| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Guy Le Tatooer |
| 種類 | 人物 |
| 時代 | 現代 |
| 場所 | ニューカレドニア (原産地);巡回者 |
| 日付 | 1992 CE |
| Style / Technique | Ornamental large-scale folk and mythological work with strong Japanese influence (waves, flames, dragons) |
| 接続先 | Into You London, Japanese Irezumi, トマス・トマス |
アーカイブメモ
Guy Le Tatooerは、ほとんどいない方法で技術を学んだ:彼はその中で生まれたのだ。彼はフランスの太平洋領土であるニューカレドニアで育ち、父親がタトゥースタジオを所有しており、本人の証言によると、1992年頃18歳でそこでタトゥーを始め、父親の椅子で第二世代として活動した。それが、以来一度も一つの場所に留まることのなかったキャリアの始まりである。20代前半、彼はパートナーを追ってオーストラリアに渡り、そこで彼女が学んでいた。オーストラリアのタトゥーアーティストPaul Braniffとしばらく働いた。帰国後、父親の店で働くことができなくなり、その閉ざされたドアが彼を旅へと駆り立てた。友人と共にフランスのペルピニャン近くに季節的な店を開き、その小さな事業から、彼を特徴づけてきたDIY、ゲストスポットでの活動生活を築き上げた。彼自身の言葉によれば、それはアジア、ヨーロッパ、アメリカで生きてきた文化を吸収した、放浪の職業である。彼のスタイルは装飾的な表現にあり、伝統的なフォークアート、神話的なシンボル、イコンから成り立ち、顕著な日本風の影響が波、炎、龍の形で現れている。作品は大規模で構造的に力強い。彼はファッションの外にいることを全体の実践として位置づけており、それに対する彼自身の要約的な言葉は「永遠性は唯一の言葉」である。その言葉はTattoo Life誌の記事とインタビューで記録されており、トレンドがそれを生み出した後も続くようにデザインするという作業方法としても機能している。クラフトには機械的な側面がある。Le Tatooerは体の広い範囲を効率的にカバーすることに特化しており、そのために高電圧で動作するカスタムマシンを改造・製作している。彼は高電圧を、治療時間を短縮しながら速く作業する方法として位置づけており、スペクタクルではなく、スピードと回復に関する職人の議論である。装飾的な語彙は肌にとどまらない。彼は壁画やペイントされたスケートボウルも制作しており、同じフォークアートと神話のモチーフが彼のデザインワークにも取り入れられている。そのデザインワークには固定されたパートナーがいる。彼はクリエイティブコレクティブでありブランドであるLoco Mosquitoを共同設立し、ニューカレドニアを拠点としている。彼はこのブランドと広範なコラボレーションを行い、日本の炎、波、龍のモチーフをアパレル全体に展開している。このブランドのニューカレドニアの拠点は、彼のタトゥー全体に見られる日本風の装飾的な語彙と、彼の出自の物語の両方を独立して裏付けている。彼のキャリアの地理は、単一の住所ではなく、記録されたノードのセットとして読むのが最良である。ペルピニャン近くの初期の季節的な店、いくつかのディレクトリプロフィールで拠点としてリストされているパリ、最近のプロフィールで彼がいるとされるロサンゼルス、そしてロンドンのInto You Tattooでの定期的なレジデンシー。後者では、毎月一定の週で働いていると報じられている。そのレジデンシーは報告された通りに記録されており、現在の正確な頻度は独立して確認されていない。ディレクトリリスト自体も、パリが現在の拠点かロサンゼルスが現在の拠点かについて意見が分かれている。ある近い読み方によると、その男のアドレスは都市ではなくカレンダーである。業界は彼のキャリア開始を1992年頃と日付けており、これは彼の職業人生が20年を超えていることを示している。正確な生年月日と町は、レビューされた公開情報源では特定されておらず、ここでは主張されていない。記録が支持しているのは、一貫したことである:家族経営の店を移動する店に変え、単一の拠点のない生活から、日本風の装飾的な大規模作品を築き上げたニューカレドニアの第二世代タトゥーアーティストである。