| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Tatouage Carcéral Chicano |
| Type | Tradition |
| Époque | Moderne ancien |
| Lieu | Prisons de Californie et East Los Angeles · États-Unis |
| Date | 1940 CE |
| Style / Technique | fine-line black-and-gray, photorealistic portraiture with soft gray-wash shading |
| Connecté à | Chicano Black et Grey, Good Time Charlie's Ouvre, Freddy Negrete |
Note d’archive
Le style est né en cellule, pas en studio. Pinto est le nom utilisé en interne par les Chicanos et Chicanas incarcérés, un jeu de mots bilingue sur penitencia, pénitence, et pintao, le participe passé de pintar, peindre et par extension tatouer. Être tatoué et être enfermé étaient liés dans le langage lui-même. La sous-culture s'est développée à partir de la vie Pachuco des années 1940 et 1950 à Los Angeles, une génération ciblée par la police et arrêtée après les émeutes de Zoot Suit en 1943, et dans les prisons californiennes, ces hommes et ces femmes ont construit une culture visuelle de tatouages et de mouchoirs peints. La contrainte a créé le look. Sans machine commerciale ni pigment professionnel, les artistes emprisonnés ont adapté de petits moteurs de lecteurs de cassettes et de rasoirs électriques pour faire fonctionner une aiguille, et ils ont fabriqué du pigment en brûlant de l'huile pour bébé ou de la cire à chaussures et en collectant la suie de carbone. Un tel montage ne pouvait tracer qu'une ligne fine et précise. Le travail américain traditionnel, lourdement saturé, était mécaniquement impossible, alors les hommes sont allés dans l'autre sens : portraits en ligne fine, figures photoréalistes, ombrages doux en lavis. Le raffinement du style était une réponse directe à la pauvreté des outils. L'imagerie venait de l'église, du barrio et du passé lointain. Les figures de dévotion catholique avaient le plus de poids, la Vierge de Guadalupe, le Christ crucifié, le Sacré-Cœur, Notre-Dame des Douleurs, aux côtés de symboles aztèques et mayas, des visages révolutionnaires de Zapata et Villa, et des icônes quotidiennes du quartier, les lowriders et les femmes. Les masques de comédie et de tragédie ornés de la devise « smile now, cry later » sont devenus l'un des motifs les plus copiés dans le tatouage partout dans le monde. Le mouchoir et la peau se nourrissaient mutuellement. Les Panos, dessins réalisés sur des mouchoirs de prison, étaient la forme d'art dominante à l'intérieur, et ils dialoguaient directement avec le tatouage. Les artistes conservaient des fichiers d'images tracées à partir de magazines, de calendriers et de photographies, et le même vocabulaire circulait entre le tissu et le corps. L'artiste pano habile était souvent celui qui devenait le spécialiste du tatouage dans le bloc cellulaire. Le travail a quitté la prison au début ou au milieu des années 1970 et a atteint East Los Angeles. Good Time Charlie's Tattooland, ouvert là-bas au milieu des années 1970, attirait une clientèle majoritairement mexicano-américaine qui demandait le noir et gris en ligne fine qu'ils connaissaient déjà de la pinta, la prison. Freddy Negrete, largement crédité pour avoir contribué à faire connaître le style noir et gris, a travaillé dans cette tradition, et Jack Rudy l'a ensuite introduit dans les salons professionnels et a attiré l'attention nationale. La portée est le point. Le noir et gris en ligne fine issu des machines à moteur cassette des prisons californiennes a alimenté le renouveau ultérieur de la ligne fine, est devenu un courant majeur dans le tatouage américain grand public à partir des années 1980, et se retrouve maintenant dans des salons sur tous les continents. Une tradition construite dans les pires conditions possibles a fini par façonner le look du tatouage dans le monde entier.