| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Chicano Black et Grey |
| Type | Tradition |
| Époque | Moderne |
| Lieu | Corridor de Whittier Boulevard · East Los Angeles |
| Date | 1975 CE |
| Style / Technique | Fine-line single-needle black-and-grey, smooth gray-wash shading, devotional and barrio iconography, Old English lettering |
| Connecté à | Good Time Charlie's Ouvre, Tatouage Carcéral Chicano, Charlie Cartwright (Good Time Charlie) |
Note d’archive
Le black and grey chicano a commencé comme une solution de contournement en prison. Dans le système correctionnel californien à partir des années 1940, les artistes chicanos incarcérés dans la sous-culture Pinto n'avaient ni machines commerciales ni pigments professionnels, alors ils ont construit les leurs. Les moteurs provenaient de lecteurs de cassettes, de rasoirs électriques et de brosses à dents. Les aiguilles étaient des cordes de guitare aiguisées montées dans le canon d'un stylo Bic. Le pigment était de la suie, de l'huile pour bébé brûlée ou de la cire à chaussures. Ces engins ne pouvaient pousser qu'une ligne fine et précise, donc le travail audacieux et gras était mécaniquement impossible. L'aspect monochrome à fines lignes était la conséquence productive de cette contrainte, et il s'est développé aux côtés des paños, les dessins de mouchoirs de prison documentés pour la première fois dans les années 1930, qui échangeaient la même imagerie dévotionnelle et de quartier. La pratique folklorique est devenue une pratique de studio soutenue en 1975, lorsque Charlie Cartwright et son apprenti Jack Rudy ont ouvert le Good Time Charlie's Tattooland sur Whittier Boulevard entre Garfield et Atlantic Avenues, l'épine dorsale commerciale de East Los Angeles. Cartwright, né en 1940 à Pasadena, Texas, avait acquis le nom de Good Time Charlie au West Coast Tattoo sur le Long Beach Pike. Le but du salon était d'offrir du black and grey à aiguille unique et à fines lignes dans un studio agréé avec des machines à bobines, une esthétique qui existait déjà dans les prisons et les barrios californiens mais n'avait jamais été vendue au comptoir d'un salon. En 1977, Freddy Negrete, né en 1956 à Boyle Heights, a été embauché dans le salon. Il tatouait dans les établissements pour jeunes et adultes de Californie depuis l'âge de douze ans, et il se décrit comme le premier Chicano jamais embauché comme tatoueur professionnel. La même année, Don Ed Hardy a acheté le Good Time Charlie's et a maintenu l'emplacement d'East LA jusqu'en 1984, reliant le style East LA au plus large American Tattoo Renaissance via Tattoo Time, qu'il a lancé en 1982. La sortie par Rudy en 1980 du premier ensemble commercial de flash dans cet idiome a mis le vocabulaire East LA sur les murs des salons à travers le pays dans les cinq ans suivant la fondation du salon. Le style porte un vocabulaire défini. Figures dévotionnelles catholiques telles que la Vierge de Guadalupe et le Sacré-Cœur, motifs aztèques et mayas précolombiens, lowriders, la croix Pachuco entre le pouce et l'index, et les masques de comédie et de tragédie « Smile Now, Cry Later », le plus souvent attribués à Negrete comme son principal codificateur. Le lettrage, la script de bannière Old English et le roll-call placa, descendent du système calligraphique cholo de la côte ouest de Chaz Bojorquez. L'ombrage dégradé lisse de style aérographe, que Rudy attribue à Phil Sims, est la signature la plus identifiable de la version studio. De là, le style est devenu mondial. Le Shamrock Social Club de Mark Mahoney, ouvert en 2002 sur le Sunset Strip, est devenu le lieu de diffusion grand public et le terrain d'entraînement pour le renouveau des fines lignes des années 2010, tandis que Mister Cartoon et Estevan Oriol ont transporté le look dans le hip-hop et le streetwear. Selon un cadre courant, Negrete ou Mahoney est appelé le fondateur du style, mais le récit le plus défendable est que l'esthétique à aiguille unique est antérieure au studio et que Cartwright, Rudy et Negrete l'ont codifiée ensemble plutôt que de l'inventer seuls.