Xoil

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自身の作品「Xoil」に署名するロイック・ラヴェーヌは、1990 年代初頭にフランスでタトゥー師となり、その後 20 年間を費やして、それまでには存在しなかったスタイルを構築しました。彼は、しばしば「Photoshop」スタイルと呼ばれるグラフィック、コラージュ主導のアプローチの創始者として広く認められています。この名前は、彼が初期に作成した Myspace ページに由来するとされています。 2010年代までに、その手法はヨーロッパのタトゥーのより広範なグラフィックとゴミ箱の基礎となる参考文献の1つとなった。作品自体がレイヤー化する行為です。 Xoil は、異種の要素、レタリング、動物、ビンテージ画像、マテリアル テクスチャを組み合わせて、それらを単色のブロック、グラデーション、グラフィック マークに対して設定し、画像編集ソフトウェアで積み重ねているかのように構成します。結果は、単一のイラストというよりも、見つかったパーツを集めて組み立てたページのように見えます。彼は、ヴィンテージとモダンな要素を混ぜ合わせたコラージュ作品が彼自身の作品より先を行っていた、ラ・ブーシュリー・モデルヌのベルギー人彫師ジェフを影響を受けた人物として挙げている。彼は、フランスのレマン湖畔にあるトノン レ バンにあるショップ、ニードルズ サイドでその名を轟かせました。このスタジオは国際的な目的地となり、特に彼のタトゥーを入れるために旅行する顧客が集まり、グラフィック スタイルの重要なリファレンス サロンとして文書化されています。ここでは、現在確認されている運営スタジオとしてではなく、彼のキャリアの歴史的中心として記録されています。ニードルズサイドは練習場としても機能した。フランスの報道では、そこで訓練を受けたり一緒に働いたりしたグラフィックスタイルアーティストの名前が何人も挙げられており、その中にはコフィやエクスパンデッド・アイも含まれていると報告されている。これらの個々の名前は二次的な長編の執筆に由来しており、出典は軽いものとして扱う必要がありますが、より広範な主張は当てはまります。後のグラフィック レジスター タトゥーアーティストのラインが彼の軌道を通過し、そのスタイルを前進させました。その後、Xoil はトノン レ バンからレマン湖を渡ってすぐのスイスのローザンヌに移転しました。この動きにより、彼は、彼の作品に一部反応して成長したフランスとスイスのグラフィックシーン、つまりマキシム・プレシア＝ブチとチューリッヒ近郊のサン・ブルー・スタジオを貫く同じ場所に留まり続けた。その時点で、彼のポートフォリオと大会の記録により、彼はすでにグラフィック運動の追随者ではなく、その運動の創設者の一人として認められていました。最近、彼自身のソーシャルメディアは、彼がフルタイムのタトゥーから遠ざかっていることを示しています。これらの説明によると、彼はサルベージ、回収、アップサイクルの仕事に再転向し、タトゥーに込められた拾得物に対する同じ本能を皮膚ではなく物体に適用しました。彼の死亡に関する信頼できる報告は見つからず、一部のプロフィールにある過去形の構成は、キャリアの終わりではなく、このキャリアの変化を反映しています。 Xoil が残したものはメソッドと語彙です。層状の断片から構築され、合成画像のように扱われるグラフィックコラージュタトゥーは、彼の以前には明確な起源を持っておらず、2010年代のより広範なグラフィックで抽象的なヨーロッパのタトゥー運動は、その文法の大部分をニードルズサイドに遡ります。彼は画像編集ロジックを最初に遺体に向けた人物として何度も引用されており、彼が訓練したアーティストたちは、彼が機械を置いた後もそのロジックを動かし続けた。

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