiikerillä, ja Korean-perinteessä tiikeri on pyhä suojelija ja kansalliseläin.
Atlaksessa: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins
Kallotatuointi luetaan yleisimmin nimellä memento mori, latinalainen kaava, joka tarkoittaa muistaa, että kuolet, meditaatio kuolevaisuudesta, joka kulkee Western-taiteen läpi keskiaikaisesta danse macabresta Dutch vanitas -maalaukseen perinteiseen American-salamaan. Mutta lukeminen muuttuu dramaattisesti perinteen mukaan: juhlava esi-isän juhla Mexican calaverassa ja Day of the Dead, koodattu sosiaalisen aseman merkki Russian Rikollisissa alakulttuurissa, pyhä rituaaliviittaus tiibetiläisessä Buddhist kapalassa ja merirosvojen varoitus merenkulun pääkallossa. Pääkallo ja ruusu yhdistävät kuoleman ja kauneuden tai elämän ja kuoleman. Kallo on maailman tatuoiduin aihe.
Atlaksessa: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) · Chicano Black & Grey
Ruusutatuointi tarkoittaa useimmiten rakkautta, kauneutta ja muistoa, vaikka erityinen merkitys muuttuu värin, koostumuksen ja sijainnin mukaan. Red-ruusut merkitsevät romanttista rakkautta tai muistomerkkiä. Black ruusut ilmaisevat surua tai kapinaa. Ruusu, jossa on nimibanneri, on suora omistautuminen. Ruusu tuli Western-tatuoinnin ikonografiaan 1800-luvun lopulla kolmen virran kautta: Victorian-sentimentaaliset korut, merimiesten kultapaneelit ja Christian-suojasymboliikka. 1880-luvulla kaikki kolme olivat läsnä New York Bowery-alueella, ja 1920-luvulle mennessä ne olivat sulautuneet ruusuaiheeseen, jonka moderni American perinteinen peri ja jota Sailor Jerry myöhemmin jalosti.
Atlaksessa: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner
Varpunen tatuointi tarkoittaa useimmiten nöyryyttä, jumalallista huolenpitoa, kotiuskollisuutta ja intiimiä rakkautta Christian:n, klassisen ja työväenluokan historian pohjalta. Raamatun lukema (Matteus 10:29-31) tarjoaa jumalallisen huolenpidon kehyksen, klassinen lukema (Catullus) tarjoaa intiimiä rakkautta ja surua ja English Cockney -varpusperinne tarjoaa uskollisuutta paikkaan. Perinteisessä American-kanonissa varpunen on kotilintu. Ihmiset yhdistävät sen usein pääskyseen, mutta ne ovat ikonografisesti erilaisia: pääskysellä on syvään haarautunut häntä ja se on merimiehen mittarilukema ja paluutunnus, kun taas varpunen on selkeämpi kotilintu.
Atlaksessa: Norman "Sailor Jerry" Collins
Meritähtitatuointi tarkoittaa useimmiten navigointia, opastusta ja kotiinpaluuta. Opas-kotilukeminen, ajatus siitä, että tähti tarkoittaa, että merimies luottaa Pohjantähteen löytääkseen turvallisen sataman, on eniten toistettu siihen liittyvä kaupan kansanperinne, vaikka se on dokumentoitu pikemminkin tunteelliseksi yhdistykseksi kuin kiinteäksi koodiksi. Kiinteämpi ankkuri on hahmon visuaalinen laskeutuminen kompassiruusun pohjoismerkistä European-portolan-kartoilla ja sen paikka standardoidussa American-perinteisessä flash-sanastossa, joka on vakiintunut 1900:n ja 1950:n välille. Sillä oli myös koodattu käyttö American-gay-alakulttuurissa suunnilleen 1950:stä 1970:een.
Atlaksessa: Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition
Pantteritatuointi luetaan yleisimmin vainoavaksi voimaksi, pelottomaksi saalistusvoimaksi ja puolustavaksi valmiudeksi, ja lukeminen muuttuu perinteen mukaan. The American-perinteinen Bowery-flash-pantteri, joka on stabiloitu noin 1910:n ja 1950:n välille Charlie Wagner:lla Chatham Square:ssa, Cap Coleman:ssä Norfolk:ssä, Paul Rogers:ssa, Bert Grimm:ssä ja Sailor Jerry:ssa Honolulu:ssä, lukee saalistajan energiaksi ja työväenluokan merimiehen identiteetiksi. Ryömivä pantteri, joka usein esitetään kynsilevän käsivartta paljain hampain, on yksi 1900-luvun eniten toistetuista aiheista. Se esitetään usein lihavoituna mustana ja yhdellä korostusvärillä klassisessa flash-tyylissä.
Atlaksessa: Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Bert Grimm · Norman "Sailor Jerry" Collins · Paul Rogers
Tikaritatuointi toimii yleisimmin pariliitosaiheena: lävistys-, haava- tai muunnosaine, jota sovelletaan koostumuksen toiseen elementtiin. Tikari sydämen läpi merkitsee rakkautta ja pettämistä. Tikari ruusun läpi merkitsee rakkautta ja tuskaa. Tikari kallon läpi merkitsee väkivaltaa tai kostoa. Tikarin ja käärmeen parin merkkinä merimies vaarasta. Yksin tikari lukee valmius-, puolustus- tai taisteluidentiteettiä. Perinteisessä American-kanonissa tikari ei juuri koskaan seiso yksin; merkityksen antaa se, mitä tikari tekee toiselle elementille, jonka se ylittää.
Atlaksessa: Norman "Sailor Jerry" Collins
Lootustatuointia kutsutaan yleisimmin henkiseksi puhtaudeksi, heräämiseksi ja kyvyksi nousta tahraantumatta vaikeista olosuhteista. Lukeminen ankkuroi kasvitieteellisen tosiasian, että lootus juurtuu mutaan ja lieteeseen, kun taas sen kukinta kohoaa puhtaana ja kuivana veden yläpuolelle. Sekä Buddhist- että hinduperinteet pitävät lootusta ensisijaisena tietoisuuden symbolina, joka nousee ehdollistusta maailmasta kohti valaistumista, ja Buddhist-luku on ankkuroitu Ashtamangalaan, Eight:n lupaavaan symboliin. Se on yksi vanhimmista kulttuurien välisistä pyhistä aiheista, jonka juuret ulottuvat Ancient Egyptian -siniseen lumpeen.
Phoenix-tatuointi luetaan yleisimmin uudestisyntymisenä, uudistumisena ja itsensä selviytymisenä transformaation kautta, ja perinteinen merkitys muuttuu. Japanese irezumissa Ho-o on yksi kanonisista pääaiheista, joka esiintyy vain rauhan aikoina ja merkitsee uusia aikakausia; se ilmentää Confucian-hyveitä, kuten uskollisuutta, rehellisyyttä, sivistystä ja oikeudenmukaisuutta, ja symboloi uudestisyntymistä, kuolemattomuutta ja jaloutta. Herodotos, Ovidius ja Plinius Vanhin dokumentoimassa kreikkalais-Roman-perinteessä Feeniks on lintu, joka polttaa itsensä ja nousee jälleen omasta tuhkastaan. Tuli ja uudestisyntyminen -luku on se, jota useimmat ihmiset kantavat.
Atlaksessa: Japanese Irezumi
Puolipistetatuointi merkitsee yleisimmin selviytymistä mielenterveyskamppailusta: masennuksesta, itsemurha-ajattelusta, itsensä vahingoittamisesta, riippuvuudesta tai jonkun menetyksestä itsemurhaan. Merkitys tulee suoraan välimerkistä. Puolipiste yhdistää kaksi lausetta, joissa kirjoittaja olisi voinut käyttää pistettä. Käyttäjä on kirjoittaja, lause on heidän elämänsä, ja puolipiste merkitsee kohtaa, jossa tarina olisi voinut päättyä, mutta ei päättynyt. Sitä käyttävät sekä ihmiset, jotka puhuvat omasta selviytymisestään, että ihmiset, jotka ovat solidaarisia jonkun toisen kanssa. Symbolin teki suosituksi Project Semicolon, jonka 2013 perusti Amy Bleuel.
Pöllötatuointi tarkoittaa useimmiten viisautta, intuitiota, hämäränäköä ja kykyä nähdä, mitä muut kaipaavat, mutta lukeminen riippuu perinteestä. Greek-pöllö on Athenen tunnus ja viisausrekisteri, joka on tunnetusti leimattu 500-luvulta peräisin olevaan ateenalaiseen hopeatetradrakkiin BCE. Roman-pöllö kantoi sekä tuon viisauden lukeman että synkemmän kuoleman enteen lukeman Strixistä. Keskiaikainen Christian-pöllö, joka on dokumentoitu Aberdeenin bestiaarissa, voisi edustaa niitä, jotka karttavat valoa. Joten pöllö jakautuu siististi perinnerajaa pitkin viisauden ja kuoleman välillä, ja konteksti päättää, kumpi tulkinta soveltuu.
Perhonen tatuointi tarkoittaa yleisimmin muutosta, uudestisyntymistä ja sielua. Greek-sana psyche nimeää sekä perhosen että sielun ankkuroimalla motiivin Mediterranean-perinteeseen, ja Christian-keskiaikainen lukema muotoilee toukkasta perhoseen -syklin uudelleen ylösnousemukseksi. Mexican-perinteessä hallitsija on Dia de los Muertosin palaava esi-isien henki. Koi on perhosen yöllinen vastine, ja sillä on tummempi paino: pimeässä tapahtuva transformaatio, liekkiin vedetty vaarallisen vetovoiman rekisteri ja goottilainen memento mori, erityisesti kohtaloa ja kuolevaisuutta ilmaisevan Kuolemanpäähaukkamon kautta.
Kolmen pisteen tatuointi on pieni kolmen pisteen ryhmä, joka on yleensä järjestetty kolmioon ja sijoitettu lähelle käden verkkoa tai silmän viereen. Chicano:ssa ja laajemmissa latino-yhteyksissä se kuuluu yleisimmin nimellä mi vida loca, my crazy life. Sama järjestely esiintyy myös toisiinsa liittymättömissä rekistereissä, mukaan lukien 1800-luvun Camorra-arvomerkintä Napolissa ja muut alueelliset vankiloiden ja naapurustojen perinteet, joten lukema vaihtelee alueittain ja kontekstin mukaan. Koska se sisältää vankila- ja jengiyhdistyksiä joissakin tilanteissa, sen merkitys tulisi lukea kontekstissa eikä olettaa. Se on koulutushistoriaa, ei satunnainen suositus.
Atlaksessa: Chicano Prison Tattooing
Hämähäkinverkkotatuoinnin merkitys perustuu sen sijoitukseen ja perinteeseen, josta se polveutuu, ja se eroaa hämähäkkitatuoinnista. American-vankilan alakulttuurin kyynärpää koodaa palvelusaikaa, ja renkaat vastaavat toisinaan vankeusvuosia. Russian Rikolliset verkkosijoittelut koodaavat omat merkityksensä Vorovskoy Mir -vankilaperinteen puitteissa. Tärkeää on, että Anti-Defamation League dokumentoi tietyn valkoisten ylivaltaa harjoittavan vankilajoukkojen käytön kyynärpääverkkoa, joka koodaa rasistista signalointia tietyissä ryhmissä. Näiden kiistanalaisten ja joskus vihamielisten assosiaatioiden vuoksi sijoittelulla ja kontekstilla on paljon merkitystä tätä aihetta luettaessa.
Atlaksessa: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
Ei kenenkään maan ruusu on yksi American-perinteisen tatuoinnin tarkimmista tarinamotiiveista. Se on saanut nimensä ja merkityksensä 1918 World War I -laulusta, jolla kunnioitetaan Red Crossin sairaanhoitajia, jotka hoitivat haavoittuneita sotilaita rintamalla. Vakiomuotoilussa on yksi punainen ruusu, jonka keskiosa avautuu yleensä valkoista lippalakkia käyttävän sairaanhoitajan kasvoihin. Motiivi on kunnianosoitus tulen alla hoidettavalle ruusulle, joka kukkii rauniomaassa haudtojen välissä. Se kuuluu samaan 1900-luvun alun flash-sanastoon, joka antoi meille pääskyn ja ankkurin, ja se on edelleen aktiivisessa käytössä.
Atlaksessa: Norman "Sailor Jerry" Collins
Pin-up on kanoninen American-perinteinen Bowery- ja World War II-purjehtija-aihe, mutta sen merkitys on muuttunut ajan myötä. Se alkoi miesten katseen tunnuskuvana aikakauslehden kuvituksesta glamouria ja työskentelevien merimiesten kaipuuta, ja visuaalinen sanasto on peräisin George Petty's Petty Girls -elokuvasta Esquire:ssä. 1990-luvulta lähtien naiskäyttäjät ja naistatuoijat ovat käyttäneet sitä olennaisesti takaisin kehon positiivisuuden ja itsemääräämisoikeuden lausumana. Tämä reklamaatio on dokumentoitu ja kiistanalainen historia. Joten pin-up voi nykyään lukea joko klassisen nostalgisena salamana tai tahallisena naispuolisen tahdon ilmaisuna, riippuen käyttäjästä ja mallista.
Atlaksessa: Norman "Sailor Jerry" Collins
Sak yant on Manner-Southeast Asia:n suojaava pyhä tatuointiperinne. Mestari, jota kutsutaan kruuksi Kambodžan khmerien haarassa, työstää pitkää neulaa käsin ja lyö pyhää kirjoitusta kehoon samalla kun hän lausui paali-loitsuja koko matkan ajan. Kun malli on valmis, mestari nojautuu ja puhaltaa siihen; tuo hengitys kytkee suojan päälle. Vastaanottaja ottaa käyttöön joukon moraalisia sääntöjä, ja yantra pitää voimassa vain, jos hän noudattaa niitä. Kambodžassa perinne oli melkein pyyhitty pois punaisten khmerien alaisuudessa, ja alle kymmenen mestaria kantaa nyt sen elpymistä.
Atlaksessa: Sak Yant
Abstract-tatuointi ei ole edustava tyyli. Instead kuvaa tunnistettavia esineitä, se toimii muodon, värin, siveltimen vedon ja eleiden kanssa niiden itsensä vuoksi. Tyylin maalauksellinen siipi nojaa löysään siveltimeen ja roiskeisiin, jotka lukevat jälkiä kankaalle. Se on nykyaikainen rekisteri, jonka ovat muokanneet tatuoijat, jotka työnsivät mediaa kohti taiteellista abstraktiota perinteisen kuvaston sijaan. Ulkonäkö vaihtelee kontrolloiduista geometrisistä muodoista vapaaseen, ilmeikkääseen liikkeeseen iholla.
Perinteinen American kasvoi varhaisista Western-tatuointiliikkeistä, ja New York:n Bowery:lla oli tärkeä keskus. Tatuoijat, mukaan lukien Charlie Wagner ja Lew Alberts, auttoivat muotoilemaan salamaperinteitä ja rohkeita, yksinkertaistettuja kuvia, joista tyyli tunnetaan. Alberts:ta pidetään usein salamasuunnittelun standardoinnissa ja levittämisessä. Tyyli muotoutui 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa, ja siitä tuli keskeinen osa American-tatuointikulttuuria.
Anime- ja mangatatuoinnit kuvaavat Japanese-animaatioista ja sarjakuvista peräisin olevia hahmoja ja kuvia. Ne ovat pikemminkin aihelaji kuin yksittäinen tekniikka, joten taiteilijat renderöivät ne useilla tyyleillä lihavoituista väreistä hienoihin viivoin. Tunnistettavana kategoriana ne kuuluvat nykyaikaan, leviäen 2000-luvulta lähtien, kun anime ja manga saavuttivat laajan maailmanlaajuisen yleisön. Tyypillisiä aiheita ovat suosikkisarjan hahmot, kohtaukset ja symbolit, joilla on käyttäjälle henkilökohtainen merkitys.
Biomekaaninen tatuointi kuvaa koneita, mäntiä, kaapeleita ja orgaanisia muotoja sulautuneena yhteen, joten vartalo näyttää avautuvan ihon alla olevaan mekaaniseen sisäosaan. Katse laskeutuu H. R. Gigerin synkästä, fuusioituneesta ihmisen ja koneen taiteesta. Tatuointityylinä se perustettiin 1980-luvun lopulla ja 1990-luvulla, ja sen kehittäneiden taiteilijoiden joukossa oli Guy Aitchison ja Aaron Cain. Designs on usein muotoiltu seuraamaan kehon lihaksia ja ääriviivoja sisäänrakennetun ilmeen saamiseksi.
Blackout tatuointi peittää suuret kehon alueet kiinteässä mustassa pigmentissä. Se on erittäin peittävä lähestymistapa, joten kokonaiset hihat tai paneelit voidaan täyttää tasaisella mustalla. Jotkut käyttäjät valitsevat sen rohkean graafisen ilmeen vuoksi, ja jotkut käyttävät sitä vanhempien töiden peittämiseen. Se on nykyaikainen käytäntö. Koska se kyllästää niin paljon ihoa, sen suorittaminen kestää yleensä useita pitkiä istuntoja ja vaatii huolellista, tasaista mustan pakkaamista.
Kasvitieteelliset ja kukkaiset tatuoinnit ottavat aiheensa kukkia ja kasveja. Tämä on yksi tatuoinnin yleismaailmallisimmista aiheista, joka löytyy monista kulttuureista ja aikakausista. Koska kyseessä on pikemminkin aihe kuin yksittäinen tekniikka, se renderöidään monilla tyyleillä, mukaan lukien perinteinen American, hieno viiva ja realismi. Yleisiä aiheita ovat ruusut, pionit, luonnonkasvit, lehdet ja oksat. Sama kukka voi näyttää hyvin erilaiselta riippuen taiteilijan käyttämästä tyylistä.
Chicano musta-harmaa hienolinjainen on yksineulainen tyyli, joka on työstetty pehmeillä harmaan sävyillä, hienoilla yksityiskohdilla ja tasaisilla varjostuksilla. Sen aiheet hyödyntävät usein Chicano-kulttuuria, kuten kirjaimia, uskonnollisia kuvia, ruusuja ja muotokuvia. Tyylin juuret ovat Pinto-vankilaperinteessä, jossa tatuointi tehtiin käsin rajoitetuilla työkaluilla. Se siirtyi studiomaailmaan Good Time Charlie's Tattooland:n kautta, jonka Charlie Cartwright perusti East Los Angeles:ssä, mikä auttoi tuomaan yksineulaisia musta-harmaita töitä laajemmalle yleisölle.
Color-realismi on tatuointirealismin täysvärinen haara. Sen tarkoituksena on toistaa kohteita, kuten eläimiä, muotokuvia ja esineitä, todenmukaisilla väreillä, syvyydellä ja yksityiskohdilla, aivan kuten valokuva tai maalaus iholle. Se liittyy läheisesti musta-harmaaseen realismirekisteriin, ja sillä on yhteiset juuret Chicano-perinteen kanssa, joka auttoi muotoilemaan realistisen tatuoinnin California:ssa. Color-realismi perustuu sujuvaan sekoitukseen ja huolellisiin värivalintoihin, jotta kuvat luetaan kolmiulotteisina.
Cybersigilism on piikki, hienolinjainen look, joka yhdistää heimomuotoja digitaaliseen, sigil-maiseen tunnelmaan. Mallit käyttävät ohuita, teräviä, haarautuvia viivoja, jotka usein viittaavat piikkeihin, piireihin tai okkulttisiin symboleihin. Se on nouseva, internetvetoinen trendi, joka nousi 2020-luvun alussa ja levisi suurelta osin sosiaalisessa mediassa. Nimi yhdistää cyberin sigiliin osoittaen sen yhdistelmää digitaalista estetiikkaa ja symbolisia, talismanimaisia muotoja. Se näkyy yleensä mustana, ja siinä on herkkiä leviämisviivoja.
Pistetyö on tekniikka, joka rakentaa sävyjä ja varjostuksia yksittäisten pisteiden kentistä yhtenäisen täytön tai viivojen sijaan. Pisteiden pakkaaminen tiiviisti luo tummia alueita, kun taas niiden välistäminen luo vaaleita alueita, aivan kuten pointillismitekniikka taidemaalauksessa. Menetelmällä on ikivanhat juuret, sillä pilkku on yksi vanhimmista tavoista merkitä ihoa. Nykyään pistetyöt ovat yleisiä koriste-, geometrisissä ja mandalamalleissa, joissa huolellinen pisteväli luo kaltevuksia ja tekstuuria.
Glitch ja pikselitatuointi jäljittelee digitaalisten virheiden ilmettä näytöllä. Designs jäljittelee RGB-kanavan siirtymää, jossa värit erottuvat ja siirtyvät, sekä pikseloitumista ja vioittuneen videon tahriintunutta datamosh-ulkonäköä. Tuloksena saa tatuoinnin näyttämään rikki tai vääristyneeltä, ikään kuin itse kuvassa olisi virhe. Se on nykyaikainen, digitaalisen aikakauden estetiikka, joka käsittelee näyttövirheitä tarkoituksellisena visuaalisena tyylinä. Artists yhdistää usein puhtaan kuvan ja sen päälle kerrostettuja häiriötehosteita.
Hand-poke, jota kutsutaan myös stick-and-poke tai koneettoman tatuoinniksi, sijoittaa pigmenttiä ihoon käsin, piste pisteeltä ilman sähkökonetta. Se on vanhin tatuointimenetelmä, jota käytettiin kauan ennen koneiden olemassaoloa, aina Otzi Icemanista moniin perinteisiin kulttuureihin. Tekniikassa käytetään kahvaan kiinnitettyä neulaa, joka kastetaan musteeseen ja painetaan ihoon piste kerrallaan. Modern-käsityöntekijät arvostavat sen hiljaista vauhtia ja sen jättämiä pehmeitä, usein herkkiä jälkiä.
Hyperrealismi on äärimmäisen yksityiskohtainen realismin haara, joka pyrkii erittäin korkeaan tarkkuuteen ja saa tatuoinnit näyttämään yhtä teräviltä ja todenmukaisilta kuin korkearesoluutioinen valokuva. 3D-puoli on erillinen ja enemmän keskustelua herättävä luokka, joka käyttää optista illuusiota, kuten varjoja ja kohotettuja tai upotettuja tehosteita, jotta kuviot näyttävät nousevan tai uppoavan ihoon. Molemmat luottavat tarkaan varjostukseen ja arvonhallintaan. Hyperrealismi keskittyy uskollisiin yksityiskohtiin, kun taas 3D-työ keskittyy silmien huijaamiseen.
Tietämätön tyyli on tarkoituksella karkea, lapsellinen ilme, joka on piirretty graffiteista. Linjat ovat karkeita ja yksinkertaisia, ja kuvasto on usein leikkisää, tylsää tai absurdia, mikä hylkää tarkoituksella kiillotuksen ja teknisen täydellisyyden. Tyyli on jäljitetty Paris-taiteilija Fuzille, joka tunnetaan nimellä UVTPK, joka kehitti sen graffititaustastaan. Nimi mieluummin kuvaa karkeaa laatua kuin pyytää sitä anteeksi. Designs on yleensä pieni, nopea ja graafinen, ja siinä on käsin piirretty tuntuma.
Illustrative on laaja valikoima tyylejä, jotka tekevät tatuoinneista kuvituksen kaltaisia valokuvien sijaan. Designs voi muistuttaa kynällä ja musteella tehtyjä piirustuksia, etsauksia, kaiverruksia tai luonnoskirjasivuja, joissa käytetään usein viivatyötä ja viivoitusta muodon rakentamiseen. Se sijoittuu rohkean perinteisen työn ja sileän realismin väliin, lainaten tekniikoita piirtämisestä ja taidegrafiikasta. Koska se on leveä, havainnollistavat tatuoinnit vaihtelevat suuresti, mutta niillä on piirretty, graafinen laatu, joka on kuin sivulta iholle nostettu taide.
Lettering ja käsikirjoitus on tekstin tatuointi pääaiheena käsitellen itse sanoja suunnitteluna. Se kattaa monia muotoja varhaisen Western-tatuoinnin bannereista ja kääröistä juokseviin kursiivikirjoihin ja lihavoituihin kirjaimiin. Työ riippuu puhtaista välilyönnistä, johdonmukaisesta viivan painosta ja kirjaimista, jotka pysyvät luettavissa ikääntyessään. Käyttäjät valitsevat usein nimiä, päivämääriä, lainauksia tai yksittäisiä sanoja. Taitava kirjaintekniikka tasapainottaa tekstin merkityksen vahvan visuaalisen muodon kanssa.
Lowbrow ja pop-surrealismi tatuoinnissa mukauttavat Lowbrow-taideliikettä, joka syntyi 1970-luvun Los Angeles:sta. Se sekoittaa sarjakuvakuvia, sarjakuvia, hot-rod-kulttuuria ja surrealistista, usein synkkää huumorintajua. Artists, joka liittyy maanalaiseen taidekohtaukseen, mukaan lukien Robert Williams, auttoi määrittämään liikkeen. Tatuoinneina tyyli suosii leikkisiä, outoja ja liioiteltuja hahmoja ja kohtauksia. Se kantaa samaa ulkopuolista, pop-vaikutteista henkeä, josta alkuperäinen galleriataide tunnettiin.
Ornamental-tatuointi keskittyy koristekuvioon, mukaan lukien mandalat, pyhä geometria ja pisteteos, jotka on usein järjestetty seuraamaan kehon muotoa. Designs suosii symmetriaa, toistoa ja hienoja yksityiskohtia kuin objektien kuvaamista. Nykytyylin juuret ovat London-studiosolmuissa, kuten Into You ja Divine Canvas, jotka auttoivat kehittämään sitä. Mandaloissa käytetään säteittäisiä, pyöreitä kuvioita, kun taas geometriset työt rakentuvat tarkoista viivoista ja muodoista. Tuloksena on koristeellinen, usein symmetrinen työ, joka kehystää ja koristaa vartaloa.
Portraiture on valokuvauskuvan aihelaji, joka vangitsee tunnistettavat kasvot iholle. Se on yleensä toteutettu realismin ja musta-harmaa-tyyliin luottaen huolelliseen varjostukseen toistaakseen piirteitä ja ilmettä. Käytännössä on vahva muistoperinne, ja monet muotokuvat on tehty kuolleiden läheisten kunniaksi. Sen tekninen laitteisto on peräisin musta-harmaasta ja yksineulatyöstä, joka kehitti realistisen tatuoinnin. Onnistunut muotokuva riippuu tarkasta arvon hallinnasta ja kaltaisuudesta.
Realismi pyrkii toistamaan kohteet todenmukaisin yksityiskohdin, syvyyden ja varjostuksen, joten tatuointi on kuin valokuva tai maalaus iholla. Musta-harmaa-rekisteri toimii vain harmaan sävyihin laimennetussa mustassa pigmentissä ilman väriä. Tämän haaran juuret ovat California:n hienolinjaisessa yksineulaisessa Chicano-perinteessä, jossa kehittyi tasainen harmaa varjostus. Realismi kattaa muotokuvat, eläimet ja esineet, jotka on renderöity huolellisella arvonvalvonnalla. Black-and-grey on arvostettu pehmeistä kaltevuuksistaan ja hiljaisesta valokuvaustuntumasta.
Single-needle-työssä käytetään yhtä hienoa neulaa luomaan erittäin herkkiä viivoja ja varjostuksia. Mikrorealismi soveltaa tätä tarkkuutta pieniin, erittäin yksityiskohtaisiin realistisiin kuviin, jotka sopivat muotokuvia tai kohtauksia pienelle alueelle. Tyyli vahvistaa vankilassa syntynyttä East Los Angeles-yksineulaperinnettä ja työntää sitä kohti äärimmäistä hienoutta ja yksityiskohtia. Koska linjat ovat niin ohuita, työ voi näyttää pehmeältä ja hienovaraiselta läheltä. Se vaatii vakaata kättä ja huolellista suunnittelua, jotta pienet yksityiskohdat pysyvät luettavissa.
Surrealistinen tatuointi lainaa 1900-luvun alussa perustetun surrealistisen taideliikkeen unenomaista visuaalista logiikkaa. Se yhdistää odottamattomia kuvia, sulavia tai muuttuvia muotoja ja mahdottomia kohtauksia luodakseen unelman tai mielikuvituksen tunteen iholle. Sen sijaan, että se kuvaisi yhtä selkeää aihetta, se asettaa rinnakkain elementtejä, jotka eivät normaalisti näy yhdessä. Tyyli voidaan toistaa monilla tekniikoilla realismista kuvitukseen. Sen tavoitteena on herättää unien outo, irrationaalinen tunne.
Tebori on perinteinen Japanese-käsitatuointitekniikka, jossa pigmenttiä lisätään käsin käyttämällä nomi-nimistä työkalua sähkökoneen sijaan. Siinä on kaksi pääviivarekisteriä, suji-bori ääriviivaa varten ja bokashi-bori varjostusta varten. Menetelmä liittyy irezumi-perinteeseen ja sen body-työhön. Practitioners-arvo, jonka tebori voi tuottaa, erityisesti varjostuksessa. Työ on hidasta ja taitavaa, käden rytmi määrää tahdin.
Western-kontekstissa neo-tribal on rohkeiden mustien kuvioiden liike, joka on saanut inspiraationsa alkuperäiskansojen tatuointiperinteistä, mutta joka on muokattu nykyaikaiseen tyyliin. Se on päivätty numeroon 1982 ja tunnusluvut Leo Zulueta ja Don Ed Hardy's Tattoo Time nro 1, jotka levittävät ilmettä. Mallit käyttävät virtaavia yksivärisiä mustia muotoja, jotka usein kaareutuvat rungon mukana. Se erotetaan huolellisesti todellisista alkuperäiskansojen tatuointiperinteistä, joista se veti, ja joilla on oma erillinen historiansa ja merkityksensä.
UV- ja blacklight-tatuoinnissa käytetään ultravioletti-reaktiivista pigmenttiä, joka on himmeä tai lähes näkymätön normaalissa päivänvalossa, mutta hohtaa mustassa valossa. Tämä tekee kuvioista, jotka pysyvät hienovaraisina suurimman osan ajasta ja erottuvat vain UV-valossa. Se on niche-uutuuskäytäntö pikemminkin kuin valtavirran tyyli. Koska musteet ja pitkäaikaisvaikutukset ovat vähemmän vakiintuneita kuin tavalliset pigmentit, se on edelleen erikoisvalinta, jota kaikki taiteilijat eivät tarjoa.
White-mustetatuointi on tehty kokonaan valkoisesta pigmentistä ilman ääriviivoja. Instead on rohkea tumma muotoilu, se tuottaa hienovaraisen, vaalean jäljen, joka voi muistuttaa arpia tai heikkoa jälkiä iholla. Ulkonäkö on hiljainen ja hillitty, ja se näkyy eri tavalla ihon sävyn ja valaistuksen mukaan. Koska se käyttää vain valkoista, tulokset vaihtelevat ja voi olla vaikea ennustaa, joten sitä pidetään erikoisuutena eikä vakiovärivalintana.