Guy Le Tatooer

Nota d'archivio

Guy Le Tatooer ha imparato il mestiere come pochi: ci è nato dentro. È cresciuto in Nuova Caledonia, il territorio francese del Pacifico, dove suo padre possedeva uno studio di tatuaggi, e a suo dire ha iniziato a tatuare lì intorno al 1992, a circa diciotto anni, lavorando come seconda generazione sulla sedia di suo padre. Questo è l'inizio confermato di una carriera che non si è mai più fermata in un unico posto. Nei suoi primi vent'anni ha seguito una compagna in Australia, dove lei studiava, e ha lavorato per un periodo con il tatuatore australiano Paul Braniff. Quando è tornato non poteva più lavorare nello studio di suo padre, e quella porta chiusa lo ha messo in viaggio. Con degli amici ha aperto uno studio stagionale in Francia, vicino a Perpignan, e da quella piccola attività ha costruito la vita di lavoro fai-da-te e guest-spot che lo ha definito. Secondo la sua definizione, è stato un mestiere itinerante, attingendo alle culture tra cui ha vissuto in Asia, Europa e Americhe. Il suo stile si colloca in un registro ornamentale, costruito sull'arte popolare tradizionale, simbolismo mitico e iconografia, con una marcata influenza giapponese che si manifesta in onde, fiamme e draghi. I pezzi sono di grandi dimensioni e strutturalmente audaci. Inquadra l'intera pratica attorno al rimanere fuori moda, e la sua frase riassuntiva è "L'atemporalità è l'unica parola". Quella frase è sua, registrata in un profilo e un'intervista di Tattoo Life, e funge anche da metodo di lavoro: un design pensato per durare oltre la tendenza che l'ha prodotto. Il mestiere ha un lato meccanico. Le Tatooer è specializzato nel coprire grandi aree del corpo in modo efficiente, e per farlo ha modificato e costruito macchine custom che funzionano a tensioni più elevate. Inquadra l'alta tensione come un modo per lavorare velocemente mantenendo bassi i tempi di guarigione, un argomento da artigiano sulla velocità e il recupero piuttosto che sullo spettacolo. Il vocabolario ornamentale non si ferma alla pelle. Ha prodotto murales e dipinto skate bowl, e gli stessi motivi popolari e mitologici si ritrovano nel suo lavoro di design. Quel lavoro di design ha un partner fisso. Ha co-fondato il collettivo creativo e marchio Loco Mosquito, che ha sede in Nuova Caledonia, e ha prodotto ampie collaborazioni con esso, motivi giapponesi di fiamme, onde e draghi che si ritrovano sull'abbigliamento. La sede del marchio in Nuova Caledonia conferma indipendentemente sia la storia delle origini sia il vocabolario ornamentale di ispirazione giapponese che attraversa il suo tatuaggio, poiché la stessa mano è visibilmente dietro entrambi. La geografia della sua carriera è meglio letta come una serie di nodi documentati piuttosto che un indirizzo di casa. Il primo studio stagionale vicino a Perpignan, Parigi elencata come base in alcuni profili directory, Los Angeles dove lo collocano profili più recenti, e una residenza ricorrente presso Into You Tattoo a Londra, dove i profili riportano che lavora una settimana fissa ogni mese. La residenza è registrata come riportata, e la frequenza attuale esatta non è confermata in modo indipendente; gli elenchi delle directory stesse non concordano sul fatto che Parigi o Los Angeles sia la base attuale. Secondo una lettura vicina, l'indirizzo dell'uomo è il calendario, non una città. Il mestiere data il suo inizio intorno al 1992, il che porta la sua vita lavorativa a oltre vent'anni, e un anno di nascita e città precisi non sono stati fissati nelle fonti aperte esaminate e non sono qui affermati. Ciò che il registro supporta è coerente: un tatuatore di seconda generazione della Nuova Caledonia che ha trasformato uno studio di famiglia chiuso in uno in movimento, e ha costruito un vasto corpo di lavoro ornamentale, tendente al giapponese, da una vita senza una singola base.

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