| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | トム・デヴィータ |
| 種類 | 人物 |
| 時代 | Modern |
| 場所 | 米国ニューヨーク州マンハッタン、ローワー イースト サイド |
| 日付 | 1965 CE |
| Style / Technique | Self-taught underground tattooing; collage, Americana, Zuni and Japanese motifs |
| 接続先 | ドン・エド・ハーディ, Mike Malone（ロロBanks）, Ruth Marten |
アーカイブメモ
トム・デヴィータはタトゥーを学ぶ前にアーティストになることを学びました。 1932 年にマンハッタンで生まれ、ローワー イースト サイドで育った彼は、シダー タバーンでニューヨーク派の画家たちと酒を飲み、ワシントン スクエア パークの野外見本市で自分のキャンバスを飾ったことで、この街の美術界に目覚めました。それが彼が来た側だった。彼の世代のほぼすべての彫師はバワリーのショップを通じて生まれました。 deVitaがギャラリーから登場しました。彼がタトゥーを入れ始めたのは、1961年にニューヨーク市がタトゥーを禁止した数年後の1960年代半ばだった。彼には師匠も弟子もいなかった。彼は、アルファベット シティの最も荒れた地区の 1 つ、アベニュー C と D の間、イースト 4 番街 326 番地にある長屋で働きながら独学で学びました。禁止によりすべてが秘密になった。彼はそれが気に入りました。彼は顧客リストを短くし、労働時間を制限し、小規模の場合は 30 ドル、中型の場合は 60 ドル、大型の場合は 90 ドルという一律の価格を設定しました。唯一のルールはアーティストが倍額を支払うというものだった。彼が得たものは彼を際立たせたものでした。プエブロとズニの図像。日本のデザイン。ナショナル ジオグラフィックの写真。ニューヨーク市のマンホールの蓋の模様。ロードとテイラーのショッピングバッグ。古典的なアメリカーナのフラッシュ、すべてが同じプールに供給されます。そして彼は潔白な隠蔽を拒否した。古いタトゥーを新しいタトゥーの下に埋めるのではなく、その中に新しいデザインを織り込んだため、初期の作品は半分見えたままとなり、全身が成長し続けるコラージュとなった。 「タトゥーはすでに漫画的だ」と彼は言う。 「タトゥーっぽいタトゥーが好きです。」彼自身の評決はもっと率直で、「しかし、それでもそれは民俗芸術だ。すぐに」だった。彼はその時代より何年も先を行っていた。クリフ・レイヴンとともに、彼はズニ族のイメージから真剣に取り組み、アジアのレパートリーを黒で表現した最初のアメリカ人タトゥー師の一人であり、1980年代のレオ・ズルエタとタトゥー・タイムの部族リバイバル作品が後に有名になることになるその外観である。デヴィータはロウワー・イースト・サイドのアパートで会場に到着したが、観客はおらず、運動を始める計画もなかった。タトゥーは彼の芸術の他の部分から切り離されることはありませんでした。彼は、見つけて捨てられたガラクタから集合体を作り、木の果物箱に絵を描き、フラッシュと一緒に紙に作品を作り、晩年には自分の古いアセテートのステンシルから引き抜いたカラー拓本を開発しました。 2002 年の Hardy Marks のポートフォリオにはその作品が集められ、2012 年のモノグラフ『deVita Unauthorized』が記録における彼の地位を確立しました。 1976年にイースト4番街326番地にあるスタジオで撮影した写真家のジョン・ワイアットは、自分が「これまで会った人の中で、違うことを意識するまでもなく、おそらく最も変わった人だった」と語った。彼の影響力は彼が振り向けた人々に広がった。 1968年頃、彼はマイク・マローンをタトゥーに誘導し、マローンはそのアパートメントショップの感性をホノルルに持ち込んだ。 1972年、マローンはドン・エド・ハーディをデヴィータの玄関に連れて行きました。現代アメリカのタトゥー界で最も重要な二人の名前がその小さな部屋を通過しました。晩年、彼は州北部のニューバーグに移り、ハドソン川の上の丘の上の家に住み、本態性振戦とパーキンソン病を抱えながら毎日芸術作品を作り続けた。彼は2018年にそこで85歳で亡くなった。2017年にニューヨーク歴史協会がニューヨークの禁止時代の地下の物語を伝えたとき、彼のアパートのスタジオはその中心にあった。彼は何十年も意図的に隠れて過ごし、最終的に博物館と教会の両方に運び込まれた当時の数少ない人の一人となった。