일본 이레즈미

아카이브 노트

이레즈미는 안료를 삽입한다는 뜻이며, 일본에서는 범죄 표식부터 가장 웅장한 바디 아트까지 모든 것을 포함합니다. 국제적으로 전통을 정의하는 장식적인 형태는 1603년부터 1868년까지 에도 시대에 도시의 노동자들 사이에서 형성되었습니다. 도쿄라고 불리는 현재의 도시 에도의 소방수, 노동자, 도박꾼, 가마꾼, 선원들은 하나의 구성으로 등, 가슴, 팔, 허벅지에 걸쳐 이어지는 대규모 회화 문신을 했습니다. 결정적인 출처는 책과 그 책에서 영감을 받은 판화였습니다. 1827년부터 1830년까지 우키요에 화가 우타가와 구니요시(Utagawa Kuniyoshi)는 중국 소설 수호전의 108 영웅을 그린 스이코덴(Suikoden) 시리즈를 출판했으며, 이들은 정교한 전신 문신을 하고 있었습니다. 문신가와 고객들은 그 우키요에 판화에서 디자인 어휘를 그대로 가져왔습니다. 이것이 거의 모든 다른 문신 문화보다 성문화된 판화 예술과 더 긴밀한 대화 속에서 전통이 발전한 이유이며, 리치와 부루마의 더 재패니즈 타투(The Japanese Tattoo, Weatherhill, 1980)에 기록되어 있습니다. 이 기술에는 호리모노(horimono), 즉 이미지를 조각하는 것이라는 자체 문법이 있습니다. 구성은 용, 호랑이, 잉어, 봉황, 또는 영웅과 같은 주요 주제인 슈다이(shudai)를 중심으로 구축됩니다. 계절적이고 꽃 모티프인 케쇼보리(keshoubori)가 분위기를 설정하고, 디자인이 맨살과 만나는 의도적인 문신 없는 테두리인 미키리(mikiri)로 작품이 마무리됩니다. 바람 막이, 손 파도, 물, 구름은 별개의 주제를 하나의 몸 크기 슈트로 묶습니다. 모티프는 확고한 의미를 지닙니다. 세 발 달린 일본 용은 물의 신, 용문을 오르는 잉어는 인내와 변혁을 상징합니다. 일부 현대 시술자는 세 발 규칙에서 벗어나므로, 절대적인 규칙보다는 강력한 관습으로 취급하십시오. 전통적인 기법은 테보리(tebori), 즉 손으로 조각하는 것으로, 나무나 금속 손잡이에 묶인 바늘 다발이 리듬에 맞춰 피부 속으로 들어가며, 부드러운 보카시(bokashi) 음영으로 높이 평가됩니다. 1990년대 후반 요코하마의 거장 호리요시 3세(Horiyoshi III, 요시히토 나카노, 1946년생)는 윤곽선에는 전기 기계를 사용하고 음영과 색상은 테보리로 유지하는 방식을 채택했습니다. 이 혼합 방식이 이제 사실상의 표준이 되었고, 순수 테보리는 살아남았지만 후퇴하고 있습니다. 1872년 메이지 5년, 신정부는 공공 나체와 혼탕을 겨냥한 문명화 및 계몽 정리의 일환으로 소죄 조례(Petty Offences Ordinance, Ishiki Kaii Jorei)에 따라 일본 국민의 문신을 금지했습니다. 이 금지는 약 76년간 지속되었으며 1907년 형법을 통해 이어졌습니다. 법의 역설에 따라, 금지는 일본 국민에게만 적용되었기 때문에 호리 치요(Hori Chiyo)와 같은 거장들은 요코하마 조약항에서 외국인 고객을 위해 공개적으로 작업했으며, 1891년 나가사키에서 러시아 황태자 니콜라이에게 문신을 했습니다. 대부분의 기록에 따르면 금지는 연합군 점령 하인 1948년경 해제되었지만, 출처는 1947년에서 1949년 사이에 다양하며 정확한 법령은 확정되지 않았습니다. 이 전통은 사적으로 이동했기 때문에 금지를 무사히 통과했습니다. 호리나메(hori-name) 거장들의 가문 계보는 공개적인 가게보다는 도제 제도를 통해 기술을 전수했기 때문에, 요코하마 호리요시 가문은 1948년 이후 재건이 아닌 재개업할 수 있었습니다. 1960년대부터 그 어휘는 세일러 제리 콜린스(Sailor Jerry Collins)와 돈 에드 하디(Don Ed Hardy)를 통해 서구에 도달했으며, 이들은 1989년 호리요시 3세와 함께 타투 디자인 오브 재팬(Tattoo Designs of Japan)을 공동 집필했습니다.

계보

Featured reading