Chris "Horishiki"-merk

Archiefnotitie

Chris Brand groeide op in het Los Angeles-gebied in een huishouden dat volgens zijn interview artistiek ondersteunend was, met ouders die naslagwerken over vroege anatomie en popcultureel materiaal voor Japanese leverden, en een oudere broer wiens tekening hem als kind naar de kunst trok. Op veertienjarige leeftijd ging hij naar een Hollywood-opleiding voor make-upeffecten. Van daaruit stapte hij over naar het tatoeëren via een reeks mentoren uit L.A., waarbij hij het vak eerst leerde van Tom Tilden, Mark Mahoney, Joe Vegas en Mike Brown. Hij werd een vaste klant bij Tattoo Land, de East Los Angeles-studio die in de lijn van Good Time Charlie's Tattooland ligt. Daar werd hij begeleid door Jack Rudy, Lil Roy en Stan Corona, en nam hij een sterke Chicano zwart-grijze basis in zich op. Die opleiding, het fijne eennaalds zwart-grijs van de winkels in East L.A., is de basis waarop de rest van zijn werk is gebouwd. Chaz Bojorquez, de kalligraaf en figuur uit L.A. in de beeldcultuur van Chicano, wordt aangehaald als een zware esthetische invloed. In 2013, op State van Grace Tattoo in San José, verleende Horitomo (K. Kitamura) de Hori-name Horishiki aan Brand. The Japanese In de kunstenaarsbiografie Perseverance van het National Museum American staat vermeld dat hij in 2013 de titel Horishiki van Horitomo ontving, en het eigen nieuwsarchief van de kunstenaar op cbrandworks.com ondersteunt hetzelfde verhaal. Horitaka, oprichter van State van Grace en co-mentor van Brand in de Japanese-traditie, was de gastheer van de locatie, maar nam niet deel aan de formele schenking. Een eerder interview waarin de naamgeving werd omschreven als een gezamenlijke handeling van twee mentoren is zeer aannemelijk een compressie van "Horitaka en Horitomo", en het solo-Horitomo-verslag is het verslag dat in de institutionele documenten staat. Het kenmerkende werk van Brand is het lange project dat hij "108 Heroes of Los Angeles" noemt, ook wel omschreven als een Chicano Suikoden. Het heropvoert de 108-bandieten uit de 14e-eeuwse Chinese-roman Shuihu Zhuan, in Japanese bekend als Suikoden, als een hedendaagse in L.A. in kaart gebrachte achterstukcyclus. Het project ruilt de traditionele wapens van de roman in voor lokale betekenaars, jachtgeweren in plaats van bijlen, en wijst elke held toe aan een specifieke Los Angeles cultureel-geografische context. Volgens zijn interviewverslag loopt het over een selectie van meer dan twintig toegewijde klanten, die elk een van de 108 als achtergrond dragen. Dat aantal is een momentopname en zal blijven groeien in de richting van de titulaire 108 van het project. Hij werkt met een bewuste beperking van palet en materialen. Volgens zijn eigen verklaring gebruikt hij uitsluitend Talons-wassingen en Dynamic Black voor zijn zwart-grijze werk en verwerpt hij wat hij beschrijft als een overcomplicatie van pigmenten. De aangegeven bedoeling is een tatoeage die tientallen jaren op de huid blijft zitten, in plaats van een tatoeage die is geoptimaliseerd voor fotogeniciteit op de korte termijn. Het tatoeëren past binnen een bredere kunstpraktijk. Brand voert zijn eerdere opleiding in Hollywood-make-up-effecten uit in houtsnijwerk en 3D-sculptuur, en vanaf het begin van de jaren 2000 is hij lid van UGLARworks (Unified Group of Los Angeles Residents), een Los Angeles-collectief van beeldende kunstenaars met wortels in rivier- en straatkunst die dienen als vooraf gecertificeerde muralisten voor de stad. Brand werd geselecteerd voor Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World, de rondreizende tentoonstelling georganiseerd door de Japanese American National Museum, waarmee hij een van de weinige hedendaagse American-tatoeëerders werd wiens werk in een grote museale context werd getoond. Zijn record staat op het VERIFIED-niveau, een gedocumenteerd verslag van een tattooer die een Japanese-verhaalcyclus in kaart brengt op Chicano Los Angeles.

Lijn