| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Matt Jordan |
| Type | Personne |
| Époque | Contemporain |
| Lieu | Ship Shape Tattoo, Dairy Flat, Auckland, Nouvelle-Zélande |
| Date | 2013 CE |
| Style / Technique | black-and-grey realism (portraits and mythological subjects) |
| Connecté à | Niki Norberg, Ta Moko, Robert Hernandez |
Note d’archive
Matt Jordan a appris à dessiner dans un studio de tatouage. Il est né à Sydney de Mark "Fats" Jordan, un tatoueur de Christchurch, et de Sue Donnelly. La famille a déménagé à Christchurch, ses parents se sont séparés, et son père est décédé d'un cancer de l'intestin alors que Matt était encore un jeune enfant. Selon ses propres dires, rapportés par le New Zealand Herald, le dessin venait des visites du week-end dans le studio de son père. Il porte un hommage à son père dans son propre travail de tatouage, ce qui fait de lui un tatoueur de deuxième génération avec une ligne courte et brisée vers le métier. Le métier qu'il a construit sur ce départ est le réalisme noir et gris. Il réalise des portraits et des sujets mythologiques, le genre de grandes pièces personnalisées qui prennent des semaines de séances pour être terminées. La presse néo-zélandaise a rapporté des prix très élevés pour ce travail, le Herald publiant le chiffre de quarante mille dollars pour un seul tatouage. Son studio Ship Shape est connu pour le réalisme noir et gris ainsi que pour la couleur, mais le réalisme est le fil conducteur. En 2013, il a ouvert Ship Shape Tattoo dans la région de Dairy Flat à Auckland. Il le co-possède avec les tatoueurs Ben Kaye et Jason Baker, et il est devenu un studio d'environ dix artistes, largement décrit dans la presse néo-zélandaise comme un centre du tatouage réaliste dans le pays. Ce studio, pas une seule pièce célèbre, est le centre de son dossier. Il dirige une salle pleine d'artistes plutôt qu'un nom à une seule chaise. Vers la fin de 2019, il a ouvert un deuxième studio, Studio Takitimu, dans la Bay of Islands dans le Northland, à environ trente minutes de l'aéroport de Kerikeri. Selon un récit, la date d'ouverture est approximative, placée à la fin de 2019. Il le présente comme le projet qu'il souhaitait après des années de voyages pour des spots invités et des conventions, un cadre de tatouage tout compris loin de la ville. Il partage maintenant son temps entre le studio d'Auckland et celui du Northland. Le nom du studio remonte plus loin que le métier. Takitimu est le nom d'un waka Maori, une pirogue et une lignée ancestrale, et Jordan présente le nom comme un hommage à sa propre ascendance. La note qui enregistre cela n'affirme aucun détail sacré ou cérémoniel et laisse la signification culturelle aux sources appropriées. Ce qui est documenté, c'est le geste lui-même, un tatoueur néo-zélandais nommant son deuxième studio d'après une lignée de descendance. Le dossier des conventions est là où le réalisme est mesuré par rapport au domaine. Jordan a remporté le premier prix en noir et gris à la convention Gods of Ink à Francfort, en Allemagne, en 2023 et à nouveau en 2024. Il a voyagé à l'international pour des spots invités et des conventions, ce qui est la voie habituelle qu'un studio de pays utilise pour suivre le rythme d'un style mondial. En 2024, il a monté une exposition intitulée "A Body of Work". Elle associait des modèles vivants exposant ses tatouages à de grandes photographies des mêmes pièces, une façon de montrer le travail fini qui ne peut pas être accroché à un mur. C'est la forme de son dossier en 2026 : le studio d'un père de Christchurch au début, un studio d'Auckland de dix artistes et un studio de la Bay of Islands dans le présent, deux premiers prix allemands, et une exposition construite à partir de peau vivante et de photographies.