| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Nissaco |
| Type | Personne |
| Époque | Contemporain |
| Lieu | Tsuruyashiki (NISSACO), Osaka, Japon |
| Date | 2012 CE |
| Style / Technique | contemporary ornamental blackwork, geometric and dotwork pattern with Japanese-influenced sensibility |
| Connecté à | Kenji Nishigaki (Gakkin), Irezumi Japonais, Haïm Machlev (DotsToLines) |
Note d’archive
Selon son propre compte officiel, Nissaco est né en 1980 dans la préfecture de Kagawa, Japon, et a commencé à tatouer en 2000 dans un studio appelé Chopstick Tattoo. Il y a travaillé jusqu'à sa fermeture en 2015. Il est identifié ici par cette chronologie documentée, son palmarès de prix et son style, et non par un nom personnel. Son site officiel n'en révèle aucun, et aucune source réputée n'en confirme un, donc cette entrée reste sous son nom professionnel, Nissaco. Le tournant qui l'a défini est survenu en 2005. Il a abandonné la couleur et est passé à une base d'encre noire, restreignant sa pratique au design ornemental et culturellement informé. Tout depuis lors se déroule en noir. Il construit des compositions géométriques, des spirales semblables à des spirographes et des structures de mandala, avec un trait net qui enveloppe et suit la forme du corps. Le travail est de grande échelle, des manches complètes et une couverture de type bodysuit, et la presse spécialisée revient encore et encore sur la netteté de sa ligne et la façon dont il cartographie le motif sur l'anatomie. Son registre se situe là où l'ornementation d'influence japonaise rencontre le blackwork et le dotwork contemporains. L'article de Vice sur les maîtres du tatouage japonais décrit des motifs géométriques, des spirales de spirographes et un trait raffiné construit pour fonctionner avec le corps, avec un accent sur la coloration et la netteté de la ligne. All Things Tattoo l'a nommé Artiste du Mois le 4 mai 2017, le présentant comme un auteur qui combine géométrie complexe et figures illustratives. Tattoodo a présenté ses manches en blackwork hallucinantes. Cette entrée ne traite que de ce dossier professionnel public. Elle n'attribue aucune signification sacrée, initiatique ou cérémonielle à son design d'influence japonaise. La chaîne de carrière est datée et claire. À partir de 2000, il était chez Chopstick Tattoo. À partir de 2005, il travaillait sur une base d'encre noire. Après avoir fait des guest spots dans de nombreux pays, il a établi son propre espace de travail à Osaka en 2015. En 2020, il a ouvert Tsuruyashiki, un espace de travail privé délibérément non ouvert au public, et a lancé une marque sous le nom de NISSACO. En 2021, il a rapporté des collaborations avec Junya Watanabe COMME des GARCONS, Sea Shepherd et Indian Motorcycle. Le palmarès des conventions, selon son compte officiel, est solide. Il a remporté le premier et le deuxième prix dans la section Ornementale à la London Tattoo Convention en 2017, puis le premier et le troisième prix dans la même section à la London Tattoo Convention en 2018, ainsi qu'un premier prix dans la section Back Piece à la convention de tatouage de Denver. Il a fait des guest spots dans plus de quatorze pays en Europe, Amérique du Nord, Océanie et Asie, et a été présenté dans des publications imprimées de tatouage, y compris TTTism. Nissaco est documenté comme un artiste de studio contemporain travaillant dans le blackwork ornemental, et non comme détenteur d'un titre formel de maître-apprenti tatoueur. La sensibilité ornementale japonaise plus large est la toile de fond culturelle sur laquelle son travail s'appuie, mais le drapeau de lignée ici est la sensibilité, pas une revendication de cérémonie. Dans la couverture des pressions juridiques et sociales sur le tatouage au Japon, il est souvent associé à Gakkin, et son nom figure dans la même conversation internationale sur le blackwork, le dotwork et l'ornemental que des figures telles que Chaim Machlev et Maxime Plescia-Buchi, en tant que contemporains adjacents plutôt qu'une lignée documentée commune. Ce qui le distingue, c'est la discipline du choix. Une couleur, le noir, maintenue pendant deux décennies, poussée dans une géométrie assez dense pour que la surface semble usinée tout en se pliant au corps en dessous. C'est la réputation d'auteur que la presse continue de décrire, et c'est la raison pour laquelle un espace de travail privé à Osaka et une marque unipersonnelle peuvent avoir du poids dans un genre encombré d'œuvres plus bruyantes.