Quali sono i principali stili di tatuaggio e da dove provengono.
Il tradizionale americano, chiamato anche vecchia scuola, è lo stile fondamentale del tatuaggio occidentale. È definito da audaci contorni neri, una tavolozza di colori piatti limitata (classicamente rosso, verde, giallo e nero), pesanti sfumature nere e una serie fissa di soggetti leggibili come ancore, aquile, cuori, rondini, pantere, pugnali, rose e pin-up. Si stabilizzò nel distretto di New York Bowery e Chatham Square intorno al 1900 e si diffuse a livello nazionale attraverso fogli flash stampati, raggiungendo il suo picco di metà secolo nei negozi portuali della Marina e nello studio di Sailor Jerry a Honolulu. È stato costruito per leggere dall'altra parte della stanza e per invecchiare bene nel corso di decenni. Da esso discende ogni stile occidentale contemporaneo.
Nell'Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Lew Alberts
Nessuna persona ha inventato la tradizione americana. Si consolidò nel commercio di macchine elettriche a New York Bowery e Chatham Square dopo che Samuel O'Reilly brevettò la prima macchinetta per tatuaggi di successo commerciale nel 1891. Il vocabolario commerciale condiviso si diffuse attraverso fogli flash stampati. Figure di Bowery come Charlie Wagner e Lew Alberts contribuirono a standardizzare il canone, e lo stile raggiunse la sua raffinatezza a metà del secolo attraverso Norman Sailor Jerry Collins nel suo negozio di Hotel Street a Honolulu. Quindi è meglio intenderlo come una tradizione commerciale plasmata da molte mani, non come l'invenzione di un artista.
Nell'Atlas: Charlie Wagner · Lew Alberts · Norman "Sailor Jerry" Collins · Samuel O'Reilly
L'irezumi giapponese è il tradizionale stile di tatuaggio pittorico su larga scala del Giappone, costruito su un sistema compositivo su scala corporea chiamato horimono. Un pezzo completo è concepito come un disegno continuo su schiena, petto, braccia e cosce, organizzato attorno a un soggetto principale come un drago, una tigre, una koi o una fenice, circondato da sfondi fluenti di vento, acqua e nuvole e delimitato da pelle intenzionalmente non tatuata. Il suo vocabolario fu codificato nel periodo Edo (dal 1603 al 1868) e stabilito in gran parte attraverso la serie di stampe Suikoden di Utagawa Kuniyoshi dal 1827 al 1830. La sua tecnica di poke con la mano è chiamata tebori.
Nell'Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Tebori Technique · Horiyoshi III
Tebori è il tradizionale metodo giapponese del colpo manuale, in cui l'artista inserisce manualmente il pigmento nella pelle utilizzando un ago dotato di manico anziché una macchina elettrica. È la tecnica storica dell'irezumi ed è apprezzata per le sue sfumature tonali. Oggi la maggior parte dei lavori in stile giapponese ibrida i due: contorni della macchina abbinati all’ombreggiatura tebori, un registro formalizzato da Horiyoshi III alla fine degli anni ’90. Quindi tebori si riferisce alla tecnica manuale, mentre machine irezumi utilizza la macchinetta elettrica per tatuaggi. Molti maestri ora combinano entrambi in un unico body.
Nell'Atlas: Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
Il Blackwork è lo stile del tatuaggio occidentale costruito interamente, o quasi interamente, da un solido pigmento nero, solitamente senza colore e spesso senza grigio. Copre campi neri audaci, composizione geometrica e di motivi, ombreggiature puntinate, forme neo-tribali in nero pieno e disegni al tratto illustrativi ad alto contrasto. Ciò che unisce l'ombrello è che il nero solido rappresenta l'intero linguaggio visivo e non solo un contorno. La sua forma contemporanea ha due radici: il revival neo-tribale della fine degli anni '70 e '80 associato a Leo Zulueta, e il filone geometrico e dotwork che si è consolidato attraverso lo studio londinese Into You a partire dagli anni '90.
Nell'Atlas: Into You London
Fine-line è lo stile del tatuaggio occidentale ad ago singolo, caratterizzato da un disegno al tratto sottile e preciso eseguito con un ago o un gruppo stretto piuttosto che dal contorno pesante e audace della tradizione americana. Privilegia i dettagli delicati, la sottigliezza e la composizione minima e include un sottoregistro di piccoli tatuaggi di piccoli disegni di riserva. Le sue origini sono tecniche e carcerarie: il look si è sviluppato all'interno della tradizione carceraria chicana della California di metà secolo, dove attrezzature improvvisate potevano solo creare linee sottili. È stato professionalizzato al Good Time Charlie's Tattooland di East Los Angeles dal 1974 al 1975 da Charlie Cartwright e Jack Rudy.
Nell'Atlas: Good Time Charlie's Opens · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
La linea sottile Chicano in nero e grigio è lo stile del lavoro ad ago singolo, monocromatico e con sfumature uniformi che ha avuto origine nella sottocultura Pinto (incarcerato Chicano) del sistema carcerario californiano degli anni '40. È stato tradotto in uno studio professionale presso Good Time Charlie's Tattooland a East Los Angeles dal 1974 al 1975. Le sue firme sono contorni a ago singolo, ombreggiature morbide di grigio, ritratti fotorealistici, immagini devozionali e di barrio e caratteri in inglese antico. È stato costruito da Charlie Cartwright e Jack Rudy, con l'aggiunta di Freddy Negrete nel 1977, e portato nel mainstream da Don Ed Hardy, Mark Mahoney e dalla generazione hip-hop che seguì.
Nell'Atlas: Chicano Black & Grey · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Mark Mahoney (Shamrock Social Club) · Good Time Charlie's Opens
Il nero e il grigio sono il registro monocromatico del realismo, costruito interamente con pigmenti neri diluiti in una gamma di grigi per creare sfumature sfumate. È il registro storicamente più profondo dei due registri del realismo e discende direttamente dalla tradizione chicana dell'ago singolo iniziata nel sistema carcerario della California e perfezionata al Good Time Charlie's Tattooland dal 1975. Il nero e il grigio non utilizzano colori; il tono viene creato esclusivamente diluendo il nero con lavaggi più chiari. È la base su cui si è successivamente costruito il fotorealismo dei colori man mano che le macchine e i pigmenti miglioravano negli anni '90 e 2000.
Nell'Atlas: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Il tatuaggio realista mira a riprodurre l'aspetto di una fotografia o di un oggetto reale sulla pelle, utilizzando sfumature tonali uniformi e sopprimendo i contorni visibili piuttosto che il colore piatto e le linee audaci della tradizione americana. Ha due registri. Il nero e grigio utilizza solo pigmenti neri diluiti in grigi per creare toni monocromatici, ed è il registro storicamente più profondo, discendente dalla tradizione carceraria chicana ad ago singolo. Il fotorealismo a colori rende ritratti e oggetti a colori con fedeltà fotografica ed è maturato in seguito, diventando pratico come macchine rotanti ad alta velocità e pigmenti ultrafini sviluppati negli anni '90, 2000 e 2010.
Nell'Atlas: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Il neo-tradizionale è il diretto discendente contemporaneo del tradizionale americano. Mantiene l'audace contorno nero e il canone leggibile dei soggetti dello stile più antico (rose, teste di donne, grandi felini, serpenti, uccelli, pugnali, cuori sacri) ma apre l'interno con una tavolozza di colori molto più ampia, molte più ombreggiature e una resa illustrativa tridimensionale. Laddove una rosa tradizionale americana utilizza quattro colori uniformi, una rosa neo-tradizionale potrebbe usarne dieci, con petali modellati che si arricciano nello spazio. È emerso tra i tatuatori americani tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 e ha assunto una distinta flessione europea negli anni 2000.
Nell'Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
La New School è il registro brillante, esagerato e influenzato dai cartoni animati del tatuaggio occidentale che si consolidò negli Stati Uniti tra la fine degli anni '80 e gli anni '90. Mantiene il pesante contorno nero ereditato dalla tradizione americana, ma elimina la tavolozza ristretta di quello stile e il canone dei soggetti fissi in favore di colori vividi e saturi, caricature e soggetti tratti da cartoni animati, fumetti, graffiti, cultura dello skateboard e cultura pop. È meglio intenderlo non come l'invenzione di un artista, ma come una tendenza che diversi tatuatori americani svilupparono parallelamente quando l'arte si aprì dopo la rinascita degli anni '70. La California è spesso citata come punto di emergenza.
La parola tribale copre due cose distinte che dovrebbero essere tenute separate. Uno è il corpo delle tradizioni blackwork con radici indigene, come il tatau polinesiano, il ta moko maori e il tatuaggio del Borneo, che sono antichi sistemi culturali con significato cerimoniale e genealogico che appartengono ai loro popoli. L'altro è il movimento neo-tribale occidentale, uno stile da studio contemporaneo di audaci forme astratte e curvilinee nere ispirate a quelle tradizioni. Neo-tribal è convenzionalmente datato al 1982 e attribuito a Leo Zulueta, il cui lavoro è stato presentato da Don Ed Hardy in Tattoo Time No. 1, New Tribalism. Il neo-tribale è un'interpretazione occidentale, non le sacre tradizioni stesse.
Nell'Atlas: Don Ed Hardy · Polynesian Tatau · Tā Moko
Il dotwork è la tecnica per costruire un'immagine del tatuaggio, e in particolare il suo tono e la sua ombreggiatura, da campi di singoli punti piuttosto che da un riempimento solido, una sfumatura uniforme o un'ombreggiatura a frusta. Chiamato anche stippling, è il cugino del tatuaggio del puntinismo artistico: punti ravvicinati leggono scuri, punti ampiamente distanziati leggono luce e il gradiente tra produce l'illusione di un tono continuo. È una tecnica piuttosto che un singolo stile, per lo più associato al blackwork e al lavoro ornamentale, mandala e geometrico. Come metodo hand-poke è antico, ma come tecnica di studio consapevole si è consolidata intorno al 1980 attraverso la scena blackwork londinese.
Nell'Atlas: Into You London
Trash Polka è lo stile collage rosso e nero che combina immagini fotorealistiche e naturalistiche con elementi grafici, tipografici e calligrafici. Immagini realistiche costituiscono il nucleo di un pezzo e strati astratti, segni di pennello, sbavature, timbri, scritte e forme geometriche sono disposti intorno e attraverso di essi come un'unica composizione ad alto contrasto. È stato ideato nel 1998 dagli artisti tedeschi Volker Merschky e Simone Pfaff nel loro studio, il Buena Vista Tattoo Club a Würzburg, in Germania. È uno dei pochissimi stili di tatuaggio con un'unica origine documentata, nomi dei fondatori, un nome originale e un marchio registrato.
L'acquerello è lo stile del tatuaggio pittorico che imita l'aspetto della pittura ad acquerello sulla pelle: sfumature di colore tenui, sanguinamenti, sfumature, schizzi, schizzi e gesti di pennellate visibili, spesso con poco o nessun contorno nero duro. L'immagine è definita dal colore e dal gesto piuttosto che dalla linea, quindi sembra un dipinto piuttosto che un tatuaggio grafico. È diventato molto popolare alla fine degli anni 2000 e nel corso degli anni 2010 e si è diffuso rapidamente attraverso i social media. La tatuatrice e artista raffinata di New York Amanda Wachob è spesso considerata una delle principali pioniere. Esiste un dibattito genuino e irrisolto su come invecchiano i tatuaggi ad acquerello.
Lettering e script sono l'arte di tatuare il testo come soggetto principale: nomi, parole, striscioni, citazioni, monogrammi e numeri resi come l'opera stessa piuttosto che come una didascalia di un'immagine. È innanzitutto una disciplina tipografica, in cui l'artista sceglie una mano, come il carattere nero, la scrittura o il maiuscolo romano, e la compone secondo la curva del corpo. È uno dei più antichi filoni continui del tatuaggio occidentale, presente nei lavori con striscioni e pergamene dei primi tatuatori di marinai e circensi. Il suo lignaggio culturalmente specifico più profondo è il lettering chicano, l'elaborata tradizione della scrittura nera e della scrittura che si è sviluppata nella sottocultura carceraria della California e nei barrios del sud-ovest.
Nell'Atlas: Chicano Black & Grey
Un tatuaggio di rondine significa più comunemente un ritorno sicuro a casa, con la lettura specifica modellata dal numero di uccelli e dagli elementi circostanti. Una rondine discende dalla convenzione sul chilometraggio dei marinai, tradizionalmente una rondine ogni 5.000 miglia nautiche percorse (folclore commerciale piuttosto che uno standard documentato) e si legge come l'emblema di un marinaio che viaggiò e tornò. Due rondini sul petto segnalano convenzionalmente 10.000 miglia e formano la canonica composizione tradizionale americana. La lettura classica più profonda è la rondine come portatrice di primavera. È uno dei quattro motivi tradizionali americani fondamentali insieme alla rosa, all'ancora e al cuore.
Nell'Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Chicano Black & Grey
Un tatuaggio di ancoraggio significa più comunemente fermezza, speranza e ritorno a casa, discendendo da due tradizioni convergenti. La lettura teologica cristiana, da Ebrei 6:19, inquadra l'ancora come la speranza dell'anima, associazione documentata nella pratica bizantina da Procopio di Gaza nel VI secolo. La lettura del marinaio marittimo lo inquadra come l'emblema del marinaio che lavora per aver attraversato l'acqua ed essere tornato sano e salvo. I moderni tatuaggi di ancoraggio portano entrambe le letture contemporaneamente, con il peso specifico fornito dalla composizione e dal contesto. Un'ancora con uno striscione con il nome si legge come una dedica. È uno dei motivi continui più antichi nell’iconografia del tatuaggio occidentale.
Nell'Atlas: Procopius of Gaza · The Sailor Tattoo Tradition
Il significato del tatuaggio di un serpente dipende interamente dalla tradizione da cui discende. Le letture comuni includono trasformazione e mutazione (la metafora della pelle di serpente), saggezza (nella tradizione greca classica e indù), guarigione (la verga dell'emblema medico di Asclepio), protezione (in giapponese irezumi hebi-botan, il serpente e la peonia), tentazione e caduta (nell'iconografia cristiana dell'Eden) e sfida (nelle tradizionali immagini americane del serpente a sonagli Don't Tread On Me). Appare anche come indicatore di stato codificato nella sottocultura criminale russa. Colore, composizione e abbinamento modellano ulteriormente la lettura. Un abbinamento serpente e rosa tipicamente unisce pericolo e bellezza, o tentazione e amore.
Nell'Atlas: Japanese Irezumi · Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
Un tatuaggio del drago viene comunemente letto come una forza protettiva e un emblema di forza, saggezza e potere ascendente, ma il significato specifico cambia con la tradizione. Nell'irezumi giapponese il drago (ryu) è una divinità dell'acqua associata alla pioggia, ai fiumi e alla protezione della virtù della classe operaia, ed è il motivo di punta dello stile. Nella lunga tradizione cinese il drago rappresenta il potere imperiale e la benevola autorità celeste. Nell'araldica europea il drago è solitamente un avversario o una chimera. Entrò nel tradizionale flash americano come motivo influenzato dai giapponesi attraverso lo scambio del Pacifico di Sailor Jerry della metà del XX secolo.
Nell'Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins · Horiyoshi III
Un tatuaggio di pesce koi si legge più comunemente come perseveranza, ambizione e trasformazione attraverso uno sforzo prolungato. La lettura è ancorata alla leggenda da Tobi Koi a Ryumon, in cui una carpa che risale la cascata del Dragon Gate sul Fiume Giallo si trasforma in un drago, quindi il koi rappresenta il lavoratore che sopporta le difficoltà per raggiungere la maestria. Nell'irezumi classico giapponese il koi è un motivo di virtù maschile, spesso il pezzo centrale in una composizione sulla schiena o sul body. La lettura cambia con il colore e con la direzione: una koi che nuota controcorrente segnala una lotta in corso, mentre una che nuota verso il basso può segnalare un obiettivo già raggiunto.
Nell'Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Horihide (Kazuo Oguri) · Don Ed Hardy
Un tatuaggio di tigre si legge più comunemente come forza, coraggio, potere protettivo e autorità marziale, con la lettura specifica che cambia secondo la tradizione. Nella cosmologia cinese la Tigre Bianca dell'Ovest è uno dei Quattro Simboli, abbinato al Drago Azzurro. Nell'irezumi giapponese la tora funziona come divinità del vento, protettrice e tradizionale antidoto al veleno; la convenzione classica accoppia tigre e drago in equilibrata opposizione, e i due sono raramente combinati in un'unica composizione. Nell'iconografia indù la dea Durga cavalca una tigre, e nella tradizione coreana la tigre è un guardiano sacro e l'animale nazionale.
Nell'Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins
Un tatuaggio con teschio si legge più comunemente come memento mori, la formula latina che significa ricorda che morirai, una meditazione sulla mortalità che attraversa l'arte occidentale, dalla danza macabra medievale alla pittura vanitas olandese fino al flash tradizionale americano. Ma la lettura si sposta radicalmente rispetto alla tradizione: celebrazione festosa degli antenati nella calavera messicana e nel Giorno dei Morti, indicatore codificato dello status sociale nella sottocultura criminale russa, riferimento rituale sacro nella kapala buddista tibetana e avvertimento sui pirati nel teschio marittimo. Un abbinamento con un teschio e una rosa unisce morte e bellezza, o vita e morte. Il teschio è il motivo più tatuato al mondo.
Nell'Atlas: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) · Chicano Black & Grey
Un tatuaggio con una rosa significa più comunemente amore, bellezza e ricordo, anche se il significato specifico cambia con il colore, la composizione e il posizionamento. Le rose rosse segnalano un amore romantico o un memoriale. Le rose nere segnalano dolore o ribellione. Una rosa con uno striscione con il nome è una dedica diretta. La rosa è entrata nell’iconografia del tatuaggio occidentale alla fine del XIX secolo attraverso tre correnti: gioielli sentimentali vittoriani, pannelli di innamorati marinai e simbolismo protettivo cristiano. Nel 1880 tutti e tre erano presenti nel quartiere Bowery di New York, e negli anni '20 si erano fusi nel motivo della rosa ereditato dalla moderna tradizione americana e che Sailor Jerry in seguito perfezionò.
Nell'Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner
Un tatuaggio di passero significa più comunemente umile valore, divina provvidenza, lealtà verso la casa e amore intimo, attingendo alla storia cristiana, classica e operaia. La lettura biblica (Matteo 10:29-31) fornisce la cornice della divina provvidenza, la lettura classica (Catullo) fornisce amore e dolore intimi, e la tradizione inglese del passero Cockney fornisce lealtà al luogo. Nel canone tradizionale americano di Bowery il passero è l'uccello domestico. Le persone spesso lo confondono con la rondine, ma sono iconograficamente distinti: la rondine ha una coda profondamente biforcuta ed è l'emblema del chilometraggio e del ritorno del marinaio, mentre il passero è il più semplice uccello domestico.
Nell'Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Un tatuaggio con una stella nautica significa più comunemente navigazione, guida e ritorno a casa. La lettura della guida a casa, l'idea che la stella rappresenti la dipendenza del marinaio dalla Stella Polare per trovare un porto sicuro, è il folklore commerciale più ripetuto ad essa collegato, sebbene sia documentato come un'associazione sentimentale piuttosto che un codice fisso. L'ancora più salda è la discesa visiva della figura dall'indicatore del Nord della rosa dei venti sulle carte portolane europee e il suo posto nel vocabolario flash tradizionale americano standardizzato stabilizzato tra il 1900 e il 1950. Aveva anche un uso codificato nella sottocultura gay americana dal 1950 al 1970 circa.
Nell'Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition
Un tatuaggio di pantera si legge più comunemente come potere di stalking, forza predatrice senza paura e prontezza difensiva, con la lettura che cambia secondo la tradizione. La tradizionale pantera flash americana di Bowery, stabilizzata tra il 1910 e il 1950 circa da Charlie Wagner a Chatham Square, Cap Coleman a Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry a Honolulu, viene letta come energia predatoria e identità di marinaio della classe operaia. La pantera che striscia, spesso raffigurata mentre artiglia il braccio a denti scoperti, è uno dei motivi più riprodotti del XX secolo. È spesso reso in nero audace con un unico colore accento nel classico stile flash.
Nell'Atlas: Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Bert Grimm · Norman "Sailor Jerry" Collins · Paul Rogers
Un tatuaggio con un pugnale funziona più comunemente come motivo di abbinamento: un agente di perforazione, ferita o trasformazione applicato a un altro elemento nella composizione. Un pugnale nel cuore segnala amore e tradimento. Un pugnale attraverso una rosa segnala amore e dolore. Un pugnale attraverso un teschio segnala violenza o vendetta. Un pugnale abbinato a un serpente segnala il pericolo del marinaio. Un pugnale solitario viene letto come prontezza, difesa o identità marziale. Nel canone tradizionale americano il pugnale non sta quasi mai da solo; il significato è fornito da ciò che il pugnale fa all'altro elemento che attraversa.
Nell'Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Un tatuaggio di loto viene comunemente interpretato come purezza spirituale, risveglio e capacità di risorgere senza macchia da circostanze difficili. La lettura è ancorata al fatto botanico che il loto affonda le sue radici nel fango e nel limo mentre il suo fiore si eleva sopra l'acqua pulito e asciutto. Sia la tradizione buddista che quella indù trattano il loto come un emblema primario della coscienza che sale dal mondo condizionato verso l'illuminazione, con la lettura buddista ancorata all'Ashtamangala, gli otto simboli di buon auspicio. È uno dei più antichi motivi sacri interculturali, le cui radici risalgono alla ninfea blu dell'antico Egitto.
Un tatuaggio della fenice si legge più comunemente come rinascita, rinnovamento e sopravvivenza di sé attraverso la trasformazione, con il significato specifico che cambia secondo la tradizione. Nell'irezumi giapponese l'Ho-o è uno dei Motivi Maggiori canonici, che appare solo in tempo di pace e per segnare nuove epoche; incarna le virtù confuciane come la lealtà, l'onestà, il decoro e la giustizia e simboleggia la rinascita, l'immortalità e la nobiltà. Nella tradizione greco-romana documentata da Erodoto, Ovidio e Plinio il Vecchio, la fenice è l'uccello che si autoimmola e risorge dalle proprie ceneri. La lettura del fuoco e della rinascita è quella che la maggior parte delle persone porta con sé.
Nell'Atlas: Japanese Irezumi
Un tatuaggio con punto e virgola segnala più comunemente la sopravvivenza di un problema di salute mentale: depressione, pensieri suicidi, autolesionismo, dipendenza o perdita di qualcuno a causa del suicidio. Il significato deriva direttamente dal segno di punteggiatura. Un punto e virgola unisce due proposizioni in cui lo scrittore avrebbe potuto utilizzare un punto. Chi lo indossa è l'autore, la frase è la sua vita e il punto e virgola segna un punto in cui la storia avrebbe potuto finire ma non è finita. Viene indossato sia da persone che parlano della propria sopravvivenza, sia da persone che solidarizzano con quella di qualcun altro. Il simbolo è stato reso popolare dal Project Punto e virgola, fondato nel 2013 da Amy Bleuel.
Un tatuaggio di un gufo significa più comunemente saggezza, intuizione, visione notturna e capacità di vedere ciò che gli altri perdono, ma la lettura dipende dalla tradizione. La civetta greca è l'emblema di Atena e il registro della saggezza, notoriamente impressa sul tetradramma d'argento ateniese del V secolo a.C. Il gufo romano portava sia quella lettura di saggezza che una lettura di presagio di morte più oscura da parte della Strige. Il gufo cristiano medievale, documentato nel Bestiario di Aberdeen, potrebbe rappresentare coloro che rifuggono la luce. Quindi il gufo si divide nettamente lungo le linee della tradizione tra saggezza e morte, ed è il contesto a decidere quale lettura applicare.
Un tatuaggio a farfalla significa più comunemente trasformazione, rinascita e anima. La parola greca psiche nomina sia farfalla che anima, ancorando il motivo alla tradizione mediterranea, e la lettura medievale cristiana riformula il ciclo dal bruco alla farfalla come resurrezione. Nella tradizione messicana il monarca è lo spirito ancestrale che ritorna al Dia de los Muertos. Una falena è la controparte notturna della farfalla e porta con sé un peso più oscuro: la trasformazione che avviene nell'oscurità, il registro attratto dalla fiamma di un'attrazione pericolosa e il memento mori gotico, soprattutto attraverso la falena Testa di morto che segnala destino e mortalità.
Un tatuaggio a tre punti è un piccolo gruppo di tre punti, solitamente disposti in un triangolo e posizionato vicino alla rete della mano o accanto all'occhio. In chicano e nei contesti latini più ampi si legge più comunemente come mi vida loca, la mia vita folle. La stessa disposizione appare anche in registri non correlati, inclusa la notazione del grado di camorra del XIX secolo a Napoli e altre tradizioni carcerarie e di quartiere regionali, quindi la lettura varia a seconda della regione e del contesto. Poiché in alcuni contesti porta con sé associazioni di prigioni e bande, il significato dovrebbe essere letto nel contesto piuttosto che scontato. È storia educativa, non una raccomandazione casuale.
Nell'Atlas: Chicano Prison Tattooing
Il significato di un tatuaggio a ragnatela è fornito dal suo posizionamento e dalla tradizione da cui discende, ed è distinto dal tatuaggio di una creatura ragno. La rete del gomito nella sottocultura carceraria americana codifica il tempo servito, con gli anelli che a volte corrispondono ad anni di reclusione. I posizionamenti web criminali russi codificano i propri significati all'interno della tradizione carceraria di Vorovskoy Mir. È importante sottolineare che l’Anti-Defamation League documenta uno specifico uso da parte delle bande carcerarie della supremazia bianca della rete del gomito che codifica la segnalazione razzista all’interno di determinati gruppi. A causa di queste associazioni contestate e talvolta odiose, il posizionamento e il contesto contano molto quando si legge questo motivo.
Nell'Atlas: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
La rosa della terra di nessuno è uno dei motivi narrativi più specifici del tatuaggio tradizionale americano. Prende il nome e il significato da una canzone della Prima Guerra Mondiale del 1918 in onore delle infermiere della Croce Rossa che curarono i soldati feriti al fronte. Il disegno standard rappresenta un'unica rosa rossa il cui centro si apre sul volto di un'infermiera, che di solito indossa un berretto bianco. Il motivo è un omaggio alla cura sotto il fuoco, quella rosa che sboccia nel terreno devastato tra le trincee. Appartiene allo stesso vocabolario flash dell'inizio del XX secolo che ci ha dato la rondine e l'ancora, ed è ancora in uso attivo.
Nell'Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
La pin-up è un motivo canonico tradizionale americano di Bowery e dei marinai della Seconda Guerra Mondiale, ma il suo significato è cambiato nel tempo. È iniziato come l'emblema dello sguardo maschile del glamour delle illustrazioni di riviste e del desiderio del marinaio che lavora, con un vocabolario visivo che discende da Petty Girls in Esquire di George Petty. Dagli anni '90, le donne che lo indossano e le tatuatrici lo hanno sostanzialmente rivendicato come dichiarazione di positività corporea e autodeterminazione. Quella bonifica è una storia documentata e contestata. Quindi una pin-up oggi può essere letta sia come un classico lampo nostalgico sia come una deliberata dichiarazione di azione femminile, a seconda di chi la indossa e del design.
Nell'Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Sak yant è la tradizione protettiva del tatuaggio sacro del sud-est asiatico continentale. Un maestro, chiamato kru nel ramo Khmer cambogiano, lavora a mano un lungo ago, infilando la scrittura sacra nel corpo mentre recita gli incantesimi Pali per tutto il percorso. Quando il disegno è finito, il maestro si china e ci soffia sopra; quel respiro è ciò che attiva la protezione. Il destinatario assume una serie di precetti morali e lo yantra è valido solo se li osserva. In Cambogia la tradizione fu quasi cancellata sotto i Khmer rossi, e meno di dieci maestri oggi ne portano avanti la rinascita.
Nell'Atlas: Sak Yant
Il tatuaggio astratto è uno stile non rappresentativo. Invece di rappresentare oggetti riconoscibili, lavora con forma, colore, pennellata e gesto fine a se stesso. Un'ala pittorica dello stile si appoggia su pennellate sciolte e schizzi che si leggono come segni su una tela. È un registro contemporaneo, plasmato da tatuatori che hanno spinto il mezzo verso l'astrazione artistica piuttosto che verso l'immaginario tradizionale. Il look spazia da forme geometriche controllate a movimenti liberi ed espressivi sulla pelle.
La tradizione americana è nata dai primi negozi di tatuaggi occidentali, con un importante centro sulla Bowery a New York. I tatuatori locali, tra cui Charlie Wagner e Lew Alberts, hanno contribuito a plasmare la tradizione del flash e le immagini audaci e semplificate per cui lo stile è noto. Ad Alberts viene spesso attribuito il merito di aver standardizzato e diffuso i progetti flash. Lo stile prese forma tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo e divenne una parte fondamentale della cultura del tatuaggio americana.
I tatuaggi anime e manga raffigurano personaggi e immagini tratti dall'animazione e dai fumetti giapponesi. Sono un genere di soggetto piuttosto che una singola tecnica, quindi gli artisti li rendono in molti stili, dal colore audace alla linea sottile. Come categoria riconoscibile appartengono al periodo contemporaneo, diffondendosi dagli anni 2000 in poi quando anime e manga hanno raggiunto un vasto pubblico globale. I soggetti tipici includono personaggi, scene e simboli delle serie preferite che hanno un significato personale per chi li indossa.
Il tatuaggio biomeccanico raffigura macchinari, pistoni, cavi e forme organiche fusi insieme, così il corpo sembra aprirsi su un interno meccanico sotto la pelle. Lo sguardo discende dall'arte oscura e fusa tra uomo e macchina di H.R. Giger. Come stile di tatuaggio è stato affermato alla fine degli anni '80 e '90, con Guy Aitchison e Aaron Cain tra gli artisti che lo hanno sviluppato. I disegni sono spesso modellati per seguire i muscoli e i contorni del corpo per un look integrato.
Il tatuaggio blackout copre ampie aree del corpo con un pigmento nero solido. È un approccio ad alta copertura, quindi intere maniche o pannelli possono essere riempiti con nero opaco. Alcuni lo scelgono per l'aspetto grafico audace e alcuni lo usano per coprire lavori più vecchi. È una pratica contemporanea. Poiché satura così tanto la pelle, di solito sono necessarie più sessioni lunghe per essere completata e richiede un'accurata preparazione del nero.
I tatuaggi botanici e floreali prendono come soggetto fiori e piante. Questo è uno dei soggetti più universali del tatuaggio, presente in molte culture ed epoche. Poiché si tratta di un soggetto piuttosto che di una singola tecnica, è reso in molti stili, tra cui il tradizionale americano, la linea sottile e il realismo. I motivi comuni includono rose, peonie, fiori di campo, foglie e rami. Lo stesso fiore può apparire molto diverso a seconda dello stile utilizzato dall'artista.
La linea fine Chicano in nero e grigio è uno stile ad ago singolo lavorato in tenui toni di grigio, con dettagli raffinati e sfumature morbide. I suoi soggetti spesso attingono alla cultura chicana, inclusi caratteri, immagini religiose, rose e ritratti. Lo stile affonda le sue radici nella tradizione della prigione di Pinto, dove il tatuaggio veniva eseguito a mano con strumenti limitati. Si è trasferito nel mondo degli studi attraverso Good Time Charlie's Tattooland, fondato da Charlie Cartwright a East Los Angeles, che ha contribuito a portare il lavoro in bianco e nero a ago singolo a un pubblico più ampio.
Il realismo del colore è il ramo a colori del realismo del tatuaggio. Ha lo scopo di riprodurre soggetti, come animali, ritratti e oggetti, con colori, profondità e dettagli realistici, proprio come una fotografia o un dipinto sulla pelle. È strettamente correlato al registro nero e grigio del realismo e condivide le radici con la tradizione chicana che ha contribuito a dare forma al tatuaggio realistico in California. Il realismo dei colori si basa su una fusione omogenea e scelte cromatiche attente per far sì che le immagini vengano lette come tridimensionali.
Il cybersigilismo è un aspetto appuntito e sottile che fonde forme tribali con un aspetto digitale, simile a un sigillo. I disegni utilizzano linee sottili, affilate e ramificate che spesso suggeriscono spine, circuiti o simboli occulti. Si tratta di una tendenza emergente, guidata da Internet, che ha avuto un’impennata nei primi anni del 2020, diffondendosi in gran parte attraverso i social media. Il nome unisce cyber con sigil, indicando il suo mix di estetica digitale e forme simboliche simili a talismani. Di solito appare in nero, con delicate linee di diffusione.
Il dotwork è una tecnica che crea toni e ombre da campi di singoli punti anziché da linee o riempimenti solidi. Raggruppando i punti si creano aree scure, mentre distanziandoli si creano aree più chiare, proprio come la tecnica del puntinismo nella pittura artistica. Il metodo ha radici antichissime, poiché il puntino è uno dei metodi più antichi per segnare la pelle. Oggi il dotwork è comune nei disegni ornamentali, geometrici e mandala, dove un'attenta spaziatura dei punti crea sfumature e texture.
I tatuaggi glitch e pixel imitano l'aspetto degli errori digitali sullo schermo. I design imitano lo spostamento del canale RGB, in cui i colori si separano e si sfalsano, oltre alla pixelizzazione e all'aspetto datamosh imbrattato del video corrotto. Il risultato fa sì che il tatuaggio appaia rotto o distorto, come se l’immagine stessa fosse difettosa. È un’estetica contemporanea, dell’era digitale, che tratta i fallimenti dello schermo come uno stile visivo deliberato. Gli artisti spesso abbinano un'immagine pulita con effetti glitch sovrapposti.
Il tatuaggio manuale, chiamato anche stick-and-poke o tatuaggio senza macchina, posiziona il pigmento nella pelle manualmente, punto per punto, senza una macchina elettrica. È il metodo di tatuaggio più antico, utilizzato molto prima che esistessero le macchine, da Otzi l'Uomo venuto dal ghiaccio a molte culture tradizionali. La tecnica utilizza un ago attaccato a un manico, immerso nell'inchiostro e premuto nella pelle un punto alla volta. I moderni artisti del poke manuale apprezzano il suo ritmo tranquillo e i segni morbidi, spesso delicati che lascia.
L’iperrealismo è un ramo del realismo estremamente dettagliato che mira a un’altissima fedeltà, spingendo i tatuaggi a sembrare nitidi e realistici come una foto ad alta risoluzione. Il lato 3D è una categoria separata e più dibattuta che utilizza l'illusione ottica, come ombre ed effetti in rilievo o incavati, per far sembrare che i disegni si sollevino o affondino nella pelle. Entrambi si basano su un'ombreggiatura precisa e sul controllo del valore. L'iperrealismo si concentra sui dettagli fedeli, mentre il lavoro 3D si concentra sull'inganno dell'occhio.
Lo stile ignorante è un aspetto deliberatamente grezzo e infantile tratto dai graffiti. Le linee sono ruvide e semplici e le immagini sono spesso giocose, schiette o assurde, rifiutando di proposito la raffinatezza e la perfezione tecnica. Lo stile viene fatto risalire all'artista parigino Fuzi, noto come UVTPK, che lo ha sviluppato dal suo background di graffiti. Il nome abbraccia la qualità approssimativa piuttosto che scusarsi per essa. I disegni tendono ad essere piccoli, veloci e grafici, con un aspetto disegnato a mano.
Gli illustrativi sono un’ampia famiglia di stili che rendono i tatuaggi come illustrazioni piuttosto che fotografie. I disegni possono assomigliare a disegni a penna e inchiostro, acqueforti, incisioni o pagine di album da disegno, spesso utilizzando il lavoro al tratto e il tratteggio per costruire la forma. Si trova tra un lavoro tradizionale audace e un realismo fluido, prendendo in prestito tecniche dal disegno e dall'incisione. Poiché sono ampi, i tatuaggi illustrativi variano ampiamente, ma condividono una qualità grafica disegnata che si legge come un’arte sollevata da una pagina sulla pelle.
Lettering e script sono l'arte di tatuare il testo come soggetto principale, trattando le parole stesse come il disegno. Copre molte forme, dagli stendardi e dai rotoli dei primi tatuaggi occidentali alla scrittura corsiva fluente e alle lettere maiuscole in grassetto. Il lavoro dipende da una spaziatura pulita, da uno spessore costante del tratto e da forme delle lettere che rimangono leggibili con l'invecchiamento. Chi lo indossa spesso sceglie nomi, date, citazioni o singole parole. Il lettering esperto bilancia il significato del testo con una forte forma visiva.
Il surrealismo lowbrow e pop nel tatuaggio adatta il movimento artistico Lowbrow, emerso nella Los Angeles degli anni '70. Mescola immagini di cartoni animati, fumetti, cultura hot rod e un senso dell'umorismo surreale, spesso oscuro. Artisti associati alla scena artistica underground, tra cui Robert Williams, hanno contribuito a definire il movimento. Come i tatuaggi, lo stile predilige personaggi e scene giocosi, strani ed esagerati. Porta con sé lo stesso spirito outsider e influenzato dal pop per cui era nota la galleria d'arte originale.
Il tatuaggio ornamentale è incentrato su motivi decorativi, tra cui mandala, geometria sacra e punti, spesso disposti per seguire la forma del corpo. I disegni privilegiano la simmetria, la ripetizione e i dettagli precisi rispetto alla rappresentazione degli oggetti. Lo stile contemporaneo ha radici negli studi londinesi come Into You e Divine Canvas, che hanno contribuito a svilupparlo. I mandala utilizzano motivi radiali e circolari, mentre il lavoro geometrico si basa su linee e forme precise. Il risultato è un lavoro decorativo, spesso simmetrico, che incornicia e adorna il corpo.
La ritrattistica è il genere soggetto della somiglianza fotografica, che cattura un volto riconoscibile sulla pelle. Di solito viene eseguito nel realismo e nello stile nero e grigio, facendo affidamento su un'ombreggiatura attenta per riprodurre caratteristiche ed espressione. Questa pratica porta con sé una forte tradizione commemorativa, con molti ritratti realizzati per onorare i propri cari defunti. Il suo apparato tecnico discende dal lavoro in nero e grigio e con ago singolo che ha sviluppato il tatuaggio realistico. Un ritratto di successo dipende da un accurato controllo del valore e della somiglianza.
Il realismo mira a riprodurre soggetti con dettagli, profondità e sfumature realistici, quindi il tatuaggio sembra una fotografia o un dipinto sulla pelle. Il registro nero e grigio funziona solo con pigmento nero diluito in toni di grigio, senza colore. Questo ramo ha radici nella tradizione chicana della linea sottile ad ago singolo della California, dove si sono sviluppate sfumature grigie lisce. Il realismo copre ritratti, animali e oggetti resi con un attento controllo del valore. Il nero e grigio è apprezzato per le sue sfumature morbide e la sensazione silenziosa e fotografica.
Il lavoro con ago singolo utilizza un ago sottile per creare linee e ombreggiature molto delicate. Il microrealismo applica questa precisione a immagini realistiche piccole e altamente dettagliate, adattando ritratti o scene in un'area minuscola. Lo stile intensifica la tradizione dell'ago singolo, nata nella prigione di East Los Angeles, spingendola verso la finezza e il dettaglio estremi. Poiché le linee sono così sottili, il lavoro può sembrare morbido e sottile da vicino. Richiede una mano ferma e un'attenta pianificazione per mantenere leggibili i più piccoli dettagli.
Il tatuaggio surrealista prende in prestito la logica visiva onirica del movimento artistico surrealista, fondato all’inizio del XX secolo. Combina immagini inaspettate, forme che si fondono o cambiano e scene impossibili per creare un senso di sogno o immaginazione sulla pelle. Invece di rappresentare un unico soggetto chiaro, giustappone elementi che normalmente non apparirebbero insieme. Lo stile può essere reso in molte tecniche, dal realismo all'illustrazione. Il suo obiettivo è evocare la sensazione strana e irrazionale dei sogni.
Tebori è la tradizionale tecnica giapponese del tatuaggio a mano, in cui il pigmento viene inserito manualmente utilizzando uno strumento chiamato nomi anziché una macchina elettrica. Ha due registri principali del tratto, suji-bori per il contorno e bokashi-bori per l'ombreggiatura. Il metodo è associato alla tradizione irezumi e al suo lavoro sul body. I professionisti apprezzano i gradienti uniformi che il tebori può produrre, soprattutto nell'ombreggiatura. Il lavoro è lento e sapiente, con il ritmo della mano che scandisce il ritmo.
Nel contesto occidentale, il neo-tribale è un movimento di audaci disegni neri ispirati alle tradizioni indigene del tatuaggio, ma rielaborati in uno stile contemporaneo. È datato 1982 e attribuito a Tattoo Time No. 1 di Leo Zulueta e Don Ed Hardy, che hanno diffuso il look. I design utilizzano forme fluide e solide in nero, spesso curvate con il corpo. Si distingue attentamente dalle attuali tradizioni del tatuaggio indigeno da cui trae ispirazione, che hanno storie e significati distinti.
Il tatuaggio UV e a luce nera utilizza un pigmento reattivo ai raggi ultravioletti che è debole o quasi invisibile alla luce del giorno normale ma si illumina sotto la luce nera. Ciò rende i disegni che rimangono discreti per la maggior parte del tempo e risaltano solo sotto la luce UV. È una pratica di novità di nicchia piuttosto che uno stile mainstream. Poiché gli inchiostri e gli effetti a lungo termine sono meno consolidati rispetto ai pigmenti standard, rimane una scelta speciale che non tutti gli artisti offrono.
Il tatuaggio con inchiostro bianco è realizzato interamente con pigmento bianco e senza contorno. Invece di un disegno scuro e audace, produce un segno sottile e pallido che può assomigliare a una cicatrice o a una debole impressione sulla pelle. L'aspetto è tranquillo e sobrio e si presenta in modo diverso a seconda del tono della pelle e dell'illuminazione. Poiché utilizza solo il bianco, i risultati variano e possono essere difficili da prevedere, quindi è considerata una specialità piuttosto che una scelta di colori standard.