Melyek a fontosabb tetoválásstílusok, és honnan erednek.
A hagyományos American, más néven old school, az alapvető Western tetoválási stílus. Merész fekete körvonalak, korlátozott, lapos színpaletta (klasszikusan piros, zöld, sárga és fekete), erős fekete árnyékolás, valamint olvasható témák, például horgonyok, sasok, szívek, fecskék, párducok, tőrök, rózsák és kitűzők határozzák meg. A New York Bowery és Chatham Square körzetben stabilizálódott a 1900 körül, és a nyomtatott flash lapokon keresztül országosan elterjedt, és a század közepén elérte csúcspontját a Navy kikötői üzletekben és a Sailor Jerry's Honolulu stúdióban. Úgy készült, hogy egy szoba másik oldaláról olvasson, és jóval több évtizeden át öregedjen. Minden kortárs Western stílus ebből ered.
Az Atlaszban: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Lew Alberts
Senki sem találta fel a hagyományos American-t. A New York Bowery és Chatham Square elektromos gépek kereskedelméből konszolidálódott, miután a Samuel O'Reilly szabadalmaztatta az első kereskedelmileg sikeres tetoválógépet a 1891-ben. A közös kereskedelmi szókincs nyomtatott gyorslapokon terjedt el. Az olyan Bowery figurák, mint a Charlie Wagner és a Lew Alberts segítettek a kánon szabványosításában, és a stílus a század közepén a Norman Sailor Jerry Collins révén a Honolulu-ben található Hotel Street boltjában érte el kifinomultságát. Tehát leginkább kereskedelmi hagyományként érthető, amelyet sok kéz formált, nem pedig egy művész találmánya.
Az Atlaszban: Charlie Wagner · Lew Alberts · Norman "Sailor Jerry" Collins · Samuel O'Reilly
A Japanese irezumi a Japan hagyományos nagyméretű képi tetoválási stílusa, amely a horimono nevű testméretű kompozíciós rendszerre épül. A teljes darabot a háton, a mellkason, a karokon és a combokon átívelő, folytonos mintaként tervezték, egy fő téma köré szervezve, mint például a sárkány, a tigris, a koi vagy a főnix, körülvéve áramló szél, víz és felhő háttérrel, és szándékosan tetovált bőrrel. Szókincsét a Edo időszakban kodifikálták (1603-től 1868-ig), és nagyrészt a 1827-tól 1830-ig terjedő Utagawa Kuniyoshi's Suikoden-nyomtatási sorozatok révén jött létre. Kézbökési technikáját teborinak hívják.
Az Atlaszban: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Tebori Technique · Horiyoshi III
A Tebori a hagyományos Japanese kézbökési módszer, ahol a művész kézzel hajtja be a pigmentet a bőrbe, nem elektromos gép, hanem kalapácsos tű csoportosítással. Ez az irezumi történelmi technikája, és tónusos árnyékolása miatt értékelik. Manapság a legtöbb Japanese-style-munka a kettőt ötvözi: a gépi körvonalak tebori árnyékolással párosulnak, egy regiszter, amelyet a Horiyoshi III formalizált az 1990-es évek végén. Tehát a tebori a kéztechnikára utal, míg a gépi irezumi az elektromos tetoválógépet használja. Manapság sok mester mindkettőt kombinálja egyetlen body-ban.
Az Atlaszban: Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
A Blackwork a Western tetoválási stílus, amely teljesen vagy majdnem teljesen tömör fekete pigmentből épül fel, általában színtelen és gyakran szürke nélkül. Merész fekete mezőket, geometriai és mintakompozíciót, pontszerű árnyékolást, neo-törzsi tömör-fekete formákat és nagy kontrasztú illusztrációs vonalvezetést takar. Ami az esernyőt egyesíti, az az, hogy a tömör fekete az egész vizuális nyelv, nem csak egy körvonal. Kortárs formájának két gyökere van: az 1970-es és 1980-as évek végén a Leo Zulueta-hez kapcsolódó neo-törzsi újjászületés, valamint a geometriai és pontszerű irányzat, amely a 90-es évektől a London Into You stúdióban konszolidálódott.
Az Atlaszban: Into You London
A Fine-line az egytűs Western tetoválás stílusa, amelyet vékony, pontos vonalvezetés, egy tűvel vagy szűk fürttel jellemez, nem pedig a hagyományos American vastag, merész körvonalai. Előnyben részesíti a finom részleteket, a kifinomultságot és a minimális kompozíciót, és tartalmaz egy apró tetoválási alregisztert a kis tartalék mintákból. Eredete technikai és karcerális: a megjelenés a század közepén a Chicano börtönhagyományon belül alakult ki, ahol a rögtönzött fúrótornyok csak finom vonalakat tudtak készíteni. Professzionálissá tette a Good Time Charlie's Tattooland-ben a East Los Angeles-ban a 1974-től 1975-ig a Charlie Cartwright és Jack Rudy.
Az Atlaszban: Good Time Charlie's Opens · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
A Chicano fekete-szürke finom vonal az egytűs, monokromatikus, egyenletes árnyalatú munka stílusa, amely a California börtönrendszer Pinto (bebörtönzött Chicano) szubkultúrájából származik az 1940-es évektől. Lefordították professzionális stúdiógyakorlatra a Good Time Charlie's Tattooland-en a East Los Angeles-ben 1974-ről 1975-ra. Jellemzői az egytűs körvonalak, a sima szürkés árnyalatok, a fotorealisztikus portrék, az odaadó és barrio képek, valamint a Old English betűk. A Charlie Cartwright és Jack Rudy építette, a Freddy Negrete csatlakozott a 1977-hez, és a Don Ed Hardy, Mark Mahoney és az azt követő hip-hop generáció vitte be a mainstreambe.
Az Atlaszban: Chicano Black & Grey · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Mark Mahoney (Shamrock Social Club) · Good Time Charlie's Opens
A Black-and-grey a realizmus monokróm regisztere, amely teljes egészében fekete pigmentből épült fel egy sor szürkére, hogy egyenletes színátmenetet hozzon létre. Történelmileg mélyebb a realizmus két regisztere, és közvetlenül a Chicano finom vonalú egytűs hagyományból származik, amely a California börtönrendszerben kezdődött, és a Good Time Charlie's Tattooland-ban professzionalizálódott a 1975-ből. A Black-and-grey nem használ színt; tónusát tisztán a feketét világosabbra hígítva hozza létre. Ez az alapja, amelyre a színes fotorealizmus később épült, ahogy a gépek és a pigmentek az 1990-es és 2000-es években fejlődtek.
Az Atlaszban: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
A realisztikus tetoválás célja, hogy egy fénykép vagy egy valódi tárgy megjelenését reprodukálja a bőrön, sima tónusos árnyékolást és a látható körvonalak elnyomását a hagyományos American lapos színei és vastag vonalai helyett. Két regisztere van. A Black-and-grey csak szürkére hígított fekete pigmentet használ a monokróm tónus kialakításához, és ez a történelmileg mélyebb regiszter, amely a Chicano egytűs börtönhagyományból származik. A Color fotorealizmus teljes színű portrékat és tárgyakat jelenít meg fényképes hűséggel, és később érlelődött meg, és praktikussá vált, ahogy a 90-es, 2000-es és 2010-es években a nagy sebességű forgógépek és az ultrafinom pigmentek fejlődtek.
Az Atlaszban: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
A neo-traditional a American hagyományos közvetlen kortárs leszármazottja. Megtartja a merész fekete körvonalakat és a régebbi stílus olvasmányos tárgykánonját (rózsák, hölgyfejek, nagymacskák, kígyók, madarak, tőrök, szent szívek), de sokkal szélesebb színpalettával, sokkal több árnyékolással és háromdimenziós szemléltető megjelenítéssel nyitja meg a belső teret. Ahol egy hagyományos American-es rózsa négy lapos színt használ, a neo-tradicionális rózsa tízet használ, modellezett szirmokkal, amelyek átgördülnek a térben. Az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején jelent meg a American-es tetoválók körében, és a 2000-es évekig határozott European-inflexiót kapott.
Az Atlaszban: Norman "Sailor Jerry" Collins
A New A School a Western tetoválások fényes, eltúlzott, rajzfilm hatású regisztere, amely az 1980-as és 1990-es évek végén megszilárdult a United States-ban. Megtartja a hagyományos American-től örökölt erős fekete körvonalat, de kidobja ennek a stílusnak a korlátozott palettáját és a rögzített témakánont, az élénk, telített színek, a karikatúrák és a rajzfilmekből, képregényekből, graffitikből, gördeszkás kultúrából és popkultúrából származó témák javára. A legjobban nem egy művész találmányaként értelmezhető, hanem több American-ös tetováló tendenciájaként, amelyek párhuzamosan fejlődtek, ahogy a mesterség az 1970-es évek reneszánsza után megnyílt. A California-ot gyakran felbukkanási pontként említik.
A törzs szó két különálló dolgot takar, amelyeket külön kell tartani. A One a Indigenous-ben gyökerező feketemunka hagyományok teste, mint például a Polynesian tatau, a Maori ta moko és a borneói tetoválás, amelyek szertartási és genealógiai jelentéssel rendelkező ősi kulturális rendszerek, amelyek a népeikhez tartoznak. A másik a Western neo-tribal mozgalom, egy merész fekete absztrakt és görbe vonalú formák kortárs stúdióstílusa, amelyet ezek a hagyományok ihlettek. A Neo-tribalt hagyományosan 1982-re datálják és Leo Zulueta-re írják, akinek munkáját a Don Ed Hardy alapozta meg a Tattoo Time No. 1, New Tribalism-ban. A neo-tribal egy Western értelmezés, nem maguk a szent hagyományok.
Az Atlaszban: Don Ed Hardy · Polynesian Tatau · Tā Moko
A pontmunka a tetoválás képének, különösen annak tónusának és árnyékolásának technikája, az egyes pontokból álló mezőkből, nem pedig tömör kitöltéssel, sima színátmenettel vagy ostorral. Más néven stippling, ez a tetoválás rokona a képzőművészeti pointillizmusnak: a szorosan egymásra helyezett pontok sötétet, a nagy távolságra lévő pontok a fényt, a közötti színátmenet pedig a folyamatos tónus illúzióját kelti. Ez egy technika, nem pedig egyetlen stílus, amely leginkább a feketemunkához, valamint a díszítő-, mandala- és geometrikus munkákhoz kapcsolódik. Kézbökés módszerként ősi, de öntudatos stúdiótechnikaként a 1980 környékétől a London blackwork színterén keresztül konszolidálódott.
Az Atlaszban: Into You London
A Trash Polka egy piros-fekete kollázsstílus, amely a fotorealisztikus és naturalisztikus képeket ötvözi grafikai, tipográfiai és kalligrafikus elemekkel. Valósághű képek alkotják a darab magját, és absztrakt rétegek, ecsetnyomok, kenetek, bélyegek, betűk és geometriai formák helyezkednek el körülöttük és keresztben egyetlen, kontrasztos kompozícióként. A 1998-ben a Volker Merschky és Simone Pfaff German művészek alkották meg stúdiójukban, a wurzburgi Buena Vista Tattoo Club-ban, Germany. Ez egyike azon kevés tetoválási stílusnak, amelynek dokumentált egyetlen eredete, megnevezett alapítói, eredeti név és bejegyzett védjegy.
A Watercolor a festői tetoválás stílusa, amely az akvarell festést utánozza a bőrön: lágy színű lemosások, elszíneződések, színátmenetek, fröccsenések, fröccsenések és látható ecsetvonásos gesztusok, gyakran kevés vagy egyáltalán nem kemény fekete körvonallal. A képet színek és gesztusok határozzák meg, nem pedig vonal, így inkább festménynek, mint grafikus tetoválásnak tűnik. A 2000-es évek végén és a 2010-es években vált széles körben népszerűvé, és gyorsan elterjedt a közösségi médián keresztül. A New York alapú tetoválót és képzőművészt, Amanda Wachob leggyakrabban vezető úttörőként tartják számon. Valódi, megoldatlan vita folyik arról, hogy az akvarell tetoválás hogyan öregszik.
A Lettering és a script a szöveg tetoválásának mestersége az elsődleges téma: nevek, szavak, transzparensek, idézetek, monogramok és számok, amelyeket maga a mű, nem pedig egy kép felirataként jelenítenek meg. Ez egy tipográfiai diszciplína először, ahol a művész kiválaszt egy kezet, például feketebetűt, scriptet vagy Roman-es nagybetűket, és megkomponálja azt a test ívéhez. Ez az egyik legrégebbi folyamatos szál a Western tetoválásban, jelen van a korai tengerészek és cirkuszi tetoválók banner-and-scroll munkáiban. Legmélyebb, kulturálisan sajátos leszármazása a Chicano betűk, a kidolgozott feketebetű- és íráshagyomány, amely a California börtönszubkultúrában és a délnyugati barriókban fejlődött ki.
Az Atlaszban: Chicano Black & Grey
A fecsketetoválás leggyakrabban a biztonságos hazatérést jelenti, a konkrét olvasatot a madarak száma és a környező elemek alakítják. A One fecske a tengerész futásteljesítményről szóló egyezményből származik, hagyományosan egy fecske minden 5,000 hajózott tengeri mérföldre (nem dokumentált szabvány, hanem kereskedelmi folklór), és egy utazó és visszatérő tengerész emblémájaként olvasható. A mellkason lévő Two nyelések hagyományosan 10,000 mérföldet jeleznek, és a kanonikus American hagyományos kompozíciót alkotják. A mélyebb klasszikus olvasat a fecske, mint a tavasz hírnöke. Ez egyike a négy alapozó American hagyományos motívumnak a rózsa, a horgony és a szív mellett.
Az Atlaszban: Norman "Sailor Jerry" Collins · Chicano Black & Grey
A horgonytetoválás leggyakrabban állhatatosság, remény és hazatérés jelentése, két, egymáshoz közeledő hagyományból ered. A Christian teológiai olvasata a Zsidókhoz írt 6:19-ból a horgonyt a lélek reménységeként fogalmazza meg, ezt az asszociációt a Procopius of Gaza dokumentálta a Byzantine gyakorlatában a hatodik században. A tengeri tengerész felolvasva a dolgozó tengerész emblémájaként fogalmazza meg, hogy átkelt a vízen, és épségben visszatért. A Modern horgonytetoválások mindkét értéket egyszerre hordozzák, a fajsúlyt az összetétel és a kontextus adja meg. Egy horgony névre szóló szalagcímmel dedikációként olvasható. Ez az egyik legrégebbi folyamatos motívum a Western tetoválás ikonográfiában.
Az Atlaszban: Procopius of Gaza · The Sailor Tattoo Tradition
A kígyó tetoválás jelentése teljes mértékben attól függ, hogy milyen hagyományból származik. A gyakori olvasmányok közé tartozik az átalakulás és a lehullás (a kígyóbőr metafora), a bölcsesség (a klasszikus Greek és a hindu hagyományokban), a gyógyítás (Aszklépiosz orvosi embléma rúdja), a védelem (Japanese irezumi hebi-botan, a kígyó és a bazsarózsa), a kísértés és a bukás (a Christian-ben az Edenfiance hagyományos ikonográfiája (Christian és a Tread3 Edenfiance). csörgőkígyó-képek). A Russian bűnügyi szubkultúrában kódolt állapotjelzőként is megjelenik. A Color, a kompozíció és a párosítás tovább alakítja az olvasást. A kígyó és a rózsa párosítása jellemzően a veszély és a szépség, vagy a kísértés és a szerelem mellett áll.
Az Atlaszban: Japanese Irezumi · Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
A sárkánytetoválást leggyakrabban védő erőként és az erő, a bölcsesség és a felemelkedő erő jelképeként értelmezik, de a konkrét jelentés a hagyományokkal együtt változik. A Japanese irezumiban a sárkány (ryu) az esővel, folyókkal és a munkásosztály erényének védelmével kapcsolatos vízistenség, és ez a stílus zászlóshajó motívuma. A Chinese hosszú hagyományában a sárkány a birodalmi hatalmat és a jóindulatú égi hatalmat képviseli. A European heraldikában a sárkány általában egy ellenség vagy kiméra. A American hagyományos vakuba Japanese-influenced motívumként került be a huszadik század közepén a Sailor Jerry's Pacific cseréjével.
Az Atlaszban: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins · Horiyoshi III
A koihal tetoválást leggyakrabban kitartásnak, ambíciónak és tartós erőfeszítéssel történő átalakulásnak nevezik. Az olvasmány a Tobi Koi to Ryumon legendában gyökerezik, amelyben a Sárga-folyó Dragon Gate vízesésén felszálló ponty sárkánnyá változik, így a koi azt a munkást jelöli, aki a nehézségeket elviseli, hogy úrrá legyen. A klasszikus Japanese irezumiban a koi egy férfias erény motívum, gyakran a hát- vagy body-kompozíció központi darabja. Az olvasás színe és iránya szerint változik: az áramlás irányába úszó koi folyamatos küzdelmet jelez, míg a leúszás már elért célt jelez.
Az Atlaszban: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Horihide (Kazuo Oguri) · Don Ed Hardy
A tigris tetoválást leggyakrabban erőnek, bátorságnak, védelmező erőnek és harci tekintélynek nevezik, a sajátos olvasat pedig a hagyományok szerint változik. A Chinese kozmológiában a West White tigrise az Azure Dragon-mal párosított négy szimbólum egyike. A Japanese irezumiban a tora szélistenségként, védelmezőként és a méreg hagyományos ellenszereként funkcionál; a klasszikus konvenció a tigrist és a sárkányt párosítja kiegyensúlyozott ellentétben, és a kettő ritkán ötvöződik egyetlen kompozícióban. A hindu ikonográfiában Durga istennő tigrisen lovagol, a Korean hagyományban pedig a tigris szent őrző és nemzeti állat.
Az Atlaszban: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins
A koponya-tetoválást leggyakrabban memento mori-nak nevezik, a latin képlet azt jelenti, hogy emlékezz, hogy meg fogsz halni, egy meditáció a halandóságról, amely a Western művészeten át a középkori danse macabre-tól a Dutch vanitas festészeten át a American hagyományos vakuig terjed. De az olvasás drámaian eltolódik a hagyományokhoz képest: ünnepi ősünnep a Mexican calaverában és Day of the Dead, kódolt társadalmi státuszjelző a Russian bűnügyi szubkultúrában, szent rituális utalás a tibeti Buddhist kapalában, és kalóz figyelmeztetés a tengeri koponyákon és keresztcsontokon. A koponya és a rózsa párosítás csatlakozik a halálhoz és a szépséghez, vagy az élethez és a halálhoz. A koponya a legtöbbet tetovált motívum a világon.
Az Atlaszban: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) · Chicano Black & Grey
A rózsa tetoválás leggyakrabban szeretetet, szépséget és emlékezést jelent, bár a konkrét jelentés színe, összetétele és elhelyezése változik. A Red rózsák romantikus szerelmet vagy emléket jeleznek. A Black rózsák gyászt vagy lázadást jeleznek. A rózsa névre szóló bannerrel közvetlen odaadás. A rózsa a tizenkilencedik század végén három irányzaton keresztül került be a Western tetoválás ikonográfiájába: Victorian szentimentális ékszerek, tengerész kedves panelek és Christian védőszimbolika. Az 1880-as évekre mindhárman jelen voltak a New York Bowery körzetben, és az 1920-as évekre beleolvadtak abba a rózsa motívumba, amelyet a modern American hagyományos örökölt, és amelyet a Sailor Jerry később finomított.
Az Atlaszban: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner
A veréb tetoválás leggyakrabban alázatos értéket, isteni gondviselést, otthon iránti hűséget és bensőséges szeretetet jelent, a Christian-ra, a klasszikus és a munkásosztály történelmére támaszkodva. A bibliai olvasat (Máté 10:29-31) az isteni gondviselés keretét, a klasszikus olvasat (Catullus) bensőséges szeretetet és gyászt, a English Cockney veréb hagyomány pedig a helyhűséget. A American hagyományos Bowery kánonban a veréb az otthoni madár. Az emberek gyakran összekeverik a fecskével, de ikonográfiailag különböznek egymástól: a fecske mélyen villás farokkal rendelkezik, és a tengerész futásteljesítményének jelképe, míg a veréb az egyszerűbb otthoni madár.
Az Atlaszban: Norman "Sailor Jerry" Collins
A tengeri csillag tetoválás leggyakrabban navigációt, útmutatást és hazatérést jelent. A kalauz-hazai olvasmány, az az elképzelés, hogy a csillag azt jelenti, hogy a tengerész a Sarkcsillagra hagyatkozik, hogy megtalálja a biztonságos kikötőt, a leggyakrabban ismételt kereskedelmi folklór, amelyhez kötődik, bár inkább szentimentális asszociációként, semmint rögzített kódként dokumentálják. A szilárdabb horgony a figura vizuális leereszkedése a European portolán diagramokon található iránytű-rózsa északi markerről, és a helye a szabványosított American hagyományos flash szókészletben, amely a 1900 és 1950 között stabilizálódik. Kódolt felhasználása volt a American meleg szubkultúrában is, nagyjából 1950-től 1970-ig.
Az Atlaszban: Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition
A párductetoválást leggyakrabban üldöző erőként, rettenthetetlen ragadozó erőként és védekező készenlétként értelmezik, miközben az olvasat a hagyományok szerint változik. A The American hagyományos Bowery villanópárduc, amelyet nagyjából 1910 és 1950 között stabilizált a Charlie Wagner a Chatham Square-ban, a Cap Coleman a Norfolk-ben, a Paul Rogers, Bert Grimm és a Sailor Jerry a Honolulu-ben, ragadozó energiaként és munkásosztálybeli tengerész identitásként olvasható. A 20. század egyik legtöbbször reprodukált motívuma a csúszómászó párduc, amelyet gyakran karmos fogakkal karmolnak le. Gyakran félkövér feketével, egyetlen hangsúlyos színnel, klasszikus flash stílusban jelenítik meg.
Az Atlaszban: Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Bert Grimm · Norman "Sailor Jerry" Collins · Paul Rogers
A tőrtetoválás leggyakrabban párosítási motívumként működik: a kompozíció egy másik elemére alkalmazott piercing, sebzés vagy átalakulás eszköze. Egy tőr a szíven keresztül jelzi a szerelmet és az árulást. Egy tőr a rózsán keresztül szeretetet és fájdalmat jelez. Egy tőr a koponyán keresztül erőszakot vagy bosszút jelez. A kígyóval párosított tőr tengerészveszélyt jelez. A szóló tőr készenléti, védekezési vagy harci identitásként olvasható. A American hagyományos kánonban a tőr szinte soha nem áll egyedül; a jelentést az adja, amit a tőr tesz a másik elemmel, amelyen áthalad.
Az Atlaszban: Norman "Sailor Jerry" Collins
A lótusz tetoválást leggyakrabban lelki tisztaságnak, felébredésnek és a nehéz körülményekből való foltmentes felemelkedésnek nevezik. Az olvasmány abban a botanikai tényben rögzíti, hogy a lótusz sárban és iszapban gyökerezik, míg virága tisztán és szárazon emelkedik a víz fölé. Mind a Buddhist, mind a hindu hagyományok a lótuszt a kondicionált világból a megvilágosodás felé emelkedő tudat elsődleges emblémájaként kezelik, a Buddhist olvasat pedig az Ashtamangala-ban, a Eight kedvező szimbólumokban van rögzítve. Ez az egyik legrégebbi kultúrákon átívelő szakrális motívum, melynek gyökerei a Ancient Egyptian kék tündérrózsáig nyúlnak vissza.
A főnix tetoválást leggyakrabban újjászületésnek, megújulásnak és önmaga túlélésének nevezik az átalakuláson keresztül, a sajátos jelentést pedig a hagyományok változtatják. A Japanese irezumiban a Ho-o a kanonikus főmotívumok egyike, amely csak béke idején és új korszakok megjelölésére jelenik meg; olyan Confucian erényeket testesít meg, mint a hűség, az őszinteség, az udvariasság és az igazságosság, és szimbolizálja az újjászületést, a halhatatlanságot és a nemességet. A Hérodotosz, Ovidius és Idősebb Plinius által dokumentált Greco-Roman hagyomány szerint a főnix az a madár, amely önéget és feltámad saját hamvaiból. A tűz és újjászületés olvasmánya a legtöbb ember.
Az Atlaszban: Japanese Irezumi
A pontosvessző tetoválás leggyakrabban a mentális egészséggel kapcsolatos küzdelem túlélését jelzi: depresszió, öngyilkossági gondolatok, önkárosítás, függőség vagy valaki öngyilkosság miatti elvesztése. A jelentés közvetlenül az írásjelből származik. Pontosvessző csatlakozik két tagmondathoz, ahol az író pontot is használhatott volna. A viselője a szerző, a mondat az ő életük, a pontosvessző pedig azt a pontot jelöli, ahol a történet véget érhetett volna, de nem. Egyszerre hordják, akik saját túlélésükről beszélnek, és olyanok is, akik szolidárisak valakivel. A szimbólumot az Amy Bleuel által 2013-ban alapított Project Semicolon népszerűsítette.
A bagolytetoválás leggyakrabban bölcsességet, intuíciót, éjszakai látást és azt a képességet jelenti, hogy lássák azt, amit másoknak hiányolnak, de az olvasás a hagyománytól függ. A Greek bagoly Athéné emblémája és a bölcsesség regisztere, amely híresen az ötödik századi BCE athéni ezüst tetradrachmára van rányomva. A Roman bagoly egyaránt hordozta ezt a bölcsességet, és egy sötétebb halál-előjelet is a Strixből. Az aberdeeni bestiáriumban dokumentált középkori Christian-as bagoly azokért állhat, akik kerülik a fényt. Így a bagoly tisztán hasít a hagyományok mentén a bölcsesség és a halál között, és a kontextus dönti el, hogy melyik olvasat vonatkozik rá.
A pillangó tetoválás leggyakrabban átalakulást, újjászületést és lelket jelent. A Greek szó psyche megnevezi a pillangót és a lelket is, rögzítve a motívumot a Mediterranean hagyományban, a Christian középkori olvasata pedig feltámadásként fogalmazza meg a hernyótól a pillangóig ciklust. A Mexican hagyomány szerint az uralkodó a visszatérő ősi szellem Dia de los Muertosban. A lepke a pillangó éjszakai párja, és sötétebb súlyt hordoz: a sötétben végbemenő átalakulást, a veszélyes vonzalom lángra vonzott regiszterét és a gótikus memento mori-t, különösen a halálfejű sólyommolyon keresztül, amely a sorsot és a halandóságot jelzi.
A hárompontos tetoválás egy három pontból álló kis csoport, általában háromszögben vannak elrendezve, és a kéz hálójának közelében vagy a szem mellett helyezkednek el. A Chicano és tágabb latin kontextusban leggyakrabban mi vida loca, az én őrült életemként olvasható. Ugyanez az elrendezés a nem kapcsolódó regiszterekben is megjelenik, beleértve a 19. századi Camorra rangjelölést Nápolyban és más regionális börtön- és környékbeli hagyományokban, így az olvasat régiónként és kontextusonként változik. Mivel bizonyos körülmények között börtön- és bandaszövetségeket hordoz, a jelentést a kontextusban kell értelmezni, nem pedig feltételezni. Ez oktatástörténet, nem véletlenszerű ajánlás.
Az Atlaszban: Chicano Prison Tattooing
A pókháló tetoválás jelentését az elhelyezése és a hagyománya adja, amelyből származik, és különbözik a pók-lény tetoválástól. A American börtönszubkultúra könyökhálója a kiszolgált időt kódolja, a gyűrűk pedig néha éveknyi bebörtönzésnek felelnek meg. Russian A bűnügyi internetes elhelyezések saját jelentésüket kódolják a Vorovskoy Mir börtönhagyományon belül. Fontos, hogy az Anti-Defamation League dokumentálja a fehérek felsőbbrendűségét célzó börtönbandák által használt könyökhálót, amely bizonyos csoportokon belül kódolja a rasszista jelzéseket. Ezen vitatott és olykor gyűlölködő asszociációk miatt az elhelyezés és a kontextus nagyon sokat számít a motívum olvasásakor.
Az Atlaszban: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
A Senkiföld rózsája a American hagyományos tetoválás egyik legspecifikusabb történet-motívuma. Nevét és jelentését egy 1918 World War I dalból kapta, amely a fronton sebesült katonákat ápoló Red Cross ápolónők előtt tiszteleg. A szabványos kialakítás egyetlen vörös rózsát jelenít meg, amelynek közepe az általában fehér sapkát viselő nővér arcába nyílik. A motívum tisztelgés a tűz alatti gondoskodás előtt, a lövészárkok közötti romos földben virágzó rózsa előtt. Ugyanahhoz a huszadik század eleji flash szókincshez tartozik, amely a fecskét és a horgonyt adta, és jelenleg is aktívan használják.
Az Atlaszban: Norman "Sailor Jerry" Collins
A pin-up egy kanonikus American hagyományos Bowery és World War II matrózmotívum, de jelentése idővel megváltozott. Úgy kezdődött, mint a magazinillusztráció csillogás és a munkás tengerész vágyakozás férfi tekintetének emblémája, a vizuális szókincs a George Petty Petty Girls Esquire-ből származik. Az 1990-es évek óta a női viselők és női tetoválók alapvetően visszanyerték ezt, mint testpozitív és önrendelkezési nyilatkozatot. Ez a visszaigénylés dokumentált és vitatott történelem. Így a pin-up ma akár klasszikus nosztalgikus villanásként, akár a női ügynökség szándékos kijelentéseként olvasható, viselőjétől és dizájnjától függően.
Az Atlaszban: Norman "Sailor Jerry" Collins
A Sak yant a szárazföldi Southeast Asia védőszent tetoválás hagyománya. Egy mester, akit a kambodzsai khmer ágban krunak hívnak, egy hosszú tűt dolgoz fel kézzel, szent írást ütve a testbe, miközben végig páli varázslatokat mond. A terv elkészültekor a mester odahajol és ráfúj; ez a lélegzet az, ami bekapcsolja a védelmet. A befogadó egy sor erkölcsi előírást magára vállal, és a jantra csak akkor érvényesül, ha betartja azokat. Kambodzsában a hagyományt majdnem kiirtották a vörös khmerek alatt, és mára tíznél kevesebb mester éli újjáéledését.
Az Atlaszban: Sak Yant
A Abstract tetoválás nem reprezentatív stílus. A felismerhető tárgyak ábrázolásának Instead-je formával, színnel, ecsetvonásokkal és gesztusokkal dolgozik a saját érdekében. A stílus festői szárnya laza ecsetfestésre és fröccsenésekre támaszkodik, amelyek nyomokként olvashatók a vásznon. Ez egy kortárs regiszter, amelyet a tetoválók alakítottak, akik a médiumot a képzőművészeti absztrakció felé tolták a hagyományos képalkotás helyett. A megjelenés az irányított geometriai formáktól a szabad, kifejező mozgásig terjed a bőrön.
A hagyományos American a korai Western tetováló üzletekből nőtt ki, és a Bowery fontos központja a New York-ban. A tetoválók, köztük a Charlie Wagner és a Lew Alberts, segítettek kialakítani a vaku hagyományát és a merész, leegyszerűsített képeket, amelyekről a stílus ismert. A Alberts-ot gyakran a vakutervek szabványosításának és elterjesztésének tulajdonítják. A stílus a tizenkilencedik század végén és a huszadik század elején alakult ki, és a American tetoválási kultúra központi részévé vált.
Az anime- és mangatetoválások Japanese-animációból és képregényekből származó karaktereket és képeket ábrázolnak. Inkább tárgyi műfajról van szó, mint egyetlen technikáról, így a művészek sokféle stílusban jelenítik meg őket, a merész színektől a finom vonalakig. Felismerhető kategóriaként a kortárs korszakhoz tartoznak, amely a 2000-es évektől terjedt el, ahogy az anime és a manga széles globális közönséghez jutott el. A tipikus témák közé tartoznak a kedvenc sorozat szereplői, jelenetek és szimbólumok, amelyek személyes jelentéssel bírnak a viselője számára.
A biomechanikus tetoválás gépeket, dugattyúkat, kábeleket és szerves formákat ábrázol egymáshoz olvadva, így a test a bőr alatti mechanikus belső térre nyílik. A tekintet H. R. Giger sötét, összeolvadt ember-gép művészetéből ered. Tetoválási stílusként az 1980-as és 1990-es évek végén alakult ki, Guy Aitchison és Aaron Cain a kidolgozó művészek között. A Designs-ket gyakran úgy alakítják ki, hogy kövessék a test izmait és körvonalait a beépített megjelenés érdekében.
A sötétítő tetoválás a test nagy területeit fedi le tömör fekete pigmenttel. Ez egy nagy fedőképességű megközelítés, így az egész ujjak vagy panelek kitölthetők lapos feketével. Egyes viselők a merész grafikai megjelenés miatt választják, mások pedig régebbi munkák fedésére használják. Ez egy kortárs gyakorlat. Mivel nagyon sok bőrt telít, általában több hosszú kezelést igényel, és gondos, egyenletes feketét igényel.
A botanikai és virágos tetoválások témájuk a virágok és a növények. Ez az egyik leguniverzálisabb téma a tetoválásban, számos kultúrában és korszakban megtalálható. Mivel ez egy téma, nem pedig egyetlen technika, számos stílusban jelenítik meg, beleértve a hagyományos American, finom vonalakat és realizmust. A gyakori motívumok közé tartoznak a rózsák, a bazsarózsa, a vadvirágok, a levelek és az ágak. Ugyanaz a virág nagyon eltérően nézhet ki a művész által használt stílustól függően.
A Chicano fekete-szürke finom vonalú egytűs stílus lágy szürke tónusokkal, finom részletekkel és egyenletes árnyékolással. Alanyai gyakran a Chicano kultúrából merítenek, beleértve a betűket, a vallásos képeket, a rózsákat és a portrékat. A stílus a Pinto börtönhagyományban gyökerezik, ahol a tetoválást kézzel, korlátozott eszközökkel végezték. A Charlie Cartwright által a East Los Angeles-ben alapított Good Time Charlie's Tattooland-on keresztül költözött be a stúdióvilágba, amely elősegítette, hogy az egytűs fekete-szürke alkotások szélesebb közönséghez juthassanak.
A Color realizmus a tetoválás realizmus színes ága. Célja, hogy a témákat, például állatokat, portrékat és tárgyakat élethű színekkel, mélységgel és részletekkel reprodukálja, hasonlóan egy fényképhez vagy festményhez a bőrön. Szorosan kapcsolódik a realizmus fekete-szürke regiszteréhez, és gyökerei a Chicano hagyománynak, amely segített a valósághű tetoválás kialakításában a California-ben. A Color realizmus a sima keveredésen és a gondos színválasztáson alapul, hogy a képeket háromdimenziósként olvassák le.
A cybersigilism egy tüskés, finom vonalú megjelenés, amely ötvözi a törzsi formákat a digitális, jelképes hangulattal. A tervek vékony, éles, elágazó vonalakat használnak, amelyek gyakran tövisekre, áramkörökre vagy okkult szimbólumokra utalnak. Ez egy feltörekvő, internet-vezérelt trend, amely a 2020-as évek elején robbant fel, és nagyrészt a közösségi médián keresztül terjedt el. A név a cyberhez kapcsolódik a jellel, utalva a digitális esztétika és a szimbolikus, talizmánszerű formák keverékére. Általában feketén jelenik meg, finom szóróvonalakkal.
A pontmunka egy olyan technika, amely a tónusokat és az árnyékolást az egyes pontok mezőiből építi fel, nem pedig tömör kitöltést vagy vonalakat. A pontok szoros összeillesztése sötét területeket hoz létre, míg a kiosztásuk világosabb területeket hoz létre, hasonlóan a pointillizmus technikájához a képzőművészeti festészetben. A módszernek ősi gyökerei vannak, hiszen a pöttyökölés az egyik legrégebbi módja a bőrjelölésnek. Manapság a pontozás gyakori a díszítő-, geometrikus- és mandala-tervekben, ahol a gondos ponttávolság színátmeneteket és textúrát hoz létre.
Glitch és pixel tetoválás utánozza a digitális hibák megjelenését a képernyőn. A Designs az RGB csatornaeltolódást utánozza, ahol a színek elkülönülnek és eltolódnak, plusz a pixelezés és a sérült videó elkenődött datamosh megjelenése. Ennek eredményeként a tetoválás töröttnek vagy torznak tűnik, mintha maga a kép hibázott volna. Ez egy kortárs, digitális korszak esztétika, amely a képernyőhibákat szándékos vizuális stílusként kezeli. A Artists gyakran tiszta képet párosít rá rétegzett glitch effektusokkal.
A Hand-poke, más néven bot-piszkáló vagy gép nélküli tetoválás, kézzel, pontról pontra helyezi a pigmentet a bőrbe, elektromos gép nélkül. Ez a legrégebbi tetoválási módszer, amelyet jóval a gépek létezése előtt alkalmaztak, a Otzi-től a Jégembertől számos hagyományos kultúráig. A technika során egy nyélre erősített tűt használnak, amelyet tintába mártottak, és egy-egy ponton nyomják a bőrbe. A Modern kézbökő művészek nagyra értékelik a csendes tempót és a lágy, gyakran finom nyomokat, amelyeket hagy.
A hiperrealizmus a realizmus egy extrém részletgazdag ága, amely nagyon magas hűségre törekszik, és arra törekszik, hogy a tetoválás olyan éles és élethű legyen, mint egy nagy felbontású fotó. A 3D-s oldal egy különálló és vitatottabb kategória, amely optikai csalódást, például árnyékokat, megemelt vagy süllyesztett effektusokat használ annak érdekében, hogy a minták úgy tűnjenek, mintha felemelkednének vagy a bőrbe süllyednének. Mindkettő a pontos árnyékoláson és értékszabályozáson alapul. A hiperrealizmus a hűséges részletekre, míg a 3D-s munka a szem becsapására összpontosít.
A tudatlan stílus szándékosan nyers, gyermeki megjelenés a graffitiből. A vonalak durvák és egyszerűek, a képsor pedig gyakran játékos, tompa vagy abszurd, szándékosan elutasítja a csiszolást és a technikai tökéletességet. A stílus az UVTPK néven ismert Fuzi Paris művészhez vezethető vissza, aki graffitis múltjából fejlesztette ki. A név inkább a durva tulajdonságot öleli fel, mintsem bocsánatot kér érte. A Designs általában kicsi, gyors és grafikus, kézzel rajzolt érzéssel.
Az Illusztratív stílusok széles családja, amely a tetoválásokat illusztrációként, nem pedig fényképekként jeleníti meg. A Designs hasonlíthat tollal és tintával készült rajzokra, rézkarcokra, metszetekre vagy vázlatfüzet oldalaira, gyakran vonalvezetést és sraffozást használva a forma felépítéséhez. A merész hagyományos munka és a sima realizmus között helyezkedik el, technikákat kölcsönözve a rajzból és a grafikai munkából. Mivel szélesek, a szemléltető tetoválások igen változatosak, de közös a rajzolt, grafikai minőségük, amely olyan, mint egy oldalról a bőrre emelt műalkotás.
A Lettering és a script a szöveg tetoválásának mestersége a fő téma, magukat a szavakat kezelve tervezésként. Számos formát lefed, a korai Western tetoválás bannereitől és tekercseitől a gördülékeny kurzív írásokig és a vastag nyomtatott betűkig. A munka a tiszta térközön, az egyenletes körvonalsúlyon és a levélformákon múlik, amelyek az életkor előrehaladtával olvashatók maradnak. A viselők gyakran választanak nevet, dátumot, idézetet vagy egyetlen szót. A szakképzett betűírás egyensúlyba hozza a szöveg jelentését az erős vizuális formával.
Lowbrow és pop szürrealizmus a tetoválásban a Lowbrow művészeti mozgalmat alkalmazza, amely az 1970-es évek Los Angeles-jából alakult ki. A rajzfilmek, a képregények, a hot-rod-kultúra és a szürreális, gyakran sötét humorérzék keveredik benne. Az underground művészeti színtérhez kapcsolódó Artists, beleértve a Robert Williams-t is, segített meghatározni a mozgást. Tetoválásként a stílus a játékos, furcsa és eltúlzott karaktereket és jeleneteket részesíti előnyben. Ugyanazt a kívülálló, pop hatású szellemiséget hordozza magában, amelyről az eredeti galériaművészet ismert volt.
A Ornamental tetoválás középpontjában a dekoratív minták állnak, beleértve a mandalákat, a szent geometriát és a pontokat, amelyeket gyakran úgy rendeznek el, hogy kövessék a test alakját. A Designs a szimmetriát, az ismétlést és a finom részleteket részesíti előnyben a tárgyak ábrázolásával szemben. A kortárs stílus a London stúdiócsomópontokban gyökerezik, mint például a Into You és a Divine Canvas, amelyek segítettek a fejlesztésben. A mandalák sugárirányú, körkörös mintákat használnak, míg a geometrikus alkotások precíz vonalakból és formákból épülnek fel. Az eredmény dekoratív, gyakran szimmetrikus munka, amely keretbe foglalja és díszíti a testet.
A Portraiture a fényképészeti hasonlat tárgyi műfaja, amely felismerhető arcot rögzít a bőrön. Általában realizmusban és fekete-szürke stílusban készül, gondos árnyékolásra támaszkodva, hogy visszaadja a vonásokat és a kifejezést. A gyakorlat erős emlékezési hagyományt hordoz, sok portrét készítenek elhunyt szeretteik tiszteletére. Technikai apparátusa a fekete-szürke és egytűs munkákból származik, amelyek valósághű tetoválást fejlesztettek ki. A sikeres portré a pontos értékszabályozáson és hasonlatosságon múlik.
A realizmus célja, hogy a témákat élethű részletekkel, mélységgel és árnyékolással reprodukálja, így a tetoválás fényképként vagy festményként jelenik meg a bőrön. A fekete-szürke regiszter csak a szürke tónusokra hígított fekete pigmentben működik, szín nélkül. Ez az ág a California finom vonalú, egytűs Chicano hagyományában gyökerezik, ahol sima szürke árnyékolás alakult ki. A realizmus a gondos értékkontroll mellett készült portrékat, állatokat és tárgyakat takarja. A Black-and-grey-t lágy színátmenetei és csendes, fényképes érzete miatt értékelik.
A Single-needle munka egyetlen finom tűvel nagyon finom vonalakat és árnyékolást hoz létre. A mikrorealizmus ezt a pontosságot a kisméretű, rendkívül részletgazdag valósághű képeknél alkalmazza, a portrékat vagy jeleneteket egy kis területre illesztve. A stílus felerősíti a börtönben született, East Los Angeles egytűs hagyományt, extrém finomság és részletgazdagság felé tolva azt. Mivel a vonalak nagyon vékonyak, a munka puhának és finomnak tűnhet közelről. Kitartó kezet és gondos tervezést igényel, hogy az apró részletek is olvashatóak maradjanak.
A szürrealista tetoválás a huszadik század elején alapított szürrealista művészeti mozgalom álomszerű vizuális logikáját kölcsönzi. A váratlan képeket, az olvadó vagy változó formákat és a lehetetlen jeleneteket ötvözi, hogy álom vagy képzelet érzetét keltsék a bőrön. Ahelyett, hogy egyetlen tiszta témát ábrázolna, olyan elemeket állít egymás mellé, amelyek általában nem jelennének meg együtt. A stílus számos technikával visszaadható, a realizmustól az illusztrációig. Célja az álmok furcsa, irracionális érzésének felidézése.
A Tebori a hagyományos Japanese kézi tetoválási technika, amelyben a pigmentet kézzel, egy nomi nevű eszközzel, nem pedig elektromos géppel helyezik be. Két fő vonásregisztere van, a suji-bori a körvonalazáshoz és a bokashi-bori az árnyékoláshoz. A módszer az irezumi hagyományhoz és annak body-s munkáihoz kötődik. Practitioners érték, amelyet a tebori sima gradiensek produkálhatnak, különösen árnyékolásnál. A munka lassú és ügyes, a kéz ritmusa határozza meg a tempót.
A Western kontextusában a neo-tribal merész fekete minták mozgalma, amelyet az őslakos tetoválási hagyományok ihlettek, de kortárs stílusban dolgoznak át. A dátum 1982, és a Leo Zulueta és a Don Ed Hardy's Tattoo Time No. 1 jóváírása, amelyek elterjesztették a megjelenést. A minták lefolyó, tömör-fekete formákat használnak, gyakran a testtel együtt ívelve. Gondosan meg kell különböztetni a tényleges őshonos tetoválási hagyományoktól, amelyekből merített, amelyeknek megvan a maga külön története és jelentése.
Az UV- és feketefény-tetoválás ultraibolya-reaktív pigmentet használ, amely normál nappali fényben halvány vagy szinte láthatatlan, de fekete fényben világít. Ezáltal az idő nagy részében finomak maradnak a dizájnok, és csak UV fényben tűnnek ki. Ez egy niche újdonság gyakorlat, nem pedig egy mainstream stílus. Mivel a tinták és a hosszú távú hatások kevésbé megalapozottak, mint a szabványos pigmentek, ez továbbra is olyan különleges választás, amelyet nem minden művész kínál.
A White-tintás tetoválás teljes egészében fehér pigmenttel készült, körvonal nélkül. A merész, sötét dizájnú Instead finom, sápadt nyomot hoz létre, amely heghez vagy halvány benyomáshoz hasonlíthat a bőrön. A megjelenés csendes és visszafogott, a bőrtónustól és a megvilágítástól függően eltérően jelenik meg. Mivel csak fehéret használ, az eredmények változóak, és nehéz megjósolni, ezért inkább különlegességnek tekintik, mint szabványos színválasztásnak.