Atlas de l’histoire du tatouage Ouvrir dans le globe

Jeff Gogue

Painterly, illustrative large-scale tattooing in color and black-and-grey, Japanese and Art Nouveau influenced

Épées 26 / Au large du Map Nord-Ouest, Grants Pass, Oregon

Jeff Gogue a fait son premier tatouage en août 1999 dans le nord de la Californie, autodidacte, et s'est bâti une renommée internationale pour son travail pictural à grande échelle. Depuis son studio 26 Swords Tattoo à Grants Pass, Oregon, il traite le corps comme une toile, libre là où il peut l'être, détaillé là où il le doit. Il enseigne aussi et peint à l'huile.

Jeff Gogue · Key facts
FieldDetail
SubjectJeff Gogue
TypePersonne
ÉpoqueContemporain
LieuÉpées 26 / Au large du Map Nord-Ouest, Grants Pass, Oregon
Date2000 CE
Style / TechniquePainterly, illustrative large-scale tattooing in color and black-and-grey, Japanese and Art Nouveau influenced
Connecté àFilip Leu, Guy Aitchison, Teresa Sharpe, Unkindness Art

Note d’archive

Jeff Gogue a fait son premier tatouage en août 1999, dans le nord de la Californie, sans apprentissage. Il était autodidacte. Ce qu'il avait, c'était un œil de peintre, et il l'a dirigé vers la peau. En quelques années, cet œil l'a sorti du nord de la Californie et lui a valu une reconnaissance bien au-delà. Il s'est installé à Grants Pass, Oregon, et a ouvert 26 Swords Tattoo, le studio qu'il possède et exploite à ce jour. Le travail qui est sorti de cette pièce l'a distingué de la tradition des lignes audacieuses qui traverse la plupart des tatouages américains. Gogue gère la valeur, la couleur et le bord comme le fait un peintre à l'huile. Intriqué et dense là où le design l'exige, libre et simple partout ailleurs, avec toute la composition construite pour couler sur une grande partie du corps plutôt que de rester une image unique et contenue. Les influences qu'il nomme sont l'extrémité picturale du métier. Filip Leu et le tatoueur japonais Shige sont derrière son approche, et son langage compositionnel s'inspire de l'esthétique japonaise et de l'Art Nouveau. Il travaille en couleur et en noir et gris. Le fil conducteur est qu'il lit un tatouage comme un peintre d'art visuel lit une toile, pensant en masses de valeur et en bords doux plutôt qu'en contours et en remplissages. Le nom du studio a changé au fil des ans tandis que la pièce est restée la même. Selon une source, à partir de mars 2012, le salon de Grants Pass a fonctionné comme le site Off the Map Tattoo Northwest, avec Gogue comme artiste principal, faisant partie d'une expansion du réseau Off the Map. Le magasin dédié Off the Map Grants Pass aurait fermé plus tard, tandis que 26 Swords a continué sous Gogue. Les rapports placent la même pièce physique sous les deux noms, donc le jumelage du brief des deux identités est cohérent avec les archives. Son palmarès de prix est international. La reconnaissance de son tatouage a été citée en Angleterre, en France, en Italie, en Australie, aux États-Unis et au Japon, marques d'un tatoueur qui voyage et concourt bien au-delà de son propre pays. Au moment où le métier a noté sa vingtième année, en 2019, il était fermement établi comme l'un des principaux praticiens de la voie picturale et illustrative. Gogue a développé une pratique d'enseignement parallèlement au travail client, et c'est une grande partie de sa portée. Il a animé des séminaires, des ateliers et des webinaires en ligne sur les principes de conception, la mise en page et l'exécution picturale, en grande partie par le biais du réseau de développement professionnel TattooNOW et Off the Map, et il est apparu sur la liste des instructeurs du Paradise Artist Retreat aux côtés de Guy Aitchison. Les leçons s'adressent aussi bien aux tatoueurs qu'aux peintres, car pour Gogue, les deux ne sont pas des problèmes distincts. Il s'est de plus en plus consacré à la peinture à l'huile comme une poursuite en soi, transportant la même gestion de la valeur et de la couleur hors du corps et sur la toile. Ce que Gogue documente, plus que tout dessin unique, c'est une façon de voir. Un tatoueur autodidacte qui a traité la machine comme un pinceau, qui a appris à une génération de tatoueurs à penser en bords doux et en masses fluides, et qui a maintenu une pièce à Grants Pass, Oregon, au centre de l'approche picturale et illustrative pendant plus de deux décennies.

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