| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Xoil |
| Tipo | Persona |
| Epoca | Contemporaneo |
| Luogo | Needles Side Tattoo, Thonon-les-Bains, Francia |
| Data | 2010 CE |
| Style / Technique | Graphic collage-driven tattooing, the abstract "Photoshop" style |
| Collegato a | Maxime Plescia-Buchi, Guy Le Tatooer, Mondial du Tatouage |
Nota d'archivio
Loic Lavenu, che firma il suo lavoro Xoil, è diventato un tatuatore all'inizio degli anni '90 in Francia e ha trascorso i due decenni successivi a costruire uno stile che non esisteva prima di lui. È ampiamente accreditato come l'originatore di un approccio grafico guidato dal collage, spesso chiamato stile "Photoshop", un nome attribuito a una pagina Myspace che ha creato all'inizio. Negli anni 2010 quel metodo è diventato uno dei riferimenti fondanti per il registro grafico e trash più ampio del tatuaggio europeo. Il lavoro stesso è un atto di stratificazione. Xoil combina elementi disparati, lettering, animali, immagini vintage e texture materiche, quindi li posiziona contro blocchi di colore solido, sfumature e segni grafici, composti come se fossero impilati in un software di editing di immagini. Il risultato legge meno come una singola illustrazione che come una pagina assemblata da parti trovate. Ha citato il tatuatore belga Jef di La Boucherie Moderne, il cui lavoro di collage che mescolava elementi vintage e moderni lo ha preceduto, come un'influenza. Si è fatto un nome a Needles Side, il suo negozio a Thonon-les-Bains, Francia, sulla riva francese del Lago di Ginevra. Lo studio è diventato una destinazione internazionale, attirando clienti che viaggiavano appositamente per essere tatuati da lui, ed è documentato come un salone di riferimento chiave per lo stile grafico. È registrato qui come storicamente centrale per la sua carriera piuttosto che come uno studio operante attualmente confermato. Needles Side ha anche funzionato come campo di addestramento. La copertura francese nomina una serie di artisti dello stile grafico che si sono formati o hanno lavorato al suo fianco lì, tra cui Kofi e Expanded Eye, tra gli altri. Questi nomi individuali provengono da scritti secondari e dovrebbero essere trattati come leggermente documentati, ma l'affermazione più ampia regge. Una linea di successivi tatuatori del registro grafico è passata attraverso la sua orbita e ha portato avanti lo stile. Xoil si è poi trasferito a Losanna, Svizzera, a breve distanza dal Lago di Ginevra da Thonon-les-Bains. Il trasferimento lo ha mantenuto all'interno della scena grafica franco-svizzera che era cresciuta in parte in risposta al suo lavoro, lo stesso registro che attraversa Maxime Plescia-Buchi e gli studi Sang Bleu nelle vicinanze di Zurigo. A quel punto il suo portfolio e il suo record di convention lo avevano già collocato tra i fondatori riconosciuti del movimento grafico piuttosto che tra i suoi seguaci. Più recentemente, i suoi social media indicano che si è allontanato dal tatuaggio a tempo pieno. Secondo quei resoconti, si è riconvertito verso il recupero, il restauro e il riciclo, applicando lo stesso istinto per il materiale trovato che ha guidato il suo tatuaggio a oggetti piuttosto che alla pelle. Nessun rapporto affidabile sulla sua morte è stato trovato, e la formulazione al passato in alcuni profili riflette questo cambiamento di carriera piuttosto che una fine. Ciò che Xoil lascia è un metodo e un vocabolario. Il tatuaggio grafico-collage, costruito da frammenti stratificati e trattato come un'immagine composita, non aveva un chiaro punto di origine prima di lui, e il movimento più ampio del tatuaggio grafico e astratto europeo degli anni 2010 traccia gran parte della sua grammatica da Needles Side. Viene citato più e più volte come l'uomo che per primo ha puntato la logica dell'editing di immagini sul corpo, e gli artisti che ha formato hanno mantenuto quella logica in movimento dopo che lui ha deposto la macchina.