Tebori Technique

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手彫りは「手」と「ホル」の濁音「ぼり」を組み合わせて彫ります。同じ動詞が、浮世絵のレリーフ版を彫った江戸時代の木版彫刻家である「堀師」と、主要な家が入れ墨の名前に使用する「堀」という接頭辞を固定しています。この技術は、1603 年から 1868 年の江戸時代、1827 年から 1830 年にかけての歌川国芳の水滸伝シリーズの木版図像を中心に結晶化しました。当時、それが存在する唯一の技術であり、取引の全登録簿であり、共通の彫刻の根がその版画の語彙をそのまま全身彫物に注ぎ込みました。道具はノミ、つまり絹糸で棒に結び付けられた針の束が作業端で結ばれた木または金属の柄です。マスターは、横たわっているクライアントの横にひざまずくか座り、作業側の手を体に固定し、オフハンドのリズミカルな動きで各挿入を推進します。この作品は、輪郭を描く筋彫りと、グラデーションを作るぼかし彫りの 2 つの主要なストローク レジスタで実行され、突っ張りの突き張りやはね張りのような細かい動きも含まれます。特徴的な水ボカシ、水のグラデーションは、飽和した黒または色が溶けてバンドのエッジが見えなくなる柔らかい水彩構成です。セッションは長く、多くの場合 4 ～ 8 時間かかり、フルボディスーツを着るためには何年にもわたって何回も通う必要があります。作家たちは、機械作業とは別に、手彫りのセッションを示す「トントントントントン」という音を隣の部屋からでも描写し続けている。 1872 年の明治の禁制令により、殺さずに地下に追いやられましたが、生き残ったのです。 nomi は持ち運び可能で、ハンドルが 1 つと小さなポーチに数本の針が入っており、禁止令の 76 年間にわたる秘密工作に適していました。 1948 年の連合国による占領の再合法化により、初代堀吉村松吉継と東京、大阪、京都、岐阜の同時代人たちによって商業行為が再開されました。その制度の中心となるのが堀姓家であり、弟子は修行を終えると堀姓を得るという紹介による師弟制度である。正規の横浜チェーンは、堀吉初代から1971年にタイトルを獲得した堀吉三世、そして2020年の堀吉四世まで続いている。1960年代から1970年代初頭にかけてセーラージェリー・コリンズが日本の達人と太平洋を横断した文通や、1973年のドン・エド・ハーディーの岐阜の堀秀訪問を通じて西洋へのアクセスが開かれた。 1990 年代後半、堀吉三世は電気機械で輪郭を描き、手作業で陰影と色を付けるというハイブリッドを形式化しました。そのセットアップ、マシンのアウトラインと手彫りのシェーディングは、現在、サンノゼのステート オブ グレース、ルー家のファミリー アイアン、スリー タイズ大阪の名簿に停泊している 2000 年以降の横浜軌道の事実上の登録となっています。このマシンは、純粋な手彫りでは 1 年間の毎週のセッションにまたがるアウトライン フェーズを、数時間のセッションに圧縮します。一方、ソフトエッジの水ボカシのグラデーションは、マシンの実践者が一致させるのに苦労していた部分のままです。純粋な手彫りは生き残っているが、家族の家の中にさえ、作業台帳として隠蔽されている。より広範な遺産は、技術的なものと同じくらい制度的なものです。 2000 年、堀吉三世は、日本の入れ墨の伝統を専門に建てた唯一の博物館である横浜刺青博物館を設立し、前近代の能美と顔料の器を所蔵しています。堀高氏がキュレーションした2014年のJANM展覧会「パーサヴィアランス」は、ポスト・ハーディの伝統を米国の博物館の主要プラットフォームに与え、2020年の増田大樹事件における日本の最高裁判所の判決は非医療的タトゥーを非犯罪化し、2015年の大阪警察の家宅捜索以来業界に立ち込めていた規制の雲を晴らした。そのすべてを通じて、nomi はマスターツールとしての役割を果たしており、文書化された他の手楽器タトゥーの伝統が匹敵することのできない複雑さと継続性を担っています。

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