| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | पीएन0 |
| प्रकार | व्यक्ति |
| युग | पीएन0 |
| स्थान | पीएन0 (पीएन1) · पीएन2 |
| तारीख | 1831 CE |
| Style / Technique | Edo-period ukiyo-e woodblock print; the wave and octopus images Western tattooers later adopted |
| से जुड़ा | उटागावा कुनिओशी, जापानी इरेज़ुमी, याकूज़ा और इरेज़ुमी |
अभिलेख नोट
कात्सुशिका होकुसाई लगभग 31 अक्टूबर 1760 से 10 मई 1849 तक जीवित रहीं, वह एक जापानी उकियो-ए चित्रकार और एडो काल की वुडब्लॉक प्रिंटमेकर थीं। उकियो-ए शब्द का अर्थ है "तैरती हुई दुनिया की तस्वीरें।" उनका जन्म एडो, अब टोक्यो के कात्सुशिका जिले में हुआ था, उनका बचपन का नाम टोकितारो था और उन्होंने उकियो-ए मास्टर कात्सुकावा शुंशो के स्टूडियो में प्रशिक्षण लिया था। असाधारण रूप से लंबे करियर में उन्होंने पेंटिंग, प्रिंट और सचित्र पुस्तकों का एक विशाल संग्रह तैयार किया। होकुसाई ने अपने जीवन में कई कला नामों का इस्तेमाल किया, जो उस समय के मानकों के अनुसार भी एक प्रलेखित आदत थी। लगभग 1834 से उन्होंने गाक्यो रोजिन मंजी के रूप में हस्ताक्षर किए, जिसका अनुवाद अक्सर "पेंटिंग के प्रति पागल बूढ़ा आदमी" होता है। 1810 के दशक के मध्य में उन्होंने होकुसाई मंगा, आकृतियों, जानवरों, परिदृश्यों और अध्ययनों की बहु-खंड स्केचबुक जारी की। यहां मंगा शब्द का अर्थ "विविध रेखाचित्र" है, न कि आधुनिक कॉमिक। उन्होंने उकियो-ए को वेश्याओं और काबुकी अभिनेताओं पर पहले के ध्यान से हटाकर प्राथमिक विषयों के रूप में परिदृश्य और प्रकृति की ओर स्थानांतरित करने में मदद की। गोदने के मामले में जो बात उन्हें अलग बनाती है, वह यह है कि वह योद्धा की छवि के बजाय दो विशिष्ट कार्यों के माध्यम से महत्व रखते हैं। पहला है कानागावा ओकी नामी उरा,"अंडर द वेव ऑफ कानागावा", जिसे अंग्रेजी में "द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा" के नाम से जाना जाता है। यह उनकी श्रृंखला फुगाकु संजुरोकेई, द थर्टी-सिक्स व्यूज ऑफ माउंट फ़ूजी का शुरुआती प्रिंट है, जो 1831 के नए साल से प्रकाशित हुआ और आमतौर पर 1830 से 1832 के आसपास का है। एक खाते के अनुसार तारीख विभिन्न रूप से 1831, 1831 के अंत या 1830 से 1832 के आसपास दी गई है; श्रृंखला एक अवधि में शुरू हुई, इसलिए व्यक्तिगत छापों को एक ही दिन में सीमित नहीं किया जा सकता है। महान तरंग का शिल्प एक संश्लेषण है। प्रिंट पारंपरिक जापानी रचना को यूरोपीय-व्युत्पन्न ग्राफिकल परिप्रेक्ष्य के साथ जोड़ता है, और इसमें आयातित प्रशिया नीले रंगद्रव्य का उल्लेखनीय उपयोग किया गया है। इसकी पंजेदार, कलगीदार लहर, बीसवीं और इक्कीसवीं सदी में, पश्चिमी लहर और समुद्री गोदने में सबसे अधिक कॉपी की गई संदर्भ छवि बन गई। त्वचा पर यह प्रवास छवि की वैश्विक प्रसिद्धि का एक कार्य है, न कि प्रिंट से जुड़े किसी दस्तावेजी एडो-काल टैटू अभ्यास का। यह कार्य उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जापानिज्म के प्रचलन के दौरान यूरोप में व्यापक रूप से प्रसारित हुआ और इसने प्रभाववादी और उत्तर-प्रभाववादी चित्रकारों को प्रभावित किया। उनका दूसरा टैटू-प्रासंगिक कार्य टैको टू अमा,"द ऑक्टोपस एंड द डाइवर" है, जिसे "द ड्रीम ऑफ द फिशरमैन्स वाइफ" के नाम से जाना जाता है। यह एक शुंगा, या कामुक, डिज़ाइन है जो 1814 में प्रकाशित तीन खंडों वाली पुस्तक किनो नो कोमात्सु,"यंग पाइंस" में दिखाई देती है। डिज़ाइन में एक अमा, एक मादा शेलफिश और मोती गोताखोर को दर्शाया गया है, जो दो ऑक्टोपस के साथ जुड़ा हुआ है। यह होकुसाई का सबसे प्रसिद्ध कामुक काम है और इसे अक्सर टेंटेकल-इरोटिका मोटिफ के शुरुआती अग्रदूत के रूप में उद्धृत किया जाता है जो बाद में बीसवीं शताब्दी के जापानी मंगा और एनीमेशन में लोकप्रिय हुआ। यह ऑक्टोपस टैटू आइकनोग्राफी के लिए एक आवर्ती संदर्भ बिंदु बना हुआ है, प्राणी के प्रतिपादन और इसके कामुक और समुद्री संघों दोनों के लिए। मालिक की तिजोरी में भार-वहन बिंदु उटागावा कुनियोशी से भिन्न है। कुनियोशी की सुइकोडेन श्रृंखला ने टैटू-हीरो आर्कटाइप का आविष्कार किया और सीधे इरेज़ुमी मोटिफ शब्दावली का बीजारोपण किया। इसके विपरीत, होकुसाई ने दो अलग-अलग, विश्व-प्रसिद्ध छवियों का योगदान दिया, जिन्हें पश्चिमी टैटूकारों ने बाद में अपनाया। उनके टैटू की प्रासंगिकता छवि-विशिष्ट है, आकृति-विशिष्ट नहीं, और यह दावा कि ग्रेट वेव के आकार के ईदो-काल टैटू अभ्यास का दावा नहीं किया गया है; गोदने पर इसका आकर्षण आधुनिक और संदर्भ-आधारित है। होकुसाई की 10 मई 1849 को ईदो में मृत्यु हो गई। ग्रेट वेव की छापें मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, परिग्रहण 45434, शिकागो के कला संस्थान, येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी और विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय सहित अन्य के पास हैं। उनके दो प्रिंटों की पंक्ति टैटू बनाने वालों के एक स्कूल के माध्यम से नहीं बल्कि दो छवियों के वैश्विक प्रसार के माध्यम से चलती है जिन्हें आधुनिक कलाकार अभी भी कॉपी करते हैं।