Ruth Marten

アーカイブメモ

ルース・マーテンは 1949 年に生まれ、裏店舗ではなく美術学校を経て育ちました。彼女は 1967 年にニューヨークの芸術デザイン学校に通い、1971 年にボストン美術館の学校を卒業しました。彼女はニューヨークに戻り、1961 年の都市禁止令から 11 年後の 1972 年にタトゥーを入れ始めました。 2015年のサン・ブルーのインタビューによると、彼女は1970年代初頭にニューヨークでタトゥーを入れていた唯一の女性だったという。彼女自身の伝記と 2022 年のラ・ポーロジー奨学金には、その数少ない柔らかい枠組みの 1 つが含まれており、それは当てはまります。彼女は横から入っていきました。レビューされた情報源には、実践的なショップマスターの名前はありません。彼女が参加したマンハッタンのアンダーグラウンドはほぼ男性ばかりで、ヘルズ・キッチンのトニー・ダネッサ、1960年代半ばのアルファベット・シティのトム・デヴィータ、1976年にマイク・バカティがファインラインを設立した。マーテンは美術の側からそれに取り組み、それに近づき続けた。彼女のタトゥー作品は、イースト ヴィレッジやバワリーのパンクやクィア パフォーマンス シーンにそのまま浸透し、写真家のマーシア レズニックが 1978 年のパンク アート展の主催者への架け橋となったことが記録されています。彼女の特徴は、セッション自体をアートワークとして扱うことです。 1977年、彼女はパリ市立近代美術館で開催された第10回パリ・ビエンナーレに赴き、展示会で自身の絵画を展示し、美術館内にライブ・タトゥー・スタンドを設置し、ビエンナーレの床でマリーナ・アブラモヴィッチを含むアーティストにタトゥーを彫った。 1978年にニューヨークで開催されたパンク・アート展では、98年のバワリーの記録によれば、彼女のライブ・タトゥー・パフォーマンスがオープニングの目玉として宣伝された。この美術館の床のスタンドは、彼女の同僚であるスパイダー ウェッブのよく知られたパフォーマンス タトゥー作品よりも古いものです。クライアントは彼女をタトゥーをテーマにした画家ではなく、現役のタトゥーアーティストとして定着させています。彼女はブルー・オイスター・カルトのソングライターであるロッカー、ヘレン・ホイールズのタトゥーを入れた。彼女はドラァグパフォーマーで俳優のエチル・アイケルバーガーのタトゥーを彫ったが、これはケン・ティサが描いた、くるくるスカーフを巻いたダンサーの背中の部分で、アイケルバーガーがモノローグの最中にステージに衣装を落として披露することになっていた。 1979 年のカードとスタンリー ステラの写真の両方に、その 1 つのタトゥーが記録されています。彼女の 1977 年の絵画「マルキーザン ヘッズ」では、太平洋の顔面タトゥーの図像が壁に描かれ、二次的な記録では、クリフ レイヴン、レオ ズルエタ、ドン エド ハーディが推進した西海岸の部族復興と対話しながら、ポリネシアとマルキーザの情報源を基に描いた 1970 年代のアメリカ人タトゥー師の小グループの中に彼女を位置づけています。最初のアメリカ新部族主義者であるという強い主張は決着がついていないので、いくつかある主張のうちの一つとして残すのが最善である。工芸の時代は短く、鋭かった。 1980年までに、記録は1972年から1980年までの彼女の伝記、サン・ブルーのインタビュー、メゾウドの記事を通して彼女のタトゥーのキャリアの終わりに収束する。彼女は、『エスクァイア』誌からのジャン＝ポール・グードの依頼からイラストの仕事に転向し、雑誌、音楽、書籍の仕事を約 30 年にわたって築き上げました。そのほとんどが、A.A. のピーター・メイルの『プロヴァンスの年』の本の線画に関連していました。クノップ。 2003 年から、彼女の後期の作品を特徴づける 18 世紀の版画が再加工され、上塗りされ、再組み立てされ、デ・ヤング美術館、チャールズ・サーチ、ドン・エド・ハーディによって収集されました。ニューヨーク歴史協会の「タトゥー・ニューヨーク」はクリスティアン・ペトル・パナイトが監修し、2月3日から4月30日まで開催され、禁止期間中にタトゥーの研究を始めた優れた芸術家としてマーテンをトム・デヴィータ、マイク・バカティ、スパイダー・ウェッブとグループ分けした。彼女はその4人の中で唯一の女性でした。展覧会のために、彼女は博物館でタトゥーのライブデモンストレーションを行い、椅子から離れてから30年以上経ってその椅子に戻ってきました。

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