Horitoku I

Note d’archive

Horitoku (彫徳) travaille à la main dans un petit studio à Nishi-Shinjuku, Tokyo, réalisant des costumes complets en tebori, la méthode japonaise de tatouage à la main. L'auteur de tatouage Martin Hladik, qui a photographié une galerie de clients de Horitoku pour son profil Tattoo in Japan, le qualifie de l'un des maîtres les plus frappants qu'il ait rencontrés : un homme élégant avec des sourcils tatoués qui s'habillait en vêtements de travail traditionnels japonais. Hladik le place parmi les meilleurs maîtres tebori vivants, un tatoueur possédant une connaissance approfondie de la culture japonaise et des estampes sur bois de l'ère Edo. Ce à quoi les sources reviennent, c'est l'érudition derrière le travail. Selon Hladik, Horitoku a passé ses premières années à chercher dans les librairies d'occasion du district de Kanda à Tokyo des livres et estampes originaux de l'ère Edo d'Utagawa Kuniyoshi, Tsukioka Yoshitoshi et d'autres maîtres. Il les a étudiés pour apprendre et reproduire fidèlement le vocabulaire des motifs classiques, les guerriers, l'eau et les bêtes qui portent un sens fixe dans la tradition. Il a abordé l'art comme un érudit aborde une source primaire, revenant aux estampes plutôt que de copier des imitations ultérieures. Horitoku présente ce travail comme de la préservation. Dans une interview attribuée au Japan Times et reprise dans des articles ultérieurs, il aurait déclaré qu'étudier le tebori, c'est protéger la culture et la tradition du Japon jusqu'à l'ère Edo. L'article original du Japan Times n'a pas été directement récupéré par la chambre forte, donc la citation est enregistrée telle que rapportée plutôt que confirmée. Dans la même couverture, il déplore que les motifs modernes à la mode évincent les motifs traditionnels. Il a également accordé une interview pour un documentaire lié au profil de Hladik. Sa marque documentée la plus claire sur la tradition est les personnes qu'il a formées. Horitoku aurait transmis ses connaissances à plus de vingt assistants au cours de sa carrière, bien que leurs noms ne soient pas énumérés dans les sources en langue anglaise examinées. Le mieux documenté d'entre eux est Horishige. Selon le compte rendu d'OC Weekly en 2016, Horishige a commencé à se former sous Horitoku environ vingt-sept ans avant cette publication, a étudié pendant plus de deux décennies, et a ensuite travaillé à l'international et possédé le 7th Tattoo Studio à Chiba, Japon. Cette lignée, Horitoku à Horishige, est le fil le plus solide sortant du studio. Sa position s'étend au-delà de la presse spécialisée. Des photographies des clients de Horitoku et de leurs costumes entièrement tatoués à la main ont été associées à la grande exposition d'art du tatouage tenue au musée du quai Branly à Paris, l'ancre de niveau musée de sa réputation. Ce placement situe un horishi de Nishi-Shinjuku travaillant à l'intérieur du compte rendu d'un musée sur les traditions du tatouage dans le monde, aux côtés de l'irezumi historique que l'exposition a étudié. Une grande partie du dossier personnel reste mince. Le nom légal de Horitoku, son année de naissance et l'identité de son propre professeur n'apparaissent pas dans les sources en langue anglaise, et le chiffre de plus de quarante ans de pratique est un nombre arrondi fixé uniquement aux reportages du milieu des années 2010, pas à une année de début connue. La désignation Horitoku I est provisoire. Aucune source examinée ne le numérote comme le premier d'une lignée Horitoku ni ne nomme de successeur, donc la numérotation est une commodité de classement et doit être traitée comme non vérifiée jusqu'à ce qu'une source confirme une structure générationnelle. Ce qui est corroboré par des sources indépendantes est plus stable : le studio de Nishi-Shinjuku, la maîtrise du tebori, l'érudition des estampes d'Edo, Horishige comme étudiant, et les photographies du quai Branly.

Lignée