Ryan Ussher

아카이브 노트

Ryan Ussher는 어렵고 동시에 펑크 방식으로 성장했습니다. 그는 15세에 첫 타투인 Black Flag 로고를 받았는데, 이는 그가 이 업계에 발을 들인 문화적 뿌리라고 지적하는 세부 사항입니다. 고등학교 시절 그는 거친 바이커 운영 샵에서 직업 체험을 했는데, 그런 샵은 어린 아이에게 아무것도 주지 않았습니다. 그의 초기 작업은 바늘과 스텐실을 만들고 카운터를 운영하는 것이었고, 초보자가 기계를 잡을 권리를 얻기 위해 거친 바닥 작업을 했습니다. 그 카운터에서 그는 풀타임 타투이스트로 옮겨갔고, 계속해서 나아갔습니다. 2026년 현재 17년째인 그의 경력은 이 업계의 대변혁을 그대로 관통했습니다. 그는 비밀스러운 바이커 샵 견습의 옛 세계에서 시작하여, 전 세계 거실로 타투를 끌어들인 Miami Ink 붐을 거쳐, iPad와 디지털 디자인 시대에 안착했습니다. 일하는 아티스트 중 이 모든 과정을 단일 이력서에 담고 있는 사람은 거의 없습니다. 그가 정착한 것은 대규모 일본식 영향을 받은 작품과 네오 트래디셔널 작품이었습니다. 특징은 고전적인 것들, 대담한 윤곽선, 날씨 요소, 큰 바디 피스를 하나로 묶는 프레이밍 모티프, 레이아웃 규율입니다. 반전은 도구입니다. Ussher는 전적으로 iPad Pro로 디자인하며, 그는 전통적인 일본 타투의 구성 규칙을 그대로 유지하면서 완전히 디지털화한 호주 아티스트 중 눈에 띄는 사람 중 한 명으로 기록되어 있습니다. 형식은 바뀌었지만 문법은 바뀌지 않았습니다. 이 기술은 또한 지구력의 문제입니다. Ussher는 매주 여러 번의 6~7시간 세션을 꾸준히 유지하는 힘든 일정으로 대중에게 알려져 있습니다. 그는 이것을 운동선수가 시즌을 대하는 것처럼 대합니다. 인터뷰에서 그는 긴 시간을 의자에서 버틸 수 있도록 특별히 고안된 단식과 아침 근력 훈련의 체계적인 규율을 설명했습니다. 1983년에서 1984년경에 태어나 두 어린 딸을 둔 그는 이 규율을 이 일에서 오래 지속되기 위한 대가로 설명했습니다. 그의 진정한 기관은 시드니의 Lighthouse Tattoo이며, 그는 Alex Rusty와 함께 공동 운영합니다. 두 사람 아래에서 이곳은 호주에서 커스텀 일본 타투의 국가적 기준점이 되었고, 국제적인 고객들을 도시로 끌어들이고 젊은 호주 아티스트들의 발판 역할을 했습니다. Ussher는 타투만큼이나 큐레이션도 하며, 스튜디오는 그의 팔만큼이나 그의 명성의 무게를 지니고 있습니다. 그 큐레이션은 그가 배웠던 길드 스타일 샵에서 가져온 명시적인 철학에 근거합니다. 그는 녹화된 인터뷰에서 이 아이디어를 명확하게 설명했습니다. 샵은 신입 아티스트들을 값싼 노동력이 아닌 서로를 끌어올리고 작업을 더 좋게 만들기 위해 받아들입니다. 그것은 현대적인 스튜디오에 맞춰진 옛 견습 윤리, 상호 발전입니다. 그는 그것을 공유된 열망으로 표현하며, 건물 안의 모든 사람이 더 나아지기를 원한다고 말합니다. 스타일적으로 Ussher는 Horiyoshi III에서 Filip Leu 및 Ed Hardy와 같은 서구 해석자들을 거쳐 이어지는 전 세계 일본식 영향을 받은 계보 안에 있습니다. 그러나 그는 다른 방식으로 어휘를 습득했습니다. 그의 훈련은 일본 스승이 아닌 호주 바이커 샵 견습이었기 때문에, 그가 작업하는 이레즈미 구성은 직접적인 멘토십이 아닌 연구와 업계를 통해 도달했습니다. 그것이 그의 가계도에서 그의 위치를 정직하게 보여주는 모습입니다. 시드니 펑크가 프론트 카운터부터 일본 전통 스튜디오를 구축했습니다.

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