| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Matt Jordan |
| 種類 | 人物 |
| 時代 | 現代 |
| 場所 | 船の形のタトゥー、デイリー フラット、オークランド、ニュージーランド |
| 日付 | 2013 CE |
| Style / Technique | black-and-grey realism (portraits and mythological subjects) |
| 接続先 | Niki Norberg, Ta Moko, ロバート・エルナンデス |
アーカイブメモ
Matt Jordanはタトゥースタジオで絵を描くことを学んだ。彼はシドニーで、クライストチャーチのタトゥーアーティストであるMark "Fats" JordanとSue Donnellyの間に生まれた。家族はクライストチャーチに移り、両親は離婚し、マットがまだ幼い頃に父親は直腸がんで亡くなった。New Zealand Heraldの報道によると、絵を描くことは父親のスタジオへの週末の訪問から始まったという。彼は自身のタトゥー作品に父親への敬意を込めており、短いながらも断絶した線でタトゥー業界に繋がる第二世代のタトゥーアーティストである。彼がその始まりから築き上げた技術はブラック&グレー・リアリズムである。彼はポートレートや神話の主題を描き、数週間のセッションをかけて完成させるような大規模なカスタム作品を得意としている。ニュージーランドのメディアは、その作品に非常に高額な価格がついていると報じており、Heraldは一つのタトゥーに4万ドルという数字を掲載した。彼のShip Shapeスタジオは、ブラック&グレーとカラーリアリズムの両方で知られているが、リアリズムが一貫している。2013年、彼はオークランドのデイリーフラット地区にShip Shape Tattooを開業した。彼はタトゥーアーティストのBen KayeとJason Bakerと共同経営しており、約10名のアーティストを擁するスタジオに成長し、ニュージーランドのリアリスティック・タトゥーのハブとして広く認識されている。単一の有名な作品ではなく、そのショップが彼の記録の中心である。彼は都市から離れた、オールインクルーシブなタトゥー環境として、2019年末頃にノースランドのベイ・オブ・アイランズに二つ目のスタジオ、Studio Takitimuを開設した。ある報道によると、開設日は2019年末頃と推定されている。彼は、ゲストワークやコンベンションでの長年の旅行の後、都市から離れた場所で実現したかったプロジェクトとしてそれを位置づけている。現在、彼はオークランドのショップとノースランドのショップの間で時間を分けている。スタジオの名前は、業界よりもさらに古くまで遡る。Takitimuはマオリのワカ、カヌーと祖先の系譜の名前であり、Jordanはそれを自身の祖先へのオマージュとして提示している。これを記録する注記は、神聖または儀式的な詳細を主張せず、文化的意味合いは適切な情報源に委ねられている。記録されているのは、ニュージーランドのタトゥーアーティストが二つ目のスタジオに系譜の名前を付けたというジェスチャーそのものである。コンベンションでの記録は、リアリズムが他のアーティストと比較される場所である。Jordanは2023年と2024年にドイツのフランクフルトで開催されたGods of Inkコンベンションでブラック&グレー部門で最優秀賞を受賞した。彼はゲストスポットやコンベンションのために国際的に旅行しており、これは国のスタジオが世界のスタイルに遅れずについていくための通常のルートである。2024年には「A Body of Work」と題された展覧会を開催した。これは、彼のタトゥーを披露するライブモデルと、同じ作品の大きな写真とを組み合わせたもので、壁に飾ることのできない完成した作品を見せる方法である。2026年現在の彼の記録の形状は以下の通りである:始まりはクライストチャーチの父親のスタジオ、現在はオークランドの10名のアーティストを擁するショップとベイ・オブ・アイランズのスタジオ、ドイツでの二度の最優秀賞、そして生きた肌と写真から生まれたショーである。