Teresa Sharpe, Unkindness Art

Note d’archive

Teresa Sharpe est venue au tatouage par la peinture et l'argile, pas par la porte arrière d'un atelier. Elle a grandi dans une famille sans tatouages mais dessinait constamment enfant, puis a étudié l'art dans l'Illinois en tant que majeure en peinture et céramique. Adolescente, elle a testé des dessins à l'encre sur sa propre peau, et à dix-sept ans, elle a essayé de vendre du flash lors d'une convention de tatouage dans l'Indiana. La formation en beaux-arts est venue en premier. L'aiguille est venue plus tard. Après l'université, elle a cherché du travail dans de petits ateliers de tatouage et a commencé par faire des piercings plutôt que du tatouage. Elle a découvert le tatouage de portrait dans des magazines traînant dans un atelier, ce qui l'a attirée vers ce métier. Elle a obtenu un apprentissage de tatouage et a construit sa carrière à Fort Wayne, Indiana, au Studio 13. C'est là qu'elle travaillait lorsque son profil national a pris de l'ampleur. Le tournant s'est produit à la télévision. Pendant qu'elle était au Studio 13, Sharpe a remporté Best Ink, la compétition de tatouage de la chaîne Oxygen Network, remportant le grand prix et une reconnaissance plus large dans l'industrie. Des sources indépendantes, y compris FortWayne.com et le dossier Oxygen, placent cette victoire dans la saison 2 ; sa propre page À propos rapporte une première place à Best Ink sans nommer la saison. Dans tous les cas, elle est sortie de l'émission avec un nom qui a largement dépassé l'Indiana. Son style est le travail personnalisé illustratif à grande échelle, souvent décrit comme d'inspiration gothique et basé sur la technique des beaux-arts, le réalisme et le portrait. Elle a déclaré qu'elle travaillait mieux en tant qu'artiste personnalisée avec une grande liberté créative, établissant des relations à long terme avec les clients plutôt que de travailler à partir de flashs prédéfinis. Elle crédite trois tatoueurs comme influences formatrices sur son approche : Jeff Ensminger pour le mélange des couleurs, Jeff Gogue pour l'illustration fluide, et Russ Abbott pour le design et le travail de volutes. Sa pratique se décline en deux directions à la fois, le tatouage et les beaux-arts, et elle vend des œuvres d'art, des vêtements et des produits dérivés en plus du travail sur la peau. En octobre 2015, Sharpe a déménagé en Virginie et a fondé Unkindness Art au 2923 North Avenue à Richmond, où elle est propriétaire et artiste résidente. Les pages du studio l'identifient comme la fondatrice. Un agrégateur secondaire présente le studio comme co-fondé avec un autre tatoueur en 2015, mais les pages À propos d'Unkindness Art et le site de Sharpe ne la créditent qu'elle seule, donc cette affirmation de co-fondateur n'est pas retenue ici. Le studio s'est développé pour devenir un espace de tatouage personnalisé et de beaux-arts avec une équipe d'artistes résidents importante et une mission de studio inclusive. L'empreinte a continué de s'élargir. Le 14 février 2025, Sharpe et son équipe ont ouvert Nevermore, une boutique gothique et micro-galerie, juste à côté d'Unkindness Art. Tout au long de sa carrière, elle a également effectué de nombreuses tournées de guest-spots et de conventions à l'international, exportant le travail personnalisé illustratif à grande échelle qui est sa signature au-delà de Richmond. Ce qui distingue Sharpe dans la cohorte contemporaine, c'est l'ordre de sa formation. La peinture et la céramique sont venues avant la machine à tatouer, et cette base en beaux-arts se lit dans l'échelle et le rendu de ses pièces personnalisées. Elle reste une artiste vivante et active, documentée comme telle en 2026, propriétaire du studio qu'elle a construit et de la boutique gothique à côté.

Lignée