Luciano Calderon

アーカイブメモ

ルチアーノ・カルデロンは 1986 年にヨーロッパ人の母親と南米人の父親の間に生まれ、遠く離れた 2 つの場所に分かれて育ちました。一つは、秩序あるスイスの首都ベルンでした。もう一つは、ボリビアのラパスの上にそびえる高層都市エル・アルトだ。彼自身の説明によれば、混乱に対する秩序、貧困に対する富というコントラストが、彼の作るすべての作品に貫かれています。彼は両方の場所を持ち歩きました。針より先に工芸品が生まれました。カルデロンは 2007 年にグラフィック デザインの学位を取得し、スクリーン印刷用のデザイン、単色、きれいな輪郭、きれいに再現することを目的としたレイアウトに基づいた作品を作成しました。そのトレーニングは、彼のタトゥーのポスターのような品質に現れています。彼がタトゥーを入れ始めたのはもっと後だが、正確な開始年を調べたソース名は存在しない。ゲストスポットの活動は 2016 年頃から文書化されているため、取引の日付は固定された日付ではなく、保守的に読み取ると 2010 年代半ばに遡ります。彼のタトゥーのスタイルは意図的にグラフィックになっています。彼は、画像が読みやすい状態を保つために大胆な輪郭を使用し、陰影を避けています。また、2021年のGrey Street Barcelonaのインタビューで彼が語ったように、言葉が作品をより個人的なものにするため、多くの作品に手描きのレタリングを取り入れています。独立したタトゥーのリストでは、彼を黒細工、現代的、そして例示的なものとして分類しています。画像は、落書きやストリート アート、パンク、ラテンアメリカの政治的なグラフィックや民俗芸術、海賊版やポップ カルチャーのソースから抽出され、コラージュとして切り取られることがよくあります。彼は、31 Klassik、Klassik 31、ハンドル名 31klassik の 3 つの形式で現れるスタジオ名で活動しており、複数のソースを 1 つのアイデンティティとして扱います。 「31」はブエノスアイレスの非公式居住地ヴィラ 31 に遡り、2011 年初頭の展覧会のコピーが彼と結びついています。彼の拠点は何年にもわたって移転しました。初期のタトゥー作品はメキシコシティのクラシック 31 にタグ付けされ、2016 年から 2017 年にかけてサンフランシスコ、ロンドン、パリ、ハンブルク、バルセロナでゲスト出演しました。 2021年のインタビューでの彼の説明によると、彼は約2年前にバルセロナに移住しており、その移転は2019年頃だったという。現在はバルセロナに住んで働いている。絵画はタトゥーの横を走り、タトゥーに栄養を与えます。 Calderon の代表者は、ケルンとパリに部屋を持つギャラリー、Ruttkowski;68 です。彼の絵画は、明るい色彩、風刺、誇張された人物像、看板などを通じてアカデミックアートとポップカルチャーを融合させており、ボリビアの工芸品や織りの伝統、落書きのレタリングやピクサカオのタイプも利用しています。彼の最初の個展『ストリート・ドリームス』は、2011年10月7日から30日までケルンのルトコウスキー68で開催された。グループ展『カウンターパート』は、2012年にドイツのフォーラム・クンスト・ロットヴァイルで続き、2013年にボリビアのラパス文化センターで個展『エル・チョコ』が、そしてパリのルトコウスキー68で個展『ビタミナス』が開催された。 2023 年 2 月 26 日。2024 年にアフターライフ プレスは、彼のタトゥー実践を中心に書かれた本『Bajo Mundo』を出版しました。これは、無線綴じの 1 冊のペーパーバックで、5.75 x 8.25 インチ、176 ページ、ISBN 979-8-9891815-7-5 です。完成したタトゥーではなく、彼が本物のタトゥーを作るために使用したステンシルを再現しており、個人的な写真や書かれた反射の横に置かれ、作品の基礎として提示されています。彼は以前にも同じ出版社の社説タイトル「Disintegration 3号」に掲載されており、そこでは彼の絵が表紙を飾り、インタビューでは彼の生涯、展望、苦悩、そしてタトゥーの未来への希望が取り上げられていた。それを結びつけているのは、彼が生まれたときの分裂です。スイス系ボリビア人で、スクリーンのデザイン、ギャラリーの絵の具、皮膚のタトゥーを担当するカルデロンは、3 つの言語すべてにおいて、同じフラットで大声で文字で表現した言語を使い続けています。 2 つの都市が 1 つに解決されることはありませんでした。

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