| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | डॉ. लाकड़ा (जेरोनिमो लोपेज़ रामिरेज़) |
| प्रकार | व्यक्ति |
| युग | पीएन0 |
| स्थान | पीएन0, पीएन1 |
| तारीख | 1992 CE |
| Style / Technique | Vintage photographs and found objects embellished with classic tattoo iconography |
| से जुड़ा | डॉन एड हार्डी, मेक्सिको सिटी अंडरग्राउंड (तियानगुइस डेल चोपो), रॉबर्ट विलियम्स |
अभिलेख नोट
जेरोनिमो लोपेज़ रामिरेज़ का जन्म 1972 में मेक्सिको के ओक्साका में हुआ था। उनके पास ले जाने के लिए एक गंभीर विरासत थी। उनके पिता प्रसिद्ध चित्रकार फ़्रांसिस्को टोलेडो थे, उनकी माँ मानवविज्ञानी एलिसा रामिरेज़ कास्टानेडा थीं, और वे ओक्साकन रचनात्मकता और स्वदेशी विरासत से घिरे हुए बड़े हुए थे। उन्होंने पारिवारिक व्यापार में अपना रास्ता नहीं बनाया। इसके बजाय वह भूमिगत हो गया। 1980 के दशक के अंत तक वह मेक्सिको सिटी के भूमिगत टैटू दृश्य में काम कर रहे थे। 1988 से 1991 तक उन्होंने टॉलर डे लॉस विएर्नेस में भाग लिया, शुक्रवार की कार्यशाला गेब्रियल ओरोज्को शहर में चलती थी, जहां मैक्सिकन कलाकारों की एक पीढ़ी ने एक-दूसरे को निखारा। वहां उन्होंने पारंपरिक मैक्सिकन ग्राफिक डिज़ाइन को उपसांस्कृतिक शारीरिक कला के साथ जोड़ना सीखा, और उच्च कला और सड़क के बीच की सीमा उनके हाथों में धुंधली होने लगी। निर्णायक मोड़ ओकलैंड था। 1990 के दशक की शुरुआत में लोपेज़ रामिरेज़ कैलिफ़ोर्निया चले गए और महत्वपूर्ण काम के लिए धन जुटाने के लिए छोटी-मोटी नौकरियाँ कीं। वह उसे डॉन एड हार्डी के पास ले आया। 1992 से 1994 तक हार्डी ने उनका मार्गदर्शन किया और उस मार्गदर्शन के तहत उन्होंने अपनी तकनीक को परिष्कृत किया और कला इतिहास के लंबे लेंस के माध्यम से टैटू बनाना पढ़ना शुरू किया। 1995 में हार्डी ने न्यूयॉर्क शहर के द ड्रॉइंग सेंटर में ऐतिहासिक शो पियर्स्ड हार्ट्स एंड ट्रू लव: ए सेंचुरी ऑफ ड्रॉइंग्स फॉर टैटूज़ में अपना काम शुरू किया। युवा मैक्सिकन कलाकार अचानक वैश्विक चर्चा में एक नाम बन गया। फिर वह घर आया और उसे अपने हस्ताक्षर मिले। 1995 में ओक्साका में वापस आकर, उन्होंने एक स्थायी स्टूडियो खोला और मिली हुई वस्तुओं पर अपनी नज़र डाली। 1995 से 2005 तक उन्होंने पुरानी तस्वीरों, पुराने चिकित्सा चित्रणों और छोड़े गए क्षणभंगुर चित्रों को संवारने का काम किया। उन्होंने कलरेंट, पिगमेंट और ऐक्रेलिक लिया और पिन-अप मॉडल और ऐतिहासिक शख्सियतों के चेहरों पर खोपड़ियां, शैतान और मकड़ियां गिरा दीं। बीसवीं सदी का संपूर्ण विज्ञापन उनके हाथ में कुछ गहरा और अजनबी बन गया। तरीका था संदेश. लोकप्रिय उपसंस्कृति को पुराने प्रिंट मीडिया से जोड़कर, डॉ. लाकड़ा ने वर्ग, सौंदर्य और वर्जनाओं के बीच संबंधों को उजागर किया, जिन्हें छिपाने के लिए उन स्वच्छ छवियों का निर्माण किया गया था। वह कागज और त्रि-आयामी वस्तुओं पर टैटू रूपांकनों को लागू कर रहे थे, जिसने ड्राइंग और प्रिंटमेकिंग की सीमाओं को फिर से परिभाषित किया और सड़क संस्कृति से सीधे समकालीन गैलरी तक एक पुल का निर्माण किया। संस्थाओं ने ध्यान दिया. 2004 में उनका काम लंदन में टेट मॉडर्न में पिन अप: कंटेम्परेरी कोलाज एंड ड्रॉइंग में दिखाई दिया। 2009 में उनके चित्र कम्पास इन हैंड के भाग के रूप में न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में लटकाए गए। 2010 में बोस्टन में समकालीन कला संस्थान ने उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी दी। मेक्सिको सिटी के तहखाने में शुरू हुआ काम अब दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित कला स्थलों में स्थायी संग्रह में रखा हुआ है। वह आर्क डॉ. लाकड़ा का संपूर्ण बिंदु है। उन्होंने साबित कर दिया कि टैटू आइकनोग्राफी, उपसांस्कृतिक ग्राफिक्स और भूमिगत शैली कम भाषाएं नहीं थीं। वह उन्हें दुकान से बाहर संग्रहालय में ले गया और संग्रहालय ने उन्हें रख लिया।