Ivan Szazi (alias Ivaan)

Nota d'archivio

Prima della metà degli anni '90, il commercio brasiliano si basava su flash tradizionali americani, simboli marittimi e motivi controculturali del surf. Non esisteva un'autentica arte corporea tradizionale giapponese in Sud America. Ivan Szazi cambiò questo. Intorno al 1995 allestì uno spazio di lavoro professionale a São Paulo e puntò tutta la sua carriera su una cosa: padroneggiare il classico horimono e portarlo a casa. Lavorava in grande. Schiene intere, maniche, draghi sul corpo. Ha reso il vocabolario tradizionale correttamente, draghi, tigri, leoni shishi e divinità celesti ambientati contro densi campi di onde e venti stilizzati. Il punto era la composizione. Szazi trattava il corpo come un'unica tela coesa a lungo termine invece di un insieme di piccoli pezzi scollegati, e quella logica era una sfida lanciata a ogni artista intorno a lui. Poi pubblicò, e il lavoro viaggiò più lontano di lui. Intorno al 2000 uscì lo Sketch Tattoo Book tramite MDZ Tattoo a São Paulo, circa sessantaquattro pagine in bianco e nero di composizioni giapponesi disegnate a mano, tavole di draghi, koi in acqua, samurai contro serpenti. Circolò in tutto il mondo come riferimento di lavoro per il flusso e la proporzione dei layout classici giapponesi. Un secondo volume, una monografia deluxe a colori, fu stampato in Svezia tramite Kofuu Senjuu e Kōsei Publications in un'edizione limitata di circa 1500 copie, mostrando i suoi bodysuit completati su larga scala. La stampa in Europa fece una dichiarazione chiara: un brasiliano poteva fare lavori classici giapponesi al livello di qualsiasi maestro europeo o nordamericano. Le fondamenta che pose a São Paulo fecero crescere una coorte. Caio Piñeiro divenne un artista di stile giapponese riconosciuto a livello internazionale, trasferendosi a Londra per lavorare presso Kokoro Tattoo, lodato per le sue composizioni audaci in nero, grigio e un sorprendente rosso, il suo lavoro registrato nell'archivio Waboripedia. Suo fratello minore Thomas Piñeiro, che tatua come Horitou, è nato a São Paulo e ha iniziato nel 2008 come apprendista di Caio. Dopo dieci anni di lavoro tra Europa e Brasile, Thomas si è trasferito a San Diego nel 2023 per unirsi a Full Circle Tattoo, portando la discendenza giapponese-brasiliana nella California meridionale con un approccio freehand e layout coesi su larga scala. La linea si allarga ancora di più. Mauro Cardoso, che tatua come Horiyamasaku, studiò sotto Szazi a São Paulo alla fine degli anni '90, poi si trasferì a Stoccolma all'inizio degli anni 2000 e prese la proprietà dello storico studio Swahili Bob nel 2005, portando lo stile in Scandinavia. Hernan Coretta, un maestro argentino, viaggiò a São Paulo nel 2001, e la scena di stile giapponese che Szazi aveva pionierizzato lì lo spinse a dedicare la sua carriera all'ireumi classico; in seguito aprì uno studio privato a San Diego. Szazi siede a capo di tutto ciò. Un artista a São Paulo decise che il corpo umano meritava la piena disciplina dell'horimono, fece le letture, fece i disegni e fece il lavoro, e il risultato non fu un singolo studio ma una rete. Da un underground di São Paulo che un tempo si basava sul flash, il suo standard vive ora a Londra, Stoccolma e San Diego.

Lignaggio