| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Ryan Ussher |
| 種類 | 人物 |
| 時代 | 現代 |
| 場所 | Lighthouse Tattoo · シドニー、オーストラリア |
| 日付 | 2009 CE |
| Style / Technique | Large-scale Japanese-influenced and neo-traditional work, bold outlines with weather elements and framing motifs, designed entirely on iPad Pro |
| 接続先 | Japanese Irezumi, 彫よし三代目, Filip Leu |
アーカイブメモ
Ryan Ussherは、ハードな道とパンクな道の両方を同時に歩んできた。15歳で最初のタトゥー、Black Flagのロゴを入れた。これは、彼がこの職業に入った文化的なルーツだと指摘している。高校時代、彼は荒っぽいバイカー経営の店で実習期間を過ごした。そこでは、子供に何も与えなかった。彼の初期の仕事は、針とステンシルの製作、そして受付業務であり、初心者がマシンを手に取る権利を得るための地味な仕事だった。その受付から、彼はフルタイムのタトゥー彫師になり、動き続けた。2026年現在17年のキャリアを持つ彼のキャリアは、この職業の大きな変革をまっすぐに駆け抜けた。彼は、秘密裏のバイカーショップの見習いという古い世界でスタートし、タトゥーを世界中のリビングルームに引き込んだMiami Inkのブームを経験し、iPadとデジタルデザインの時代にたどり着いた。働く彫師の中で、これほど長いキャリアを持つ者は少ない。彼は大規模な日本風およびネオトラディショナルな作品に落ち着いた。特徴は古典的なもので、太い線、天候要素、フレーミングモチーフ、大きなボディピースをまとめるレイアウトの規律である。ひねりは道具にある。UssherはiPad Proで独占的にデザインしており、伝統的な日本のタトゥーの構図ルールを維持しながら完全にデジタル化した、著名なオーストラリアの彫師の一人として記録されている。フォーマットは変わったが、文法は変わらなかった。この技術は持久力の問題でもある。Ussherは、毎週複数回の6〜7時間のセッションという厳しいスケジュールで知られており、長年にわたってそれを維持している。彼はそれをアスリートがシーズンを扱うように扱っている。インタビューでは、長時間の作業に耐えられるように特別に構築された断食と朝のウェイトトレーニングの体系的なレジメンについて説明している。1983年から1984年頃に生まれ、2人の幼い娘を持つ彼は、この規律をこの仕事で長く続けるための代償だと考えている。彼の真の基盤はシドニーのLighthouse Tattooであり、Alex Rustyと共に共同経営している。二人の下で、それはオーストラリアにおけるカスタム日本風タトゥーの全国的な基準点となり、国際的な顧客を都市に引きつけ、若いオーストラリアの彫師たちのための発射台となった。Ussherは彫るだけでなくキュレーションもしており、スタジオは彼の自身の腕と同じくらい彼の評判の重みを担っている。そのキュレーションは、彼が学んだギルドスタイルの店から持ち越した明確な哲学に基づいている。彼は記録されたインタビューでその考えを率直に説明している。店は新しい彫師を安い労働力としてではなく、互いを高め合い、仕事をより良くするために迎え入れている。それは古い見習いの倫理、相互の向上であり、バックルームではなく現代的なスタジオに適応されている。彼はそれを共有された願望として表現しており、建物内の誰もがより良くなりたいと願っている。様式的には、UssherはHoriyoshi IIIからFilip LeuやEd Hardyのような西洋の解釈者を通じて広がる、世界的な日本風の系譜の中に位置している。しかし、彼は異なる方法でその語彙を獲得した。彼の訓練は日本の師匠ではなくオーストラリアのバイカーショップの見習いだったので、彼が手がけるイレズミの構図は、直接の指導ではなく、研究と職業を通じてもたらされた。それが家族の木における彼の場所の正直な形であり、フロントカウンターから日本伝統のスタジオを築き上げたシドニーのパンクである。