Ruth Marten

Arkivnotat

Ruth Marten ble født i 1949 og kom opp gjennom kunstskolene, ikke bakromsbutikkene. She deltok på High School til Art og Design ​​i New York i 1967 og ble uteksaminert fra School ved Museum of Fine Arts i Boston i 1971. She kom tilbake til New York og begynte å tatovere i 1972, elleve år etter 1961-byforbudet som hadde presset hele handelen inn i leiligheter og loft. Etter en beretning fra hennes 2015 Sang Bleu-intervju var hun den eneste kvinnen som tatoverte i New York på begynnelsen av 1970-tallet. Den mykere innrammingen, en av svært få, er den hennes egen biografi og 2022 La Peaulogie-stipendet bærer, og det holder. Hennes vei inn var sideveis. Gjennomgåtte kilder navngir ingen praktisk butikkmester. Manhattan-undergrunnen hun ble med i var nesten utelukkende mann, Tony D'Annessa i Hell's Kitchen, Thom deVita i alfabetet City fra midten av 1960-tallet, Mike Bakaty grunnla Fineline i 1976. Marten kom på den fra kunstsiden og holdt seg nær den. Tatoveringsarbeidet hennes løp rett inn i East Village- og Bowery-punk- og queer-performance-scenene, der fotografen Marcia Resnick var den dokumenterte broen til arrangørene av 1978 Punk Art-utstillingen. Det som gjorde henne distinkt var å behandle selve sesjonen som kunstverket. I 1977 reiste hun til den 10. Biennale de Paris på Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, hengte opp maleriene sine i showet og satte opp et levende tatoveringsstativ inne i museet, og tatoverte artister inkludert Marina Abramovic på gulvet i Biennale. 1978 Punk Art-utstillingen i New York omtalte hennes live tatoveringsopptreden som en hovedattraksjon ved åpningen, ifølge 98 Bowery-rekorden. Det stativet på museumsgulvet er før det bedre kjente tatoveringsarbeidet til hennes jevnaldrende Spider Webb. Klientene forankrer henne som en arbeidende tatovør, ikke en maler med tatoveringstema. She tatoverte rockeren Helen Wheels, en Blue Oyster Cult-låtskriver. She tatoverte dragartisten og skuespilleren Ethyl Eichelberger, et bakstykke tegnet av Ken Tisa av en danser med snurrende skjerf som Eichelberger ville avsløre midt i monologen ved å slippe kostymet sitt på scenen. Et 1979-kort og et Stanley Stellar-fotografi dokumenterer begge den ene tatoveringen. Hennes 1977-maleri Marquesan Heads satte Pacific ansiktstatoveringsikonografi på veggen, og den sekundære rekorden plasserer henne blant den lille gruppen av 1970-talls American-tatoverere som tegner på Polynesian- og Marquesan-kilder, i dialog med West Coast-stammevekkelsen som Cliff Raven, Leo Zulueta og Leo Zulueta bar videre. Den sterke påstanden, først American Neo-Tribalist, er ikke avgjort og er best igjen som en av flere. Håndverksårene var korte og skarpe. Ved 1980 konvergerer rekorden ved slutten av tatoveringskarrieren hennes, datert 1972 til 1980 gjennom biografien hennes, Sang Bleu-intervjuet og Mezhoud-artikkelen. She vendte seg til illustrasjon, og startet med en Jean-Paul Goude-kommisjon for Esquire, og bygde en omtrent tretti år lang serie med magasin-, musikk- og bokarbeid, mest assosiert med strektegningene for Peter Mayles år i Provence-bøkene for A.A. Knopf. Fra 2003 ble hennes definerende sene praksis omarbeidede graveringer fra 1700-tallet, overmalt og satt sammen igjen, samlet av De Young Museum, av Charles Saatchi og av Don Ed Hardy. Institusjonene tok igjen 2017. New-York Historical Societys Tattooed New York, kuratert av Cristian Petru Panaite og vist February 3 til April 30, grupperte Marten med Thom deVita, Mike Bakaty og Spider Webb som de fine artistene som begynte å utforske tatovering i løpet av forbudsårene. She var den eneste kvinnen i de fire. For utstillingen ga hun en levende tatoveringsdemonstrasjon på museet, og vendte tilbake til stolen mer enn tre tiår etter at hun hadde forlatt den.

Linje