主なタトゥーのスタイルと、その起源について。
アメリカン・トラディショナルはオールドスクールとも呼ばれ、西洋のタトゥーの基本的なスタイルです。これは、太い黒のアウトライン、限定されたフラットなカラー パレット (古典的には赤、緑、黄、黒)、濃い黒のシェーディング、およびアンカー、ワシ、ハート、ツバメ、ヒョウ、短剣、バラ、ピンナップなどの読みやすい主題の固定セットによって定義されます。 1900 年頃にニューヨークのバワリー地区とチャタム スクエア地区で安定し、印刷されたフラッシュ シートを通じて全国に広がり、世紀半ばには海軍港のショップやセーラー ジェリーのホノルル スタジオでピークに達しました。部屋の向こう側から読んだり、何十年にもわたって使用できるように作られています。あらゆる現代西洋スタイルはそこから派生しています。
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アメリカン・トラディショナルを発明したのは一人ではありません。 1891 年にサミュエル・オライリーが商業的に成功した最初のタトゥーマシンの特許を取得した後、ニューヨークのバワリーとチャタムスクエアの電気機械取引から統合されました。共通の商業用語は印刷されたフラッシュシートを通じて広がりました。チャーリー・ワグナーやルー・アルバーツといったバワリーの人物が正典の標準化に貢献し、そのスタイルはホノルルのホテル・ストリート・ショップでノーマン・セイラー・ジェリー・コリンズを通じて世紀半ばの洗練に達しました。したがって、これは一人の芸術家の発明ではなく、多くの人の手によって形成された業界の伝統として最もよく理解されています。
Atlas で見る： Charlie Wagner · Lew Alberts · Norman "Sailor Jerry" Collins · Samuel O'Reilly
日本の入れ墨は、彫物と呼ばれる身体スケールの構成システムに基づいて構築された、日本の伝統的な大規模な絵の入れ墨のスタイルです。完全な作品は、背中、胸、腕、太ももにわたる 1 つの連続したデザインとして考えられており、龍、虎、鯉、鳳凰などの主要な主題を中心に構成され、風、水、雲の流れる背景に囲まれ、意図的に入れ墨のない皮膚で縁取られています。その語彙は江戸時代 (1603 ～ 1868 年) に成文化され、主に 1827 ～ 1830 年の歌川国芳の水滸伝シリーズを通じて確立されました。手彫りの技法は手彫りと呼ばれます。
Atlas で見る： Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Tebori Technique · Horiyoshi III
手彫りは、電気機械ではなく柄の付いた針群を使用してアーティストが手で皮膚に顔料を押し込む日本の伝統的な手彫り法です。歴史あるいれづみの技法であり、その色調の濃淡が高く評価されています。今日、ほとんどの日本風の作品はこの 2 つをハイブリッドさせたものです。機械の輪郭と、1990 年代後半に三代目堀吉によって形式化された手彫りの陰影を組み合わせたものです。つまり、手彫りは手の技術を指し、機械入れ墨は電気タトゥーマシンを使用します。現在、多くのマスターが単一のボディスーツ内で両方を組み合わせています。
Atlas で見る： Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
ブラックワークは、完全またはほぼ完全に黒色の顔料で作られた西洋のタトゥー スタイルで、通常は色もグレーも含まれていません。大胆な黒のフィールド、幾何学的およびパターンの構成、ドットワークのシェーディング、ネオトライバルな黒一色のフォーム、およびハイコントラストのイラスト的な線画をカバーしています。この傘を統一しているのは、単なる輪郭ではなく、全体の視覚言語が黒一色であることです。その現代的なフォルムには 2 つのルーツがあります。1 つはレオ ズルエタと関連した 1970 年代後半から 1980 年代のネオトライバル リバイバル、もう 1 つは 1990 年代からロンドンのスタジオ Into You を通じて統合された幾何学模様とドットワークの要素です。
Atlas で見る： Into You London
ファインラインは、アメリカン・トラディショナルの太い大胆な輪郭ではなく、一本の針または密集したクラスターで行われる細くて正確な線画を特徴とする、単針の西洋タトゥー スタイルです。繊細なディテール、繊細さ、最小限の構成が好まれており、小さなスペアデザインの小さなタトゥーサブレジスターが含まれています。その起源はテクニカルかつ肉欲的なもので、即席のリグでは細い線しか描けなかった、20 世紀半ばのカリフォルニアのチカーノ刑務所の伝統の中で発展したスタイルです。 1974 年から 1975 年にかけて、イースト ロサンゼルスのグッド タイム チャーリーズ タトゥーランドで、チャーリー カートライトとジャック ルディによってプロ化されました。
Atlas で見る： Good Time Charlie's Opens · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
チカーノ ブラック アンド グレー ファイン ラインは、1940 年代のカリフォルニア刑務所システムのピント (投獄されたチカーノ) サブカルチャーに起源を持つ、単針の単色で滑らかな陰影のある作品のスタイルです。これは、1974 年から 1975 年にかけて、ロサンゼルス東部のグッド タイム チャーリーズ タトゥーランドでプロのスタジオでの実践に取り入れられました。その特徴は、一本針の輪郭、滑らかなグレーウォッシュ シェーディング、写実的な肖像画、信仰心とバリオのイメージ、古英語のレタリングです。チャーリー・カートライトとジャック・ルディによって構築され、1977 年にフレディ・ネグレートが加わり、ドン・エド・ハーディ、マーク・マホーニー、そしてその後のヒップホップ世代によってメインストリームに持ち込まれました。
Atlas で見る： Chicano Black & Grey · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Mark Mahoney (Shamrock Social Club) · Good Time Charlie's Opens
ブラック アンド グレーは、滑らかなグラデーション トーンを作成するために、さまざまなグレーに希釈された黒の顔料から完全に構築された、リアリズムのモノクロ レジスタです。これは、リアリズムの 2 つの領域のうち歴史的により深いものであり、カリフォルニアの刑務所制度で始まり、1975 年からグッド タイム チャーリーズ タトゥーランドで専門化されたチカーノの細線 1 本針の伝統から直接受け継がれています。トーンは純粋に黒を明るいウォッシュに薄めることによって作成されます。これは、1990 年代から 2000 年代にかけて機械と顔料が改良されるにつれて、カラー フォトリアリズムが後に構築された基礎です。
Atlas で見る： Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
リアリズムタトゥーは、アメリカの伝統的な平坦な色や大胆な線ではなく、滑らかな色調シェーディングを使用し、目に見える輪郭を抑制して、写真や実際のオブジェクトの外観を皮膚上に再現することを目的としています。レジスターが 2 つあります。ブラック アンド グレーは、モノクロ トーンを構築するためにグレーに希釈された黒顔料のみを使用します。これは、チカーノの単針刑務所の伝統の流れを汲む、歴史的により深い音域です。カラーフォトリアリズムはフルカラーのポートレートや物体を写真に忠実に表現し、その後成熟し、1990 年代、2000 年代、2010 年代にかけて開発された高速回転機械や超微細顔料として実用化されました。
Atlas で見る： Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
ネオトラディショナルは、アメリカントラディショナルの直接の現代的な子孫です。大胆な黒い輪郭と、古いスタイルの読みやすい主題の規範 (バラ、女性の頭、大きな猫、ヘビ、鳥、短剣、神聖な心臓) を維持しながら、はるかに幅広いカラー パレット、はるかに多くのシェーディング、および 3 次元のイラスト レンダリングで内部を開きます。アメリカの伝統的なバラが 4 つの単色を使用するのに対し、ネオトラディショナル バラは 10 色を使用し、空間を渦巻くようにモデル化された花びらを使用します。これは 1980 年代後半から 1990 年代初頭にかけてアメリカのタトゥー師の間で出現し、2000 年代にかけてヨーロッパ特有の変化をとりました。
Atlas で見る： Norman "Sailor Jerry" Collins
ニュースクールは、1980 年代後半から 1990 年代にかけて米国で統合された、明るく誇張された、漫画の影響を受けた西洋のタトゥーの登録商標です。アメリカントラディショナルから受け継がれた重厚な黒の輪郭を維持しながら、そのスタイルの制限されたパレットと固定された主題の規範を捨て、鮮やかな彩度の高い色、風刺画、漫画、コミック、グラフィティ、スケートボードカルチャー、ポップカルチャーから引き出された主題を支持しています。これは、一人のアーティストの発明としてではなく、1970 年代のルネッサンス後にこの技術が開かれるにつれて、数人のアメリカ人タトゥー師が並行して発展させた傾向として理解されるのが最もよいでしょう。カリフォルニアは新興地点としてよく引用されます。
「部族」という言葉は、区別しておかなければならない 2 つの異なるものをカバーしています。 1つは、ポリネシアのタタウ、マオリのタモコ、ボルネオのタトゥーなど、先住民に根ざした黒細工の伝統の本体であり、これらは、彼らの人々に属する儀式的および系図的な意味を持つ古代の文化システムです。もう 1 つは西洋のネオトライバル運動で、これらの伝統にインスピレーションを得た、大胆な黒の抽象的で曲線的なフォルムの現代的なスタジオ スタイルです。ネオ・トライバルは従来1982年に遡り、ドン・エド・ハーディが『タトゥー・タイムNo.1、ニュー・トライバルリズム』でその作品をプラットフォームにしたレオ・ズルエタの功績とされている。ネオトライバルは西洋的な解釈であり、神聖な伝統そのものではありません。
Atlas で見る： Don Ed Hardy · Polynesian Tatau · Tā Moko
ドットワークは、ベタ塗り、スムーズなグラデーション、またはホイップ シェーディングではなく、個々のドットのフィールドからタトゥー イメージ、特にそのトーンとシェーディングを構築する手法です。点描とも呼ばれるこれは、美術点描のタトゥーのいとこです。密集した点は暗く、広く間隔をあけた点は光を読み取り、その間のグラデーションが連続階調の錯覚を生み出します。これは単一のスタイルではなく技術であり、黒細工、装飾、マンダラ、幾何学的な作品に最も関連しています。ハンドポークの手法としては古いものですが、自覚的なスタジオテクニックとしては 1980 年頃からロンドンのブラックワークシーンを通じて定着しました。
Atlas で見る： Into You London
トラッシュ ポルカは、フォトリアリスティックで自然主義的な画像とグラフィック、タイポグラフィー、カリグラフィーの要素を組み合わせた赤と黒のコラージュ スタイルです。リアルなイメージが作品の核を形成し、抽象的なレイヤー、ブラシマーク、汚れ、スタンプ、レタリング、幾何学的形状が、単一のハイコントラストな構成としてその周囲および全体に配置されます。このタトゥーは、1998 年にドイツのアーティスト、フォルカー メルシュキーとシモーネ プファフによって、ドイツのヴュルツブルクにあるブエナ ビスタ タトゥー クラブのスタジオで誕生しました。これは、文書化された単一の起源、創設者の名前、オリジナルの名前、および登録商標を持つ数少ないタトゥー スタイルの 1 つです。
水彩画は、皮膚に描かれた水彩画の外観を模倣する絵画的なタトゥー スタイルです。柔らかい色のウォッシュ、にじみ、グラデーション、水しぶき、飛び散り、目に見える筆運びのジェスチャーが多く、硬い黒い輪郭がほとんどまたはまったくありません。画像は線ではなく色とジェスチャーによって定義されるため、グラフィックタトゥーというよりは絵画のように見えます。 2000 年代後半から 2010 年代にかけて広く普及し、ソーシャル メディアを通じて急速に広がりました。ニューヨークを拠点とする彫師兼ファインアーティストのアマンダ・ワチョブは、最も多くの場合、主要な先駆者として評価されています。水彩タトゥーがどのように老化するかについては、真の未解決の議論があります。
レタリングとスクリプトは、名前、単語、バナー、引用、モノグラム、数字などのテキストを主要な主題としてタトゥーする技術であり、画像のキャプションとしてではなく、作品自体としてレンダリングされます。これはまず活版印刷の分野であり、アーティストがブラックレター、スクリプト、ローマ字などの手を選択し、それを体の曲線に合わせて構成します。これは西洋の入れ墨で最も古い連続的な部分の 1 つであり、初期の船乗りやサーカスの入れ墨師の旗とスクロールの作品に存在します。その文化的に最も深い系統はチカーノ レタリングであり、カリフォルニアの刑務所サブカルチャーと南西部のバリオで育まれた精巧な黒文字と文字の伝統です。
Atlas で見る： Chicano Black & Grey
ツバメのタトゥーは最も一般的には安全に家に帰れることを意味しており、その具体的な意味は鳥の数や周囲の要素によって形作られます。 1羽のツバメは、伝統的に5,000海里航海するごとに1羽のツバメという船員のマイレージ条約（文書化された基準ではなく業界の民間伝承）に由来しており、旅行して戻ってきた船員の象徴とされています。胸の上の2羽のツバメは慣習的に10,000マイルを知らせ、標準的なアメリカの伝統的な構図を形成しています。より深い古典の読み方は、春の前兆としてのツバメです。バラ、アンカー、ハートと並ぶアメリカの伝統的な 4 つの基本的なモチーフの 1 つです。
Atlas で見る： Norman "Sailor Jerry" Collins · Chicano Black & Grey
アンカーのタトゥーは、最も一般的には不動、希望、帰郷を意味し、2 つの融合した伝統に由来しています。ヘブライ人への手紙 6 章 19 節にあるキリスト教の神学的解釈では、錨を魂の希望として描いており、この関連付けは 6 世紀にガザのプロコピウスによってビザンチンの実践で文書化されています。海上の船員は、これを、水を渡って安全に戻ってきたことを示す現役の船員の象徴として解釈しています。現代のアンカータトゥーは両方の読みを同時に伝えており、構成と文脈によって特定の重みが与えられています。名前のバナーが付いた錨には、奉納の意味が込められています。それは西洋のタトゥーの図像において最も古くから続くモチーフの一つです。
Atlas で見る： Procopius of Gaza · The Sailor Tattoo Tradition
ヘビのタトゥーの意味は、そのタトゥーが由来する伝統に完全に依存します。一般的な読み方には、変容と脱皮（蛇皮の比喩）、知恵（古典ギリシャとヒンズー教の伝統）、治癒（アスクレピオスの医療紋章）、保護（日本のいずみ蛇牡丹、蛇と牡丹）、誘惑と転落（キリスト教のエデンの図像）、反抗（アメリカの伝統的な「Don't Tread On Me」のガラガラヘビのイメージ）などがあります。また、ロシアの犯罪サブカルチャーでは、コード化されたステータスマーカーとしても使用されます。色、構成、組み合わせによって、読み方がさらに決まります。ヘビとバラの組み合わせは通常、危険と美しさ、または誘惑と愛を結びつけます。
Atlas で見る： Japanese Irezumi · Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
ドラゴンのタトゥーは、最も一般的には保護力、そして強さ、知恵、上昇する力の象徴として解釈されますが、具体的な意味は伝統とともに変化します。日本のいれずみでは、龍（龍）は雨、川、労働者階級の美徳の保護に関連する水の神であり、このスタイルの代表的なモチーフです。中国の長い伝統では、ドラゴンは帝国の力と慈悲深い天の権威を表しています。ヨーロッパの紋章学では、ドラゴンは通常、敵またはキメラです。それは、セーラージェリーの20世紀半ばの太平洋との交流を通じて、日本の影響を受けたモチーフとしてアメリカの伝統的なフラッシュに入りました。
Atlas で見る： Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins · Horiyoshi III
鯉のタトゥーは、忍耐、野心、そして継続的な努力による変革を意味するのが最も一般的です。この読み方は、黄河の龍門の滝を登る鯉が龍に変わるという「飛鯉と龍門」の伝説に基づいており、鯉は熟練を達成するために苦難に耐える労働者を表しています。古典的な日本のいずみでは、鯉は男性的な美徳のモチーフであり、背中やボディスーツの構図の中心となることがよくあります。読みは色と方向によって変化します。上流に泳ぐ鯉は闘争が続いていることを示し、下流に泳ぐ鯉はすでに目標が達成されたことを示します。
Atlas で見る： Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Horihide (Kazuo Oguri) · Don Ed Hardy
虎のタトゥーは、最も一般的には強さ、勇気、保護力、武威を意味しますが、具体的な読み方は伝統によって変わります。中国の宇宙論では、西の白虎は紺碧の龍と対を成す四大象徴の一つです。日本のいずみでは、トラは風の神、守護者、そして伝統的な毒の解毒剤として機能します。古典的な慣例では、虎と龍はバランスのとれた対立関係にあり、この 2 つが単一の構図で組み合わされることはほとんどありません。ヒンドゥー教の図像では女神ドゥルガーが虎に乗り、韓国の伝統では虎は神聖な守護者であり国の動物です。
Atlas で見る： Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins
ドクロのタトゥーは、最も一般的には「メメント・モリ」と読みます。これは、ラテン語で「必ず死ぬことを忘れないでください」という意味で、中世のダンス・マカブルからオランダのヴァニタス絵画、そしてアメリカの伝統的なフラッシュに至るまで、西洋芸術に貫かれている死すべき死についての瞑想です。しかし、その読み方は伝統とともに劇的に変化する。メキシコのカラベラや死者の日では祖先を祝う祝祭、ロシアの犯罪サブカルチャーではコード化された社会的地位の指標、チベット仏教のカパラでは神聖な儀式への言及、海上どくろでは海賊への警告が記されている。ドクロとバラの組み合わせは、死と美、あるいは生と死を結びつけます。ドクロは世界で最も多くタトゥーが入れられているモチーフです。
Atlas で見る： Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) · Chicano Black & Grey
バラのタトゥーは最も一般的には愛、美、思い出を意味しますが、具体的な意味は色、構成、配置によって変わります。赤いバラはロマンチックな愛や記念を表します。黒いバラは悲しみや反逆を表します。名前旗付きのバラは直接の奉納です。バラは、ビクトリア朝の感傷的なジュエリー、船乗りの恋人のパネル、キリスト教の保護の象徴という 3 つの流れを経て、19 世紀後半に西洋のタトゥーの図像に入りました。 1880 年代までに、この 3 つすべてがニューヨークのバワリー地区に存在し、1920 年代までに、現代のアメリカの伝統が受け継ぎ、後にセーラー ジェリーが洗練させたバラのモチーフに融合しました。
Atlas で見る： Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner
雀のタトゥーは、キリスト教、古典、労働者階級の歴史に基づいて、謙虚な価値、神の摂理、家庭への忠誠心、親密な愛を意味するのが最も一般的です。聖書の朗読（マタイ 10:29-31）は神の摂理の枠組みを提供し、古典的な朗読（カトゥルス）は親密な愛と悲しみを提供し、イギリスのコックニー雀の伝統は場所への忠誠を提供します。アメリカの伝統的なバワリー規範では、スズメが家の鳥です。人々はよくツバメと混同しますが、図像的には区別されています。ツバメは深く二股に分かれた尾を持ち、船乗りの航海と帰還の象徴であるのに対し、スズメはより素朴な家鳥です。
Atlas で見る： Norman "Sailor Jerry" Collins
航海の星のタトゥーは、最も一般的には航海、導き、帰郷を意味します。星が船乗りが安全な港を見つけるために北極星に頼っていることを表しているという考えである帰路の読み方は、これに付随する貿易の民間伝承の中で最も繰り返されているものですが、固定された規範ではなく感情的な連想として文書化されています。より強固なアンカーは、ヨーロッパのポルトランチャートにおけるコンパスローズの北マーカーからのこの図の視覚的な降下であり、1900年から1950年の間に安定した標準化されたアメリカの伝統的なフラッシュ語彙におけるその位置です。また、約1950年から1970年にかけてアメリカのゲイサブカルチャーでコード化された使用がありました。
Atlas で見る： Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition
パンサーのタトゥーは、ストーキング力、恐れを知らぬ略奪力、防御の準備を意味するのが最も一般的ですが、その読み方は伝統によって変わります。アメリカの伝統的なバワリー・フラッシュ・パンサーは、チャタム・スクエアのチャーリー・ワグナー、ノーフォークのキャップ・コールマン、ポール・ロジャース、バート・グリム、そしてホノルルのセーラー・ジェリーによっておよそ1910年から1950年の間に安定化され、捕食者のエネルギーと労働者階級の船員のアイデンティティを表しています。這うヒョウは、歯をむき出しにして腕を引っ掻き倒す姿がよく見られ、20 世紀で最も多く複製されたモチーフの 1 つです。クラシックなフラッシュ スタイルの単一のアクセント カラーを使用して、大胆な黒でレンダリングされることがよくあります。
Atlas で見る： Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Bert Grimm · Norman "Sailor Jerry" Collins · Paul Rogers
短剣のタトゥーは、最も一般的にペアのモチーフとして機能します。つまり、構成内の別の要素に適用される、刺し傷、傷、または変化のエージェントです。心臓を貫く短剣は愛と裏切りを告げる。バラに刺さった短剣は愛と痛みを表します。頭蓋骨を貫く短剣は暴力や復讐を表します。蛇と組み合わせられた短剣は船員の危険を知らせます。ソロダガーは、準備、防御、または武道のアイデンティティを意味します。アメリカの伝統的な規範では、短剣が単独で存在することはほとんどありません。意味は、短剣が交差する他の要素に対して何をしているかによって与えられます。
Atlas で見る： Norman "Sailor Jerry" Collins
蓮のタトゥーは、最も一般的には精神的な純粋さ、目覚め、そして困難な状況から汚れずに立ち上がる能力を意味します。この読書は、蓮の根は泥とシルトの中にあり、その花はきれいで乾いた水の上に咲くという植物学的事実を裏付けています。仏教とヒンズー教の両方の伝統は、条件づけられた世界から悟りに向かって上昇する意識の主要な象徴として蓮を扱い、仏教の解釈は八つの縁起の良いシンボルであるアシュタマンガラに根付いています。これは最も古い異文化間の神聖なモチーフの 1 つであり、そのルーツは古代エジプトの青いスイレンにまで遡ります。
フェニックスのタトゥーは、最も一般的には再生、再生、変容を通じた自己の生存を意味しますが、具体的な意味は伝統によって変わります。日本のいずみでは、鳳凰は標準的な主要モチーフの 1 つであり、平和な時代にのみ現れ、新しい時代をマークします。それは忠誠、正直、礼儀、正義などの儒教の美徳を体現しており、再生、不死、高貴さを象徴しています。ヘロドトス、オウィディウス、大プリニウスによって記録されたギリシャ・ローマの伝統では、フェニックスは自ら焼身自殺し、自らの灰から再びよみがえる鳥です。火と再生の読書は、ほとんどの人が持っているものです。
Atlas で見る： Japanese Irezumi
セミコロンのタトゥーは、うつ病、自殺願望、自傷行為、依存症、自殺による誰かの死など、精神的健康上の困難から生き残ることを示すのが最も一般的です。意味は句読点から直接得られます。セミコロンは、作成者が句点を使用できる 2 つの句を結合します。着用者は作者であり、文章はその人の人生であり、セミコロンは物語が終わるはずだったのに終わらなかった点を示しています。これは、自分自身の生存について語る人々と、他の誰かの生存と連帯する人々の両方によって着用されています。このシンボルは、2013 年にエイミー ブルーエルによって設立されたプロジェクト セミコロンによって普及しました。
フクロウのタトゥーは、最も一般的には知恵、直感、暗視、他の人が見逃しているものを見る能力を意味しますが、読み方は伝統によって異なります。ギリシャのフクロウはアテナと知恵の記録の象徴であり、紀元前 5 世紀のアテネの銀のテトラドラクマに刻印されていることで有名です。ローマのフクロウは、その知恵の読み取りと、ストリックスからの暗い死の前兆の読み取りの両方を運んでいました。 『アバディーン動物寓話』に記録されている中世のキリスト教のフクロウは、光を避ける人々の象徴である可能性があります。したがって、フクロウは知恵と死の間の伝統的な境界線に沿ってきれいに分かれており、文脈によってどの読み方が適用されるかが決まります。
蝶のタトゥーは最も一般的には、変容、再生、魂を意味します。ギリシャ語のプシュケーという言葉は蝶と魂の両方を指しており、このモチーフは地中海の伝統に根付いており、キリスト教の中世の読み方では、毛虫から蝶へのサイクルを復活として再構成しています。メキシコの伝統では、君主はディア・デ・ロス・ムエルトスに戻ってきた先祖の霊です。蛾は蝶の夜行性であり、より暗い重みを持っています。暗闇の中で起こる変化、危険な魅力の炎に引き寄せられるレジスター、そして特に運命と死を告げる死の頭のスズメガを通してのゴシック様式のメメント・モリです。
スリードットタトゥーは、通常は三角形に配置され、手の水かきの近くまたは目の横に配置される 3 つのドットの小さなクラスターです。チカーノやより広範なラテンアメリカ人の文脈では、最も一般的には「mi vida loca」、つまり「私のクレイジーな人生」と読みます。同じ配列は、ナポリの 19 世紀のカモッラのランク表記や、その他の地方の刑務所や地域の伝統など、無関係な記録にも見られるため、読み方は地域や文脈によって異なります。設定によっては刑務所とギャングの関連性が含まれるため、その意味は推測するのではなく、文脈から読み取る必要があります。それは学歴であって、気軽に勧めるものではありません。
Atlas で見る： Chicano Prison Tattooing
蜘蛛の巣のタトゥーの意味は、その配置と由来する伝統によって与えられ、蜘蛛の生き物のタトゥーとは異なります。アメリカの刑務所のサブカルチャーにおける肘の網は服役時間をコード化しており、その指輪は投獄の年数に対応していることもあります。ロシアの犯罪ウェブ プレースメントは、ヴォロフスコイ ミール刑務所の伝統の中で独自の意味をコード化しています。重要なのは、名誉毀損防止同盟が、特定の白人至上主義者の刑務所ギャングが特定のグループ内で人種差別のシグナル伝達をコード化する肘の巣を使用していることを文書化していることです。これらの対立し、時には憎しみに満ちた連想のため、このモチーフを読む際には配置と文脈が非常に重要になります。
Atlas で見る： Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
ノーマンズランドのバラは、アメリカの伝統的なタトゥーの中で最も具体的なストーリーモチーフの 1 つです。この名前と意味は、前線で負傷した兵士を治療した赤十字社の看護師を称える 1918 年の第一次世界大戦の歌に由来しています。標準的なデザインでは、通常は白い帽子をかぶっている看護師の顔に中央が開いた一輪の赤いバラが描かれています。モチーフは、戦火の下での介護へのオマージュであり、塹壕の間の荒廃した地面に咲く一輪のバラです。これは、ツバメとアンカーを与えたのと同じ 20 世紀初頭のフラッシュ語彙に属しており、今でも現役で使用されています。
Atlas で見る： Norman "Sailor Jerry" Collins
このピンナップは標準的なアメリカの伝統的なバワリーと第二次世界大戦の水兵モチーフですが、その意味は時間の経過とともに変化してきました。それは、雑誌のイラストの魅力と現役セーラーへの憧れを象徴する男性の視線の象徴として始まり、視覚的な語彙はジョージ・ペティの『エスクァイア』の「ペティ・ガールズ」の流れを汲んでいました。 1990 年代以降、女性のタトゥー愛好家や女性のタトゥー愛好家は、それを身体への肯定性と自己決定のステートメントとして実質的に取り戻しました。その埋め立ては文書化され、議論のある歴史です。したがって、今日のピンナップは、着用者とデザインに応じて、古典的なノスタルジックなフラッシュとして、または女性の主体性の意図的なステートメントとして読み取ることができます。
Atlas で見る： Norman "Sailor Jerry" Collins
サクヤンは、東南アジア本土の保護神聖なタトゥーの伝統です。カンボジアのクメール支部では「クル」と呼ばれる師が、長い針を手作業で動かし、最後までパーリ語の呪文を唱えながら、体内に聖典を打ち込みます。デザインが完成すると、マスターは身を乗り出してそれに息を吹き込みます。その呼吸が保護のスイッチを入れるのです。受信者は一連の道徳的戒律を受け入れ、ヤントラはそれを守る場合にのみ有効となります。カンボジアでは、この伝統はクメール・ルージュの統治下でほぼ消滅し、現在その復活を担っている巨匠は10名にも満たない。
Atlas で見る： Sak Yant
抽象的なタトゥーは非具現的なスタイルです。認識可能なオブジェクトを描写する代わりに、形、色、筆運び、ジェスチャーを独自の目的で使用します。このスタイルの絵画的な要素は、キャンバス上のマークのような緩やかな筆致と飛沫に依存しています。これは、伝統的なイメージではなく美術の抽象化に向けて媒体を推進したタトゥーアーティストによって形作られた、現代的なレジスターです。その外観は、制御された幾何学的形状から、肌を横切る自由で表現力豊かな動きまで多岐にわたります。
アメリカン トラディショナルは初期の西洋のタトゥー ショップから発展し、ニューヨークのバワリーに重要な中心地がありました。チャーリー・ワグナーやルー・アルバーツなどのタトゥーアーティストは、フラッシュの伝統と、このスタイルで知られる大胆で単純化されたイメージの形成に貢献しました。 Alberts はフラッシュ設計の標準化と普及に貢献したとよく評価されています。このスタイルは 19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて形成され、アメリカのタトゥー文化の中核となりました。
アニメや漫画のタトゥーには、日本のアニメや漫画から描かれたキャラクターや画像が描かれています。これらは単一のテクニックではなく主題のジャンルであるため、アーティストは大胆な色から細い線まで、さまざまなスタイルでそれらをレンダリングします。認識可能なカテゴリとして、それらは現代に属し、アニメやマンガが世界中の幅広い視聴者に届くにつれて 2000 年代以降に広がりました。典型的な主題には、着用者にとって個人的な意味を持つお気に入りのシリーズのキャラクター、シーン、シンボルなどが含まれます。
バイオメカニカル タトゥーでは、機械、ピストン、ケーブル、有機的な形状が融合して表現されるため、身体が皮膚の下の機械的な内部に向かって開いているように見えます。この外観は、H.R. ギーガーの人間と機械が融合したダークなアートの流れを汲んでいます。タトゥーのスタイルとしては 1980 年代後半から 1990 年代に確立され、それを開発したアーティストの中にガイ・アイチソンとアーロン・ケインがいます。デザインは多くの場合、体の筋肉や輪郭に沿った形で作られており、作り込まれた外観を実現しています。
ブラックアウトタトゥーは、体の広い領域を黒い顔料で覆います。カバー力の高いアプローチなので、袖やパネル全体をフラット ブラックで塗りつぶすことができます。大胆なグラフィックの外観を求めてこれを選択する着用者もいますし、古い作品をカバーするために使用する人もいます。それは現代の習慣です。皮膚の広範囲に浸透するため、通常は完了までに複数回の長時間のセッションが必要で、黒い部分をパックする場合でも慎重に行う必要があります。
ボタニカルタトゥーとフラワータトゥーは、花や植物を主題としています。これはタトゥーの最も普遍的な主題の 1 つであり、多くの文化や時代にわたって見られます。それは単一のテクニックではなく主題であるため、アメリカントラディショナル、ファインライン、リアリズムなど、さまざまなスタイルで表現されます。一般的なモチーフには、バラ、牡丹、野の花、葉、枝などが含まれます。同じ花でも、アーティストのスタイルによってまったく異なって見えることがあります。
チカーノ ブラック アンド グレー ファイン ラインは、柔らかいグレーのトーンで仕上げられた 1 本針のスタイルで、細かいディテールと滑らかなシェーディングが特徴です。その主題には、レタリング、宗教的なイメージ、バラ、肖像画など、チカーノ文化が描かれることがよくあります。このスタイルは、限られた道具を使って手作業でタトゥーを入れていたピント刑務所の伝統にルーツを持っています。チャーリー・カートライトがロサンゼルス東部に設立したグッド・タイム・チャーリーズ・タトゥーランドを通じてスタジオの世界にも参入し、単針の黒とグレーの作品をより多くの聴衆に届けることに貢献した。
カラー リアリズムは、タトゥー リアリズムのフルカラー部門です。写真や肌に描いた絵と同じように、動物、ポートレート、物体などの被写体を、本物のような色、深さ、ディテールで再現することを目的としています。それはリアリズムの黒とグレーのレジスターと密接に関連しており、カリフォルニアでリアルなタトゥーの形成に貢献したチカーノの伝統とルーツを共有しています。色のリアリズムは、画像を 3 次元として読み取るためのスムーズな混合と慎重な色の選択に依存します。
Cybersigilism は、部族のフォルムとデジタルの印章のような雰囲気を融合させた、とがった細い線の外観です。デザインには、とげ、回路、オカルトのシンボルを連想させる、細く鋭い分岐線が使用されています。これは、2020 年代初頭に急増したインターネット主導の新興トレンドであり、主にソーシャル メディアを通じて広がりました。この名前はサイバーと印章を結合しており、デジタルの美学と象徴的なお守りのような形状の組み合わせを示しています。通常は黒色で、繊細な広がりのあるラインが表示されます。
ドットワークは、塗りつぶしや線ではなく、個々のドットのフィールドからトーンとシェーディングを構築するテクニックです。点を密に詰めると暗い領域が作成され、ドットを間隔をあけて配置すると明るい領域が作成されます。これは、美術絵画における点描画技法とよく似ています。ドットは皮膚に印を付ける最も古い方法の 1 つであるため、この方法のルーツは古くからあります。現在、ドットワークは装飾、幾何学模様、マンダラのデザインで一般的であり、注意深いドットの間隔によってグラデーションとテクスチャが作成されます。
グリッチとピクセルのタトゥーは、画面上のデジタル エラーの外観を模倣します。デザインは、色が分離してオフセットされる RGB チャネル シフトに加えて、ピクセル化と破損したビデオの汚れたデータモッシュの外観を模倣します。その結果、あたかも画像自体が故障したかのように、タトゥーが壊れたり歪んだりして見えます。これは、画面の故障を意図的な視覚スタイルとして扱う、現代のデジタル時代の美学です。アーティストはクリーンな画像と、その上に重ねられたグリッチエフェクトを組み合わせることがよくあります。
ハンドポークは、スティックアンドポークまたはマシンフリータトゥーとも呼ばれ、電気機械を使用せずに、手作業で皮膚に色素を点ごとに配置します。これは最も古いタトゥーの方法で、機械が存在するずっと前から、アイスマンのオッツィから多くの伝統文化に至るまで使用されてきました。この技術では、ハンドルに取り付けられた針をインクに浸し、皮膚に 1 点ずつ押し込みます。現代のハンドポークアーティストは、その静かなペースと、それが残す柔らかく、しばしば繊細な痕跡を高く評価しています。
ハイパーリアリズムは、非常に高い忠実度を目指し、タトゥーを高解像度の写真と同じくらい鮮明でリアルに見せるリアリズムの極端なディテールの分野です。 3D 側は、影や隆起または沈み込み効果などの目の錯覚を使用して、デザインが皮膚から浮き上がったり沈んだりしているように見える別のカテゴリであり、より議論されています。どちらも正確なシェーディングと値の制御に依存しています。ハイパーリアリズムは忠実なディテールに焦点を当てますが、3D 作品は目をだますことに焦点を当てます。
無知なスタイルは、落書きから描かれた意図的に粗野で子供っぽい外観です。線は荒くてシンプルで、イメージは遊び心があり、率直で、または不条理であることが多く、洗練されたものや技術的な完璧さを意図的に拒否しています。このスタイルは、UVTPK として知られるパリのアーティスト、Fuzi に遡ります。彼はグラフィティの背景からこのスタイルを発展させました。この名前は、粗野な性質を謝罪するのではなく、その粗雑な性質を受け入れます。デザインは小さく、素早く、手描きのようなグラフィックになる傾向があります。
Illustrative は、写真ではなくイラストのようにタトゥーをレンダリングする幅広いスタイルです。デザインはペンとインクの描画、エッチング、彫刻、またはスケッチブックのページに似ており、多くの場合、線画やハッチングを使用してフォームを構築します。大胆な伝統的な作品と滑らかなリアリズムの間に位置し、デッサンや版画のテクニックを借用しています。範囲が広いため、イラストのタトゥーは多岐にわたりますが、ページから肌の上に引き上げられたアートのように見える、描かれたグラフィックの品質は共通しています。
レタリングとスクリプトは、文字そのものをデザインとして扱い、文字を主体としてタトゥーを施す工芸です。初期西洋のタトゥーの旗や巻物から、流れるような筆記体や太字の楷書まで、さまざまな形式をカバーしています。この作品は、きれいな間隔、一貫したストロークの太さ、そして年月が経っても読み続けられる文字の形に依存します。着用者は多くの場合、名前、日付、引用、または一言を選択します。熟練したレタリングにより、テキストの意味と力強い視覚的形式のバランスが取れます。
タトゥーにおけるローブローとポップのシュルレアリスムは、1970 年代のロサンゼルスから生まれたローブロー アート運動を取り入れています。漫画のイメージ、コミック、ホットロッド文化、そしてシュールでしばしば暗いユーモアのセンスが混ざり合っています。ロバート ウィリアムズなど、アンダーグラウンド アート シーンに関連するアーティストがこの運動の定義に貢献しました。タトゥーとして、このスタイルは遊び心のある、奇妙で誇張されたキャラクターやシーンを好みます。オリジナルのギャラリー アートが知られていたのと同じ、アウトサイダーでポップな影響を受けた精神が伝わってきます。
装飾用の入れ墨は、マンダラ、神聖幾何学、ドットワークなどの装飾パターンを中心としており、体の形状に沿って配置されることがよくあります。デザインでは、オブジェクトの描写よりも、対称性、繰り返し、細かいディテールが優先されます。この現代的なスタイルは、その発展に貢献した Into You や Divine Canvas などのロンドンのスタジオ ノードにルーツがあります。マンダラは放射状の円形のパターンを使用しますが、幾何学的な作品は正確な線と形状から構築されます。その結果、身体を縁取り、飾る装飾的で、多くの場合対称的な作品が生まれます。
ポートレートは、皮膚上の認識可能な顔を捉える、写真の類似性の主題ジャンルです。通常、リアリズムと黒とグレーのスタイルで実行され、特徴と表現を再現するために慎重なシェーディングに依存します。この習慣には強い追悼の伝統があり、亡くなった愛する人たちを讃えるために多くの肖像画が作られています。その技術的な装置は、リアルなタトゥーを開発した黒とグレーの単針作品の流れを汲んでいます。肖像画が成功するかどうかは、正確な価値管理と似たものにかかっています。
リアリズムは、本物のようなディテール、深さ、陰影を持って被写体を再現することを目的としているため、タトゥーは皮膚上の写真や絵画のように見えます。黒とグレーのレジスターは、色を含まず、グレーのトーンに希釈された黒の顔料でのみ機能します。このブランチは、滑らかなグレー シェーディングが発展したカリフォルニアのチカーノ細線シングルニードルの伝統にルーツを持っています。リアリズムには、注意深く値を制御してレンダリングされたポートレート、動物、オブジェクトが含まれます。黒とグレーは、柔らかなグラデーションと静かな写真のような雰囲気で高く評価されています。
細い一本の針を使用するシングルニードルワークは、非常に繊細なラインと陰影を表現します。マイクロリアリズムは、その精度を小さく、非常に詳細なリアルな画像に適用し、ポートレートやシーンを小さな領域に収めます。このスタイルは、刑務所で生まれたイーストロサンゼルスのシングルニードルの伝統を強化し、極限の細さとディテールを目指しています。線が細いので、近くで見ると柔らかく繊細な作品に見えます。細かい部分を読みやすくするには、安定した手と慎重な計画が必要です。
シュルレアリスムのタトゥーは、20 世紀初頭に設立されたシュルレアリスム芸術運動の夢のような視覚ロジックを借用しています。予期せぬイメージ、溶けたり変化したりする形、ありえない光景を組み合わせ、肌に夢や想像力を生み出します。単一の明確な主題を描くのではなく、通常一緒に表示されない要素を並べて表示します。このスタイルは、リアリズムからイラストまで、さまざまな手法でレンダリングできます。その目標は、夢の奇妙で不合理な感覚を呼び起こすことです。
手彫りは日本の伝統的な手彫りの技術で、電気機械ではなく「ノミ」と呼ばれる道具を使って顔料を手作業で入れていきます。輪郭を描くための筋彫りと、陰影を表すためのボカシ彫りという 2 つの主要なストローク レジスタがあります。この方法は、いずみの伝統とそのボディスーツの作業に関連しています。実践者は、特にシェーディングにおいて、手彫りが生み出す滑らかなグラデーションを高く評価しています。作業はゆっくりと熟練しており、手のリズムがペースを決めます。
西洋の文脈では、ネオトライバルは、先住民族のタトゥーの伝統にインスピレーションを得て、現代的なスタイルに作り直した、大胆な黒のデザインの運動です。この作品の日付は 1982 年で、このスタイルを広めたレオ・ズルエタとドン・エド・ハーディーの「タトゥー タイム No. 1」の功績とされています。デザインには流れるようなソリッドブラックの形状が使用されており、多くの場合、ボディに合わせて曲線を描いています。それは、独自の歴史と意味を持つ実際の先住民のタトゥーの伝統から注意深く区別されています。
UV およびブラックライト タトゥーでは、通常の日光の下ではかすかに見えるかほとんど見えませんが、ブラックライトの下では光る紫外線反応性の顔料を使用します。これにより、ほとんどの場合は目立たなくなり、紫外線の下でのみ目立つデザインになります。これは主流のスタイルではなく、ニッチな斬新な実践です。インクと長期的な効果は標準の顔料ほど確立されていないため、すべてのアーティストが提供するわけではない特殊な選択肢のままです。
ホワイトインクタトゥーは、輪郭を持たず、白い顔料だけで作られています。大胆な暗いデザインの代わりに、傷跡や皮膚のかすかな痕跡に似た、微妙で淡い跡が生成されます。見た目は静かで控えめで、肌の色や照明に応じて異なって見えます。白のみを使用するため、結果はさまざまで予測が難しいため、標準的な色の選択ではなく特殊な色の選択とみなされます。