Heldere antwoorden op vragen als "wat is het verschil tussen" over tattoostijlen en technieken.
Beide delen dezelfde gewaagde zwarte omtrek, en neo-traditioneel is de directe afstammeling van American traditioneel. Het verschil is wat de omtrek vult. American traditioneel gebruikt een klein, vlak palet (klassiek rood, groen, geel en zwart) en een vaste canon van onderwerpen als ankers, adelaars, zwaluwen en rozen. Neo-traditioneel behoudt de zware omtrek, maar opent het interieur: een veel breder kleurbereik, veel meer schakeringen en driedimensionale illustratieve weergave. Waar een traditionele American-roos ongeveer vier vlakke kleuren gebruikt, kan een neo-traditionele roos er tien gebruiken met individueel gemodelleerde bloemblaadjes. Neo-traditioneel ontstond eind jaren tachtig en negentig onder American-tatoeëerders.
Ze zijn gebouwd op tegengestelde principes. American traditioneel maakt gebruik van opvallende zwarte contouren, vlakke verzadigde kleuren en zware zwarte tinten, en is ontworpen om vanuit de hele kamer te lezen en goed te verouderen. Realisme heeft tot doel het uiterlijk van een foto of een echt object op de huid te reproduceren door middel van vloeiende tonale schaduwen, en onderdrukt de zichtbare contouren in plaats van erop te vertrouwen. Traditioneel leest het als vlakke velden en een vaste onderwerpcanon; realisme leest als gradiënten en fotografische gelijkenis. Realisme kent twee registers: zwart-grijs en kleurenfotorealisme. De twee stijlen verouderen ook anders, omdat dikke lijnen stand houden waar fijne kleurovergangen kunnen vervagen.
Blackout is een register van zwartwerk, gescheiden door schaal en totaliteit. Blackwork is de brede Western-stijl die volledig is opgebouwd uit effen zwarte inkt: krachtige zwarte velden, geometrisch patroon, puntwerk-arcering en illustratief lijnwerk met hoog contrast. Blackout beperkt dat tot één ding: het tatoeëren van grote delen van het lichaam in effen zwart, zodat hele ledematen, panelen of gebieden verzadigd zwart worden als het hele ontwerp. Kortom, alle black-out is black-out, maar het meeste black-out is geen black-out. Blackout heeft antecedenten in de Indigenous-effen-zwarte tradities, verscheen in de moderne West vanaf de jaren tachtig als een cover-upmethode en werd in de jaren 2010 geconsolideerd als een aparte esthetiek.
Ze zijn eerder nauw verwant dan van elkaar gescheiden. Fine-line is de Western-stijl met één naald: dun, nauwkeurig lijnwerk dat de voorkeur geeft aan delicate details boven de zware, gedurfde omtrek van de traditionele American. Single-needle en microrealisme kunnen het best worden begrepen als een hedendaagse intensivering van diezelfde techniek, en niet van een andere lijn. Beiden stammen af van de eennaaldtraditie van de Chicano-gevangenis uit het midden van de eeuw California, geprofessionaliseerd bij Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles in 1974 tot 1975. Het label met één naald markeert de hedendaagse Los Angeles-scène rond 2013 en de ontwikkeling van het microrealisme, waarbij één naald fotografische details op zeer kleine schaal weergeeft.
Hyperrealisme is het verhoogde einde van realisme, niet een aparte lijn. Realisme heeft tot doel het uiterlijk van een foto of een echt object op de huid te reproduceren door middel van vloeiende tonale schakeringen, in zwart-grijs of in kleur. Hyperrealisme duwt die getrouwheid nog verder, naar een bijna meer dan fotografisch detailniveau, en overlapt met 3D-effecten waardoor het lijkt alsof een onderwerp op of onder de huid zit. De grens is eerder een graad dan een methode. Beiden vertrouwen op dezelfde onderdrukking van zichtbare contouren en dezelfde gradiëntschaduw die het realisme onderscheidt van de vlakke kleuren en krachtige lijnen van traditioneel American.
These largely name the same tradition from different angles. Japanese irezumi is the large-scale pictorial style codified in the Edo period (1603 to 1868), built on a compositional system called horimono that treats the body as one continuous canvas with a principal subject set in wind, water, and cloud. "Japanese" is the plain English label for that style. "Wabori" is the Japanese term used to distinguish work in the native tradition from Western-style tattooing. So the distinction is mostly one of language and emphasis rather than three different styles. The technique behind the tradition is tebori, the hand method, now usually hybridized with machine outlines.
Blackwork is the broad umbrella, and tribal is one strand inside its history. Blackwork is any Western style built entirely from solid black ink: geometric pattern, dotwork, neo-tribal forms, and high-contrast illustrative work. The Western neo-tribal movement, conventionally dated to 1982 and credited to Leo Zulueta, is one of blackwork's two roots, adapting the solid-black graphic vocabularies of Pacific and Bornean traditions into studio practice. The word "tribal" also covers the Indigenous-rooted traditions themselves, such as Polynesian tatau and Maori ta moko, which are distinct sacred practices. Contemporary blackwork additionally includes the geometric and dotwork strand that grew through the London scene from the 1990s.
Old school is een andere naam voor American traditioneel, de fundamentele Western-stijl met gedurfde contouren, een vlak, beperkt palet en een vaste onderwerpcanon. De New-school behoudt de zware zwarte omtrek die het van die stijl heeft geërfd, maar gooit het beperkte palet en de vaste onderwerpen weg. In plaats daarvan gebruikt het levendige, verzadigde kleuren, overdreven en karikaturale proporties, en een open onderwerpcanon ontleend aan tekenfilms, strips, graffiti, skateboarden en popcultuur. De New-school consolideerde zich eind jaren tachtig en negentig in de United States. Het gedeelde bot is dus de dikke lijn; de splitsing is terughoudendheid en traditie aan de ene kant, versus heldere cartoon-overdrijving aan de andere kant.
Het verschil is hoe het pigment wordt ingebracht, niet wat er wordt afgebeeld. Hand-poke, ook wel stick-and-poke genoemd, zet pigment punt voor punt af met een naald die rechtstreeks in de hand wordt gehouden, zonder elektrische machine. Bij Machine-tatoeëren wordt een elektrisch apparaat gebruikt, dat afstamt van het ontwerp Samuel O'Reilly, gepatenteerd in 1891, om de naald aan te drijven. Hand-poke is de oudere methode; de 61-markeringen op Otzi de Iceman, rond 3370 tot 3100 BC, zijn met de hand gemaakt. Hand-poke is eerder een techniek dan een stijl: dezelfde methode omvat Indigenous heilig werk, gevangenisbelettering, punk-doe-het-zelf-stukken en hedendaags minimalistisch lijnwerk. Machine-werk omvat de meeste commerciële stijlen.
Black-and-grey is het brede monochrome register van realisme, volledig opgebouwd uit zwarte inkt verdund tot een reeks grijstinten voor een vloeiende kleurovergang. Chicano zwart-grijs is de brontraditie en een meer specifieke culturele draad. Het zwart-grijze register stamt rechtstreeks af van de Chicano-traditie met één naald, die begon in het California-gevangenissysteem en bij Good Time Charlie's Tattooland werd geprofessionaliseerd vanaf 1975. Chicano-werk heeft zijn eigen vakvocabulaire, zoals letters, religieuze beelden, lowrider- en barrio-motieven, en portretten, weergegeven in dezelfde verdund-grijze techniek. Zwart-grijs is dus het technische register, en Chicano zwart-grijs is de oorspronkelijke afstamming en iconografie daarbinnen.
Ze verdelen zich over de vraag of het werk schilderkunst of tekening imiteert. Watercolor imiteert het uiterlijk van aquarel op de huid: zachte wassingen, bloedingen, spatten, spetters en zichtbare penseelstreken, vaak met weinig of geen harde zwarte omtrek. Illustratief geeft een tatoeage in plaats daarvan weer zoals deze eruit zou zien als een tekening, ets, gravure of schetsboekpagina, waarbij de zichtbare kenmerken van de tekening behouden blijven, zoals arcering, stippeling en losse gebarenlijnen. One zet natte, schilderachtige kleuren en onscherpte op de voorgrond; de andere voorgronden droge, lineaire markeringen. Watercolor verspreidde zich vanaf eind jaren 2000 wijdverspreid; Illustratief is een overkoepelende tendens die wordt gedefinieerd door een methode in plaats van door een enkele grondlegger of beweging.
Beide zijn submodi van de illustratieve familie, gescheiden door de tekentraditie die ze imiteren. De submodus etsen en graveren imiteert eeuwenoude prentkunst: strakke, gecontroleerde parallelle arcering en kruisarcering die de lijnsystemen van een gegraveerde plaat nabootst. De schets-submodus imiteert een onvoltooide potloodtekening: los, gebarend, opzettelijk ruw lijnwerk dat rechtstreeks uit een schetsboek lijkt te komen, vaak met zichtbare constructielijnen. De ets leest dus net zo gedisciplineerd en afgewerkt als een prent, terwijl de schets net zo rauw en in uitvoering is als een studie. Beiden behouden de zichtbare kenmerken van de tekening in plaats van ze te verbergen, waardoor ze eerder onder illustratie dan onder realisme vallen.
They name the same thing. Dotwork is the technique of building a tattoo image, and especially its tone and shading, from fields of individual dots rather than from solid fill or smooth gradient. Stippling is simply another word for it, borrowed from the fine-art term, and "pointillism" is sometimes used as well. In all of them, density does the work: closely packed dots read dark and widely spaced dots read light. It is a technique rather than a separate style, most associated with blackwork and with ornamental, mandala, and geometric work. As a self-conscious studio technique it consolidated from around 1980 through the London blackwork scene.
Ze overlappen elkaar sterk, en het minimalistische label verwijst vaak naar fijne lijnen. Fine-line is de Western-stijl met één naald: dun, nauwkeurig lijnwerk dat de voorkeur geeft aan delicate details boven de zware, gedurfde omtrek van de traditionele American, en het bevat een subregister met kleine tatoeages van kleine, reserveontwerpen. Minimalist beschrijft eerder het ontwerpdoel dan de toolset: uitgeklede composities met zo min mogelijk op de huid, vaak een enkele dunne lijn of een klein symbool. In de praktijk worden de meeste minimalistische tatoeages uitgevoerd als fijnlijnwerk, dus het verschil zit in de nadruk. Fine-line noemt de techniek en afstamming; minimalistisch noemt de spaarzame esthetiek waarvoor techniek vaak wordt gebruikt.
Trash Polka is een specifieke, gedocumenteerde stijl; collage is de algemene methode die wordt gebruikt. Trash Polka is ontstaan in 1998 door de German-artiesten Volker Merschky en Simone Pfaff op de Buena Vista Tattoo Club in Würzburg, en heeft de oprichters, een originele naam en een geregistreerd handelsmerk genoemd. Het combineert fotorealistische en naturalistische beelden met grafische, typografische en kalligrafische elementen, voornamelijk uitgevoerd in een zwart-rood palet. Collage beschrijft elke aanpak waarbij afzonderlijke visuele fragmenten in één compositie worden gelaagd en gerangschikt. Trash Polka is dus een handelsmerk, rood-zwarte collagestijl met één oorsprong, terwijl collage als methode in veel stijlen voorkomt zonder een vast palet of een vaste eigenaar.
Het zijn twee registers van dezelfde realismefamilie, opgesplitst naar palet en geschiedenis. Black-and-grey is volledig opgebouwd uit zwarte inkt verdund tot een reeks grijze tinten, en het is het historisch diepere register, afstammend van de Chicano-gevangenistraditie met één naald en geprofessionaliseerd bij Good Time Charlie's Tattooland van 1975. Color-realisme geeft portretten, dieren en objecten in volledige kleur weer in plaats van verdunde grijstinten. Het rijpte later en werd praktisch als roterende machines met hoge snelheid en ultrafijne, stabielere pigmenten die in de jaren negentig, 2000 en 2010 werden ontwikkeld. Beide streven naar fotografische gelijkenis door middel van vloeiende toonschakeringen; het verschil is of het werk monochroom of full colour is.
Watercolor imiteert een specifiek medium; abstract laat de gelijkenis helemaal varen. Watercolor-tatoeage imiteert het uiterlijk van aquarel op de huid, met behulp van zachte wassingen, bloedingen, spatten en penseelstreken, maar toont meestal nog steeds een herkenbaar onderwerp dat in die schilderkunstige behandeling zit. Abstract is het niet-representatieve register: werk dat op geen enkel object lijkt en in plaats daarvan gebaren, markeringen, lijnen, kleuren en vormen ter wille van zichzelf op de voorgrond plaatst. De twee overlappen elkaar in hun schilderkunstige, penseelstreekvleugel, waardoor ze vaak met elkaar worden verward. De strakke lijn daartussen is subjectief: aquarel geeft iets in een waterige stijl weer, terwijl abstract doelbewust niets bijzonders weergeeft.
Blackwork is een stijl opgebouwd uit effen zwarte inkt; dotwork is een techniek die erin kan leven. Blackwork omvat de hele Western-familie, volledig gemaakt van effen zwart: opvallende zwarte velden, geometrische patronen, neo-tribale vormen en contrastrijk illustratief lijnwerk. Dotwork is de methode om toon en schaduw op te bouwen uit velden met individuele stippen in plaats van uit effen vullingen, waarbij de dichtheid het werk doet. Veel zwartwerk maakt gebruik van puntwerk vanwege de schaduw, en puntwerk wordt het meest geassocieerd met zwartwerk en sierwerk, maar ze zijn niet hetzelfde. Je kunt zwartwerk hebben met effen vullingen en zonder stippen, en stippenwerk kan verschijnen in kleur- of sierstukken die niet strikt zwartwerk zijn.
Microrealisme is een ontwikkeling die voortbouwt op de één-naaldtechniek die fijne lijn gebruikt. Fine-line is de Western-stijl met één naald: dun, nauwkeurig lijnwerk dat de voorkeur geeft aan delicate details en een spaarzame compositie boven een dikke omtrek. Microrealisme past dezelfde benadering met één naald toe om fotografische gelijkenis op zeer kleine schaal weer te geven, zodat een klein portret of object eerder als realisme dan als lijntekening wordt gelezen. Beiden putten uit dezelfde lijn, de Chicano-eennaaldtraditie die bij Good Time Charlie's Tattooland in 1975 is geprofessionaliseerd. De splitsing is het doel: fijne lijnen op de voorgrond zuiveren delicate lijnen, terwijl microrealisme de fijne naald gebruikt om fotografische gradiënt en details in een kleine voetafdruk te verwerken.
Beide stammen af van de traditionele American en behouden beide de gedurfde contouren, maar ze trekken in verschillende richtingen. Neotraditioneel blijft verankerd in de oudere onderwerpcanon (rozen, dameshoofden, grote katten, slangen, vogels) en werkt dit uit met een breder palet, zware schaduwen en schilderkunstige driedimensionale weergave. New school houdt ook de zware lijn aan, maar gaat voor levendige, verzadigde kleuren, overdreven cartoonproporties en een open onderwerpcanon ontleend aan tekenfilms, strips, graffiti en popcultuur. Neo-traditionele teksten zijn versierd en illustratief; nieuwe school leest als helder, karikaturaal en speels. Beide consolideerden zich eind jaren tachtig en negentig onder American-tatoeëerders.
Ze gaan anders om met de kenmerken van het maken. Realisme verbergt de techniek om het uiterlijk van een foto of een echt object op de huid te reproduceren, waarbij zichtbare omtrekken worden onderdrukt en vloeiende tonale schaduwen worden gebruikt zodat het oppervlak er fotografisch uitziet. Illustratief doet het tegenovergestelde: het behoudt de zichtbare kenmerken van de tekening, zoals kruisarceringen, stippelingen en gebarenlijnen, zodat het werk leest als een illustratie, ets, gravure of schetsboekpagina in plaats van als een foto. Beide kunnen hetzelfde onderwerp weergeven, maar het realisme streeft naar naadloze gelijkenis terwijl illustratief opzettelijk zijn hand laat zien. Illustratief is een overkoepelende tendens die wordt gedefinieerd door de methode, zonder één enkele grondlegger.
Western neo-tribal is one root of blackwork, but the two are not interchangeable. Blackwork is the broad contemporary umbrella for any Western work built entirely from solid black ink, including geometric, dotwork, illustrative, and neo-tribal forms. Neo-tribal, conventionally dated to 1982 and credited to Leo Zulueta, is the specific strand that adapted Pacific and Bornean solid-black vocabularies into studio practice, and it helped found the blackwork category. The word "tribal" also points to the Indigenous source traditions themselves, such as Polynesian tatau and Maori ta moko, which are distinct sacred practices and not studio blackwork. So blackwork is the wider modern field, and tribal names both one branch of it and the older traditions it borrows from.
Het zijn twee afzonderlijke fundamentele tradities aan weerszijden van de wereld. American traditioneel is de Western-stijl die zich stabiliseerde in de New York Bowery rond 1900: krachtige zwarte contouren, een klein vlak palet, zware zwarte arceringen en een vaste canon van leesbare onderwerpen, vaak toegepast als op zichzelf staande stukken. Japanese irezumi is de grootschalige beeldtraditie gecodificeerd in de Edo-periode en gebouwd op het horimono-systeem, dat het lichaam behandelt als één doorlopend canvas met een hoofdonderwerp dat zich afspeelt in stromende wind, water en wolken en wordt begrensd door een opzettelijke ongetatoeëerde huid. Beide gebruiken sterke contouren, maar irezumi is opgebouwd rond een volledige lichaamscompositie en een mythologische printcanon in plaats van individuele flitsontwerpen.
Ornamental is een stijl die wordt gedefinieerd door wat het weergeeft; dotwork is een techniek waar het vaak op vertrouwt. Ornamental, mandala en geometrisch is het hedendaagse decoratieve register waarvan de inhoud patroon, symmetrie en ornament is in plaats van afgebeelde onderwerpen, gebouwd op solide zwartwerk en symmetrische composities. Dotwork is de methode om toon op te bouwen uit velden met individuele stippen, waarbij de dichtheid licht en donker creëert. Veel sierwerk is gearceerd met stippenwerk. Daarom verschijnen ze samen, maar beantwoorden ze verschillende vragen. Ornamental beschrijft het patroongebaseerde ontwerpdoel, terwijl dotwork beschrijft hoe de schaduw wordt vastgelegd. Beiden groeiden door de London-customscene van eind jaren negentig.
Ze zitten aan tegenovergestelde uiteinden van hoe kleur en lijn elkaar ontmoeten. New school behoudt de zware zwarte omtrek die is geërfd van de traditionele American en vult deze met levendige, verzadigde kleuren en overdreven cartoonvormen, zodat elke vorm begrensd en vet is. Watercolor laat de harde zwarte omtrek vaak helemaal achterwege en imiteert aquarel: zachte wassingen, bloedingen, spatten en gebarenpenseelstreken die over elke grens heen lopen. One is ingesloten en grafisch; de andere is los en schilderachtig. Ze kwamen ook op verschillende tijdstippen aan, waarbij de nieuwe school zich eind jaren tachtig en negentig consolideerde, en de aquarel zich eind jaren 2000 en 2010 wijd verspreidde op sociale media.
Tebori is Japanese hand-driven tattooing, usually done with a tool pushed by hand rather than by an electric machine. Machine tattooing uses a motorized device in the lineage that runs through Samuel O'Reilly's 1891 patent and later machine builders. The difference is technique, pace, sound, and feel, not simply quality. A tebori tattoo can still belong to Japanese irezumi, while a machine tattoo can carry almost any style.
In de Atlas: Tebori Technique · Electric Machine Patented · Samuel O'Reilly
Sak yant is a sacred mainland Southeast Asian practice, not just a design style. It combines script, geometry, a trained master, ritual speech, and rules the recipient is expected to keep. A decorative yantra-style tattoo may borrow the look without the ritual setting or authority. That difference matters because the power claimed by the tradition belongs to the practice, not only to the image.
In de Atlas: Sak Yant
Tā moko is Māori tattooing tied to whakapapa, identity, status, and cultural authority. Kirituhi is generally used for Māori-inspired tattoo work made for people who are not Māori or outside the same customary obligations. The distinction protects the cultural role of moko rather than turning every Māori-looking pattern into a generic style. A respectful client should ask which term applies before treating the design as open decoration.
In de Atlas: Tā Moko
Tatau is a Sāmoan and wider Polynesian term with specific cultural histories, tools, and roles. A generic Polynesian tattoo label can flatten Sāmoan tatau, Māori tā moko, Hawaiian kākau, Marquesan patutiki, and other systems into one shop category. The vault treats those as related but distinct traditions. The better question is which island tradition, which pattern language, and which protocol are being referenced.
In de Atlas: Polynesian Tatau · Tā Moko · Hawaiian Kākau
The pe'a and malu are both Sāmoan tatau forms, but they are not the same tattoo. The pe'a is the male waist-to-knee form associated with service, endurance, family duty, and social responsibility. The malu is the female form, with its own placement, marks, and obligations. Both sit inside a hereditary practice led by tufuga rather than inside a casual style menu.
In de Atlas: Polynesian Tatau
Kalinga batok is a Philippine Indigenous tattooing tradition with its own tools, meanings, and community history. Western neo-tribal is a late twentieth century studio style associated with Leo Zulueta and the 1982 New Tribalism platform. The two can both use bold black forms, but they do not carry the same authority or context. Batok belongs to Kalinga history; neo-tribal is a Western interpretation inspired by multiple Indigenous visual systems.
In de Atlas: Kalinga Batok · Whang-Od Oggay · Leo Zulueta
Kakiniit and tunniit are Inuit terms that appear in discussions of Inuit tattoo revival, especially women's facial and body markings. Usage can vary by region, family, and speaker, so the safest answer is to follow the wording used by Inuit practitioners and knowledge keepers in context. The key point is that these are not fashion lines or generic Arctic decoration. They are reclaimed marks tied to identity, skill, protection, womanhood, and survival.
In de Atlas: Inuit Kakiniit and Tunniit
Irezumi is a broad Japanese word often used for tattooing, including the historical stigma attached to tattooed skin. Horimono is often used for the full-body decorative Japanese tattoo tradition, especially the large composed suit. In English tattoo writing the terms sometimes overlap, but they do not carry exactly the same feel. The safe reading is that irezumi names Japanese tattooing broadly, while horimono points more toward the carved, composed body work tradition.
In de Atlas: Japanese Irezumi · Yakuza and Irezumi
Flash is pre-drawn tattoo design material that can be repeated, adapted, and chosen from a sheet or wall. Custom tattooing is designed around a specific client, placement, and idea. The Bowery, sailor, and American traditional worlds used flash as a practical shop system, while later custom tattooing became a major value of the Tattoo Renaissance. Neither is automatically better; they solve different studio problems.
In de Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Don Ed Hardy
A cover-up is planned to hide or transform an older tattoo so the old work stops being the main thing the eye sees. A blast-over places a new design across older tattooing while often letting parts of the older work remain visible. Both depend on contrast, scale, placement, and how dark the older tattoo already is. The practical difference is intention: cover-up tries to bury, blast-over uses the collision.
Hand-poke usually means pigment is pushed into skin by hand, point by point, without a machine. Hand-tap usually means a tool is struck or tapped by another tool, as in several Pacific traditions and other hand methods. Popular speech often blurs the terms, but the mechanics are not identical. The cultural setting matters even more than the motion, because tebori, sak yant, kākau, and modern stick-and-poke are not the same tradition.
In de Atlas: Tebori Technique · Sak Yant · Hawaiian Kākau · Inuit Kakiniit and Tunniit
Single-needle is a method or setup: work made with one needle or a very tight grouping. Fine-line is the broader Western style and visual language built around thin precise lines. The two are closely connected through Chicano prison and East Los Angeles studio history, especially Good Time Charlie's, Jack Rudy, and Freddy Negrete. Modern clients often use the words interchangeably, but method and style are not the same thing.
In de Atlas: Good Time Charlie's Opens · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Dr. Woo (Brian Woo)
Blackwork is a broad category for tattoos built primarily or entirely from black pigment, including geometric, neo-tribal, ornamental, and other forms. Blackout is a narrower practice where large areas are filled with solid black. A blackwork tattoo can be delicate dotwork or bold pattern; a blackout tattoo is defined by large saturated fields. The categories overlap, but blackout is one extreme inside the larger blackwork family.
In de Atlas: Leo Zulueta · Into You London
Watercolor tattooing imitates paint behavior: soft washes, splashes, bleeds, and sometimes little or no black outline. Illustrative tattooing is broader and can include line drawing, painterly rendering, storybook influence, or graphic illustration. A watercolor tattoo can sit inside the illustrative family, but not every illustrative tattoo is watercolor. The overlap is painterly drawing; the difference is whether the wash effect is the main visual language.
General realism aims at photographic likeness across many subjects, palettes, and cultural settings. Chicano black-and-grey is a specific lineage rooted in California prison practice, paño drawing, East Los Angeles studio work, and Good Time Charlie's. It uses smooth grey wash and realistic tone, but its history is not just technical. It carries barrio, devotional, memorial, and prison-rooted visual language.
In de Atlas: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Bob Tyrrell
American traditional is built around bold outline, simplified forms, flat color, and a tight flash canon. Neo-traditional keeps that bold-line skeleton but opens the palette, shading, ornament, and dimensional rendering. The vault treats neo-traditional as a descendant, not a rejection, of American traditional. If the outline disappears completely, the tattoo may be illustrative or realism rather than neo-traditional in the strict sense.
In de Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Don Ed Hardy · Valerie Vargas · Stizzo (Stefano Boetti)
Tribal is often used casually for many unrelated Indigenous and blackwork forms, which is why the term causes trouble. Neo-tribal is a Western studio movement, conventionally tied to Leo Zulueta and the 1982 New Tribalism platform. Indigenous traditions such as tatau, tā moko, kākau, and batok are not substyles of neo-tribal. The respectful approach is to name the actual tradition when one is being referenced.
In de Atlas: Leo Zulueta · Polynesian Tatau · Tā Moko · Kalinga Batok
Irezumi names Japanese tattooing as a broad tradition and social category. Tebori names a hand technique used inside Japanese tattooing, especially for parts of traditional work. A tattoo can be irezumi and made by machine, by tebori, or by a combination depending on the artist and passage of the work. So irezumi is the tradition or tattoo category; tebori is the hand method.
In de Atlas: Japanese Irezumi · Tebori Technique · Horiyoshi III
A religious tattoo can be any tattoo with devotional imagery, scripture, saints, crosses, yantras, or other sacred reference. A pilgrimage tattoo is tied to the act of pilgrimage and often marks that the person physically went to a sacred place. Razzouk Tattoo in Jerusalem is the clearest Atlas example, carrying Christian pilgrim designs through family practice. Sak yant is religious too, but it belongs to a different ritual system and should not be collapsed into the Jerusalem model.
In de Atlas: Razzouk Tattoo, Jerusalem · Early Christian Tattooing · Sak Yant
A tattoo shop is a fixed workplace where tattooers build local clientele, take appointments, and keep equipment and records in one place. A tattoo convention is a temporary gathering where tattooers, collectors, vendors, contests, and public audiences meet in one event space. Conventions helped move styles and reputations across cities because artists could work and be seen outside their home shops. The London Tattoo Convention is one documented modern example in the Atlas.
In de Atlas: London Tattoo Convention