미스터 카툰 (마크 마차도)

아카이브 노트

마크 마차도는 1969년 로스앤젤레스 샌 페드로에서 중산층 멕시코계 미국인 부모에게서 태어나 자랐다. 그의 아버지는 인쇄소를 운영하는 석판 인쇄공이었고, 그는 12살 때 그 사업체의 고객을 통해 첫 유료 미술 작업을 했다. 그 후 그의 아버지는 지역 식당의 로고 및 메뉴 작업을 그에게 맡겼다. 그 가정 사업은 그가 그것이 무엇이 될지 이해하기 전에 디스플레이 타이포그래피를 가르쳤고, 이는 나중에 종이가 아닌 몸에 살아 숨 쉬는 글자에 대한 명령이 되었다. 1980년대 중반 그는 FLAME이라는 이름으로 그래피티를 쓰기 시작했고, 1987년에는 WCA 크루와 함께 활동했다. 그는 뉴욕 에어로졸 스타일과 자신의 동네의 LA 촐로 플라카 스크립트 사이를 오갔다. 1980년대 후반에는 남부 캘리포니아 전역의 스왑 미트에서 티셔츠에 에어브러시를 칠하고 로우라이더 자동차에 벽화를 그렸다. 20세인 1989년, 허슬러 매거진은 그를 삽화가로 고용했는데, 평판 좋은 기록에 따르면 그 잡지 제작팀 최초의 치카노였다. 문신 작업은 1990년대 중반에 이루어졌다. 그는 동부 LA 견습 과정을 거치지 않았다. 그는 친구에게서 배웠고, 차고와 클럽에서 작업했으며, 이후 멜로즈 애비뉴의 스포트라이트 타투에서 베이비 레이, 찰리 로버츠와 함께 의자를 잡았다. 그가 가져온 것은 찰리 카트라이트, 잭 루디, 프레디 네그레테가 굿 타임 찰리의 타투랜드에서 공식화한 치카노 싱글 니들 블랙 앤 그레이 관용구와 차즈 보호르케즈가 하이랜드 파크에서 체계화한 촐로 올드 잉글리시 레터링이었다. 그는 둘 다의 스타일적 후예였지, 어느 쪽의 스튜디오 견습생도 아니었다. 돌파구는 한 팔이었다. 1999년 그는 에미넴의 보니 앤 클라이드 초상화, 즉 래퍼의 딸 헤일리 초상화를 문신했고, 그의 이름은 전국적인 관객에게 알려졌다. 유명인 고객 목록이 이어졌다. 50 센트, 닥터 드레, 스눕 독, 트래비스 바커, 저스틴 팀버레이크, 비욘세, 코비 브라이언트, 대니 트레조 등. 50 센트의 등 뒤에 있는 그의 사우스사이드 배너는 교도소에서 유래한 올드 잉글리시 스크립트를 플래티넘 몸에 새기고 수백만 가정에 퍼뜨렸다. 그는 의자 주변에 제국을 건설했다. 1995년 그는 사진작가 에스테반 오리올, 사이프레스 힐의 B-Real과 함께 스트리트웨어 브랜드 조커 브랜드(Joker Brand)를 공동 설립했으며, 이는 최초의 치카노 정체성 스트리트웨어 라인 중 하나였다. 오리올과 함께 그는 다운타운 로스앤젤레스에 소울 어쌔신(Soul Assassins) 및 SA 스튜디오 크리에이티브 에이전시를 성장시켰고, 수년간 그의 문신 가게는 같은 스킵 로우 단지에서 운영되었다. 그는 2000년에 사이프레스 힐의 스컬 앤 본즈(Skull and Bones) 커버를 디자인했고 그의 시각 언어를 전국 음반 가게에 퍼뜨렸다. 그러자 미술계가 그를 받아들였다. 2011년 MOCA 전시회 '거리의 예술'(Art in the Streets)은 당시 박물관 역사상 가장 많은 관람객을 기록했는데, 그는 맞춤 제작한 1963년 아이스크림 트럭을 설치했다. 이는 예상치 못한 섀시에 완전한 치카노 로우라이더 프로그램을 담은 것이었다. 그는 보호르케즈, RETNA와 함께 로저 가스먼의 '거리 너머'(Beyond the Streets) 프로그램에 정기적으로 참여하는 예술가가 되었다. 그는 나이키 코르테즈와 에어 포스 1 색상을 디자인했다. 2020년 오리올이 감독한 넷플릭스 다큐멘터리 LA 오리지널스(LA Originals)는 전체 이야기를 다뤘다. 그것이 미스터 카툰의 무게이다. 그는 지역 교도소 및 로우라이더 스타일, 싱글 니들 블랙 앤 그레이, 올드 잉글리시 배너를 가져와 힙합과 스트리트웨어의 기본 시각 문법으로 만들었다. 2023년 그의 개인전 '그냥 내 상상'(Just My Imagination)은 트럭과 운동화가 이미 증명한 것을 확인시켜 주었다. 샌 페드로 출신의 작업 문신가가 거리를 떠나지 않고 갤러리에 진출했다는 것이다.

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