Tebori Technique

Nota d'archivio

Tebori unisce te, mano, con bori, la forma sonora di horu, intagliare. Lo stesso verbo ancora hori-shi, l'incisore di xilografie del periodo Edo che tagliava i blocchi in rilievo per le stampe ukiyo-e, e il prefisso Hori- che le principali case familiari usano nei loro nomi di tatuaggio. La tecnica si è cristallizzata nel periodo Edo, 1603-1868, attorno all'iconografia delle xilografie della serie Suikoden di Utagawa Kuniyoshi dal 1827 al 1830. Per quell'epoca era l'unica tecnica esistente, l'intero registro di lavoro del mestiere, e la radice comune dell'intaglio permise a quel vocabolario di stampe di riversarsi direttamente negli horimono a corpo intero. Lo strumento è il nomi, un manico di legno o metallo legato all'estremità di lavoro con un fascio di aghi legati a un'asta con filo di seta. Il maestro si inginocchia o si siede accanto al cliente sdraiato, stabilizza la mano che lavora sul corpo e guida ogni inserzione con un movimento ritmico della mano libera. Il lavoro si svolge in due registri principali di colpi, suji-bori, il puntura di linea che crea il contorno, e bokashi-bori, il puntura di ombreggiatura che costruisce il gradiente, con mosse più fini come tsuki-bari, la spinta, e hane-bari, il colpo di frusta. La firma mizu bokashi, il gradiente d'acqua, è la configurazione morbida ad acquerello in cui il nero saturo o il colore si fondono fino a nulla senza bordi visibili. Le sessioni sono lunghe, spesso 4-8 ore, e un bodysuit completo richiede decine di visite nel corso degli anni. Gli scrittori continuano a descrivere un ticchettio che distingue una sessione tebori dal lavoro a macchina anche dalla stanza accanto. È sopravvissuto al divieto Meiji del 1872, che lo ha spinto sottoterra senza ucciderlo. Il nomi è portatile, un singolo manico e alcuni aghi in una piccola borsa, che si adattava al lavoro clandestino durante i 76 anni del divieto. La ri-legalizzazione dell'occupazione alleata del 1948 ha riaperto la pratica commerciale, portata avanti da Yoshitsugu Muramatsu, il primo Horiyoshi, e dai suoi contemporanei a Tokyo, Osaka, Kyoto e Gifu. La sua spina dorsale istituzionale è la casa familiare Hori-name, un sistema maestro-apprendista per introduzione in cui l'apprendista guadagna un nome Hori al termine della formazione. La catena canonica di Yokohama va da Horiyoshi I a Horiyoshi III, che assunse il titolo nel 1971, a Horiyoshi IV nel 2020. L'accesso occidentale si è aperto attraverso la corrispondenza transpacifica di Sailor Jerry Collins con i maestri giapponesi negli anni '60 e primi anni '70 e attraverso la visita di Don Ed Hardy a Horihide a Gifu nel 1973, il primo apprendistato occidentale documentato all'interno del registro tebori contemporaneo. Alla fine degli anni '90 Horiyoshi III ha formalizzato l'ibrido: contorno con la macchina elettrica, ombreggiatura e colore a mano. Quell'allestimento, contorno a macchina più ombreggiatura tebori, è ora il registro de facto dell'orbita di Yokohama post-2000, ancorato a State of Grace a San Jose, Family Iron della famiglia Leu e l'elenco di Three Tides Osaka. La macchina comprime una fase di contorno che il tebori puro poteva estendere per un anno di sessioni settimanali in poche sessioni di più ore, mentre il gradiente mizu bokashi dai bordi morbidi rimane la parte che i praticanti di macchine hanno faticato a eguagliare. Il tebori puro sopravvive ma è in ritirata come registro di lavoro, anche all'interno delle case familiari. L'eredità più ampia è tanto istituzionale quanto tecnica. Nel 2000 Horiyoshi III ha fondato il Yokohama Tattoo Museum, l'unico museo costruito appositamente per la tradizione giapponese irezumi, che conserva nomi e recipienti di pigmenti pre-moderni. La mostra JANM del 2014 Perseverance, curata da Horitaka, ha dato alla tradizione post-Hardy la sua principale piattaforma museale negli Stati Uniti, e nel 2020 la sentenza della Corte Suprema giapponese nel caso Taiki Masuda ha depenalizzato il tatuaggio non medico, sgombrando una nuvola normativa che incombeva sul mestiere dai raid della polizia di Osaka del 2015. Attraverso tutto ciò, il nomi rimane lo strumento del maestro, portando una complessità e una continuità che nessun'altra tradizione documentata di tatuaggio con strumenti manuali può eguagliare.

Lignaggio

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