Masao Miyazaki (Horitsune III)

Archiefnotitie

Masao Miyazaki, die tatoeëert onder de naam Miyazo, is een meester in het traditionele Japanese-tatoeëren, gebaseerd op Osaka, Japan. Hij trainde onder de Osaka-meester Horitsune II en werkt binnen de Horitsune-lijn, een lijn uit de Kansai-regio die in de Wabori-gemeenschap wordt gevierd vanwege de omgang met achtergrondwolken en windbalken, de mikiri, en voor schaduw die licht en schaduw over een heel stuk bouwt. Die opleiding was van het lange, rigoureuze klassieke type, de leertijd die volgt voordat een tatoeëerder wordt vertrouwd om iets vooruit te brengen. Na die stage werd Miyazaki gekozen om de naam en titel van de meester te erven en Horitsune III te worden. Bij Japanese-tatoeëren vertaalt het Hori-voorvoegsel zich naar 'snijden' of 'graveren', en een meester verleent dit alleen wanneer de discipel de technische vaardigheid, de culturele iconografie en de diepgang die de afstamming vereist, onder de knie heeft. De naam wordt doorgegeven, niet overgenomen. Die overdracht is wat de titel Horitsune III feitelijk vastlegt. Miyazaki behandelt beide kanten van de gereedschapsvraag. Hij gebruikt de elektrische tattoo-machine voor zijn contouren, de sujibori, en voor de grote schaduwblokken van zijn grootschalige ontwerpen. Voor kleur en delicate schakeringen wendt hij zich tot tebori, de traditionele handmethode, waarbij een smalle houten of metalen schacht, de nomi, een bundel naalden draagt ​​die aan de punt vastgebonden zijn en met de hand in de huid worden geduwd. Machine voor het frame, hand voor de verzadiging. Door de splitsing kan hij efficiënt bewegen, terwijl hij de textuur en dichtheid behoudt die alleen met de hand aangebrachte kleur geeft. Hij werkt vanuit zijn privéstudio in Osaka, bekend als Myz Tattoo. Zijn grootschalige ontwerpen voor het hele lichaam, de munewari en de soushinbori, zijn gebaseerd op klassieke Japanese-kunst, mythologie en Buddhist-iconografie, opgebouwd rond de gevestigde motieven van de traditie: draken, tijgers, goden en seizoensflora. Zijn publieke uitspraken over het werk keren steeds terug naar de structuur, de basisvormen, de kata en de traditionele opmaakregels die een compositie bij elkaar houden. Met die nadruk op basisvormen bereikte hij een breder publiek. Miyazo verscheen in de reis- en tattoo-documentaireserie Gipsy Gentleman, gepresenteerd door kunstenaar Marcus Kuhn, en diende als vertegenwoordiger van de onderscheidende tattoo-cultuur van Osaka's en liet het belang van kata en traditionele lay-out zien. Osaka heeft zijn eigen register binnen Japanese-tatoeëren, los van de Yokohama- en Tokyo-lijnen, en Miyazo werd een van zijn gezichten op het scherm. In 2014 werd hij geselecteerd als een van de zeven internationaal erkende kunstenaars voor de tentoonstelling Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World. De show werd samengesteld door Takahiro Kitamura, die tatoeëert als Ryudaibori en eerder als Horitaka, en gefotografeerd en ontworpen door de kunstenaar Kip Fulbeck. Het ging in première op de Japanese American National Museum in Los Angeles in 2014 en reisde naar musea in het buitenland, waardoor de Osaka Horitsune-lijn voor een publiek kwam dat het anders nooit zou zien. Wat het record bevat, is een tatoeëerder die de naad tussen twee tijdperken bewerkt. Miyazaki draagt ​​een Osaka-lijn die hem is overhandigd door Horitsune II, houdt de handmethode aan voor het deel van het werk dat dit nodig heeft, en accepteert de machine voor het deel dat dat niet doet. De Perseverance-show omlijstte precies die positie, de brug tussen de historische discipline van Japanese-tatoeage en de moderne, geglobaliseerde vorm ervan. Horitsune III is een van de figuren die de brug vasthoudt vanaf de Osaka-kant.

Lijn