Irezumi Japonais

Note d’archive

Irezumi signifie insérer du pigment, et au Japon le mot couvre tout, des marques criminelles au plus grand art corporel. La forme décorative qui définit la tradition au niveau international a pris forme à l'époque Edo, entre 1603 et 1868, parmi les hommes de la classe ouvrière de la ville. Les pompiers, les ouvriers, les joueurs, les porteurs de palanquins et les marins d'Edo, la ville aujourd'hui appelée Tokyo, portaient de grands costumes picturaux qui couvraient le dos, la poitrine, les bras et les cuisses comme une seule composition. La source décisive a été un livre et les estampes qu'il a inspirées. Entre 1827 et 1830, l'artiste graveur sur bois Utagawa Kuniyoshi a publié sa série Suikoden, les 108 héros du roman chinois "Au bord de l'eau", dessinés avec des tatouages élaborés sur tout le corps. Les tatoueurs et les clients puisaient leur vocabulaire de motifs directement dans ces feuilles ukiyo-e. C'est pourquoi la tradition s'est développée dans un dialogue plus étroit avec un art de l'estampe codifié que presque toutes les autres cultures du tatouage, documenté dans Richie et Buruma's The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980). L'artisanat a sa propre grammaire, appelée horimono, la sculpture d'images. Une composition est construite autour d'un sujet principal, le shudai, généralement un dragon, un tigre, un koi, un phénix ou un héros guerrier. Des éléments saisonniers et floraux, les keshoubori, créent l'atmosphère, et le travail est clos par le mikiri, une bordure délibérément non tatouée où le dessin rencontre la peau nue. Des barres de vent, des vagues stylisées, de l'eau et des nuages relient les sujets distincts en un seul costume à l'échelle du corps. Les motifs portent des significations établies : le dragon japonais à trois griffes comme divinité de l'eau, le koi remontant la Porte du Dragon comme persévérance et transformation. Certains praticiens contemporains s'écartent de la règle des trois griffes, considérez-la donc comme une forte convention plutôt qu'une absolue. La technique traditionnelle est le tebori, la sculpture à la main, un faisceau d'aiguilles sur un manche en bois ou en métal enfoncé dans la peau en rythme, apprécié pour son ombrage bokashi doux. Fin des années 1990, le maître de Yokohama Horiyoshi III, Yoshihito Nakano, né en 1946, a adopté la machine électrique pour les contours tout en conservant l'ombrage et la couleur en tebori. Ce hybride est maintenant le registre de facto, et le tebori pur survit mais est en déclin. En 1872, cinquième année Meiji, le nouveau gouvernement a interdit le tatouage des sujets japonais en vertu de l'Ishiki Kaii Jorei, l'ordonnance sur les délits mineurs, dans le cadre d'un nettoyage de civilisation et d'illumination qui ciblait également la nudité publique et les bains mixtes. L'interdiction a duré environ 76 ans et a été maintenue par le Code pénal de 1907. Par un paradoxe de la loi, l'interdiction ne concernait que les sujets japonais, de sorte que des maîtres comme Hori Chiyo travaillaient au grand jour dans le port de traité de Yokohama sur des clients étrangers, tatouant le tsarévitch Nicolas de Russie à Nagasaki en 1891. Selon la plupart des sources, l'interdiction a été levée vers 1948 sous l'Occupation alliée, bien que les sources varient entre 1947 et 1949 et que le statut exact ne soit pas réglé. La tradition a traversé l'interdiction intacte car elle s'est déplacée en privé. Les lignées familiales, les maîtres du nom hori, transmettaient l'art par apprentissage plutôt que par des boutiques ouvertes, c'est pourquoi la lignée Horiyoshi de Yokohama a pu rouvrir plutôt que de reconstruire après 1948. À partir des années 1960, ce vocabulaire a atteint l'Occident par l'intermédiaire de Sailor Jerry Collins et Don Ed Hardy, qui ont co-écrit Tattoo Designs of Japan avec Horiyoshi III en 1989.

Lignée

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