Hva de store tatoveringsstilene er og hvor de kommer fra.
American tradisjonell, også kalt old school, er den grunnleggende Western-tatoveringsstilen. Den er definert av dristige svarte konturer, en begrenset flat fargepalett (klassisk rød, grønn, gul og svart), kraftig svart skyggelegging og et fast sett med lesbare motiver som ankere, ørner, hjerter, svaler, pantere, dolker, roser og pin-ups. Den stabiliserte seg i New York Bowery- og Chatham Square-distriktet rundt 1900 og spredte seg nasjonalt gjennom trykte flash-ark, og nådde toppen fra midten av århundret i Navy-havnebutikker og Sailor Jerry's Honolulu-studio. Den ble bygget for å lese fra et rom og for å eldes over flere tiår. Hver moderne Western-stil stammer fra den.
I Atlaset: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Lew Alberts
Ingen enkelt person oppfant American tradisjonell. Den konsoliderte seg ut av handelen med New York Bowery og Chatham Square elektriske maskiner etter at Samuel O'Reilly patenterte den første kommersielt vellykkede tatoveringsmaskinen i 1891. Det delte kommersielle vokabularet spredte seg gjennom trykte flash-ark. Bowery-figurer som Charlie Wagner og Lew Alberts hjalp til med å standardisere kanonen, og stilen nådde sin forfining fra midten av århundret gjennom Norman Sailor Jerry Collins i Hotel Street-butikken hans i Honolulu. Så det er best forstått som en handelstradisjon som mange hender formet, ikke oppfinnelsen til en kunstner.
I Atlaset: Charlie Wagner · Lew Alberts · Norman "Sailor Jerry" Collins · Samuel O'Reilly
Japanese irezumi er den tradisjonelle tatoveringsstilen i stor skala til Japan, bygget på et komposisjonssystem i kroppsskala kalt horimono. Et komplett stykke er tenkt som ett kontinuerlig design på tvers av rygg, bryst, armer og lår, organisert rundt et hovedmotiv som en drage, tiger, koi eller føniks, omgitt av flytende bakgrunner av vind, vann og sky og omkranset av bevisst utatovert hud. Ordforrådet ble kodifisert i Edo-perioden (1603 til 1868) og etablert stort sett gjennom Utagawa Kuniyoshi's Suikoden-utskriftsserier av 1827 til 1830. Håndstikkteknikken kalles tebori.
I Atlaset: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Tebori Technique · Horiyoshi III
Tebori er den tradisjonelle Japanese-metoden for håndstikk, der kunstneren driver pigment inn i huden for hånd ved hjelp av en haftet nålegruppe i stedet for en elektrisk maskin. Det er den historiske teknikken til irezumi og er verdsatt for sin tonale skyggelegging. I dag hybridiserer de fleste Japanese-style-arbeid de to: maskinkonturer sammen med tebori-skyggelegging, et register formalisert av Horiyoshi III på slutten av 1990-tallet. Så tebori refererer til håndteknikken, mens maskin irezumi bruker den elektriske tatoveringsmaskinen. Mange mestere kombinerer nå begge i en enkelt bodysuit.
I Atlaset: Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
Blackwork er Western-tatoveringsstilen bygget helt, eller nesten utelukkende, av solid svart pigment, vanligvis uten farge og ofte uten grått. Den dekker dristige svarte felt, geometrisk komposisjon og mønsterkomposisjon, skyggelegging av prikker, nystammede solid-svarte former og illustrativt linjearbeid med høy kontrast. Det som forener paraplyen er at helt svart er hele det visuelle språket i stedet for bare en kontur. Dens moderne form har to røtter: den nystammede vekkelsen på slutten av 1970- og 1980-tallet assosiert med Leo Zulueta, og den geometriske og dotwork-strengen som konsoliderte seg gjennom London-studioet Into You fra 1990-tallet.
I Atlaset: Into You London
Fine-line er tatoveringsstilen med én nål Western, preget av tynn, presis linjearbeid utført med én nål eller en tett klynge i stedet for den tunge, dristige omrisset av American tradisjonell. Den favoriserer delikate detaljer, subtilitet og minimal komposisjon, og den inkluderer et lite tatoveringsunderregister med små reservedesign. Opprinnelsen er teknisk og kroppslig: utseendet utviklet i Chicano-fengselstradisjonen fra midten av århundrets California, hvor improviserte rigger bare kunne lage fine linjer. Den ble profesjonalisert ved Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles i 1974 til 1975 av Charlie Cartwright og Jack Rudy.
I Atlaset: Good Time Charlie's Opens · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
Chicano svart-og-grå finlinje er stilen til en-nåls, monokromatisk, jevnt skyggelagt arbeid som oppsto i Pinto-subkulturen (fengslet Chicano) i California-fengselssystemet fra 1940-tallet. Det ble oversatt til profesjonell studiopraksis på Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles fra 1974 til 1975. Signaturene er enkeltnålskonturer, jevn gråskyggelegging, fotorealistiske portretter, andakter og barriobilder, og Old English-bokstaver. Den ble bygget av Charlie Cartwright og Jack Rudy, med Freddy Negrete som ble med i 1977, og ført inn i mainstream av Don Ed Hardy, Mark Mahoney og hiphop-generasjonen som fulgte.
I Atlaset: Chicano Black & Grey · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Mark Mahoney (Shamrock Social Club) · Good Time Charlie's Opens
Black-and-grey er det monokrome registeret av realisme, bygget utelukkende fra svart pigment fortynnet til en rekke gråtoner for å skape jevn gradienttone. Det er den historisk dypere av realismens to registre, og den stammer direkte fra Chicano-finlinjet enkeltnål-tradisjonen som begynte i California-fengselssystemet og ble profesjonalisert ved Good Time Charlie's Tattooland fra 1975. Black-and-grey bruker ingen farge; tone skapes utelukkende ved å fortynne svart til lettere vask. Det er grunnlaget som fargefotorealismen senere bygde på ettersom maskiner og pigmenter ble forbedret gjennom 1990- og 2000-tallet.
I Atlaset: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Realisme tatovering tar sikte på å reprodusere utseendet til et fotografi eller et ekte objekt på huden, ved å bruke jevn tonal skyggelegging og undertrykke synlige konturer i stedet for de flate fargene og dristige linjene til American tradisjonelle. Den har to registre. Black-and-grey bruker bare svart pigment fortynnet til grått for å bygge monokrom tone, og det er det historisk dypere registeret, som stammer fra Chicano-enålsfengselstradisjonen. Color-fotorealisme gjengir fullfargeportretter og objekter med fotografisk troskap, og den modnet senere, og ble praktisk ettersom høyhastighets roterende maskiner og ultrafine pigmenter utviklet gjennom 1990-, 2000- og 2010-tallet.
I Atlaset: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Neo-tradisjonell er den direkte moderne etterkommeren av American tradisjonell. Den beholder den dristige svarte omrisset og den lesbare emnekanonen til den eldre stilen (roser, damehoder, store katter, slanger, fugler, dolker, hellige hjerter), men åpner opp interiøret med en mye bredere fargepalett, langt mer skyggelegging og tredimensjonal illustrativ gjengivelse. Der en American tradisjonell rose bruker fire flate farger, kan en neotradisjonell rose bruke ti, med modellerte kronblader som krøller seg gjennom rommet. Den dukket opp blant American-tatoverere på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet og fikk en distinkt European-bøyning gjennom 2000-tallet.
I Atlaset: Norman "Sailor Jerry" Collins
New School er det lyse, overdrevne, tegneserie-påvirkede registeret av Western-tatovering som konsoliderte seg i United States på slutten av 1980- og 1990-tallet. Den beholder den tunge svarte konturen som er arvet fra American tradisjonell, men kaster ut stilens begrensede palett og faste emnekanon til fordel for livlige mettede farger, karikaturer og motiver hentet fra tegneserier, tegneserier, graffiti, skateboardkultur og popkultur. Det forstås best ikke som en kunstners oppfinnelse, men som en tendens som flere American-tatoverere utviklet seg parallelt etter hvert som håndverket åpnet opp etter renessansen på 1970-tallet. California blir ofte sitert som et fremvekstpunkt.
Ordet stamme dekker to forskjellige ting som bør holdes atskilt. One er kroppen av Indigenous-rotede blackwork-tradisjoner, som Polynesian tatau, Maori ta moko og Bornean tattooing, som er eldgamle kulturelle systemer med seremoniell og genealogisk betydning som tilhører deres folk. Den andre er Western nystammebevegelsen, en moderne studiostil med dristige svarte abstrakte og krumlinjede former inspirert av disse tradisjonene. Neo-tribal er konvensjonelt datert til 1982 og kreditert til Leo Zulueta, hvis arbeid ble plattformert av Don Ed Hardy i Tattoo Time nr. 1, New Tribalism. Neo-tribal er en Western-tolkning, ikke de hellige tradisjonene i seg selv.
I Atlaset: Don Ed Hardy · Polynesian Tatau · Tā Moko
Dotwork er teknikken for å bygge et tatoveringsbilde, og spesielt dets tone og skyggelegging, fra felt med individuelle prikker i stedet for fra solid fyll, jevn gradient eller piskskyggelegging. Også kalt stippling, er det tatoveringsfetteren til kunst-pointillismen: tettpakkede prikker leser mørke, vidt spredte prikker leser lys, og gradienten mellom produserer en illusjon av kontinuerlig tone. Det er en teknikk snarere enn en enkelt stil, mest assosiert med svartarbeid og med ornamental, mandala og geometrisk arbeid. Som en hånd-poke-metode er den eldgammel, men som en selvbevisst studioteknikk konsolideres den fra rundt 1980 til London blackwork-scenen.
I Atlaset: Into You London
Trash Polka er den røde og svarte collagestilen som kombinerer fotorealistiske og naturalistiske bilder med grafiske, typografiske og kalligrafiske elementer. Realistiske bilder utgjør kjernen i et stykke, og abstrakte lag, penselmerker, utstryk, stempler, bokstaver og geometriske former er arrangert rundt og på tvers av dem som en enkelt komposisjon med høy kontrast. Det oppsto i 1998 av German-artistene Volker Merschky og Simone Pfaff i studioet deres, Buena Vista Tattoo Club i Wurzburg, Germany. Det er en av svært få tatoveringsstiler med en dokumentert enkelt opprinnelse, navngitte grunnleggere, et originalt navn og et registrert varemerke.
Watercolor er den maleriske tatoveringsstilen som imiterer utseendet til akvarellmaling på huden: myke fargevaskinger, blødninger, gradienter, sprut, sprut og synlige penselstrøkbevegelser, ofte med lite eller ingen harde svarte konturer. Bildet er definert av farge og gest i stedet for av linje, så det leser som et maleri i stedet for en grafisk tatovering. Det ble mye populært på slutten av 2000-tallet og utover 2010-tallet og spredte seg raskt gjennom sosiale medier. Den New York-baserte tatovøren og fine artisten Amanda Wachob blir oftest kreditert som en ledende pioner. Det er en ekte, uløst debatt om hvordan akvarelltatoveringer eldes.
Lettering og manus er håndverket å tatovere tekst som hovedfag: navn, ord, bannere, sitater, monogrammer og tall gjengitt som selve verket i stedet for som en bildetekst til et bilde. Det er først en typografisk disiplin, der kunstneren velger en hånd, for eksempel svarte bokstaver, skrift eller Roman versaler, og komponerer den til kroppens kurve. Det er en av de eldste kontinuerlige trådene innen Western-tatovering, til stede i banner-og-rull-arbeidet til tidlige sjømanns- og sirkus-tatoverere. Dens dypeste kulturspesifikke avstamning er Chicano-bokstaver, den forseggjorte svartebokstaven og manustradisjonen som vokste i California fengselssubkultur og Southwest Barrios.
I Atlaset: Chicano Black & Grey
En svaletatovering betyr oftest trygg hjemkomst, med den spesifikke lesingen formet av antall fugler og de omkringliggende elementene. One-svalen stammer fra sjømannsmilekonvensjonen, tradisjonelt én svale per seilte 5,000 nautiske mil (handelsfolklore snarere enn en dokumentert standard), og leses som emblemet til en sjømann som reiste og returnerte. Two svelger på brystet signaliserer konvensjonelt 10,000 miles og danner den kanoniske American tradisjonelle komposisjonen. Den dypere klassiske lesningen er svalen som vårbebuder. Det er et av de fire grunnleggende American tradisjonelle motivene ved siden av rosen, ankeret og hjertet.
I Atlaset: Norman "Sailor Jerry" Collins · Chicano Black & Grey
En ankertatovering betyr oftest standhaftighet, håp og hjemkomst, som stammer fra to sammenfallende tradisjoner. Den teologiske lesningen Christian, fra Hebreerbrevet 6:19, rammer ankeret som sjelens håp, en assosiasjon dokumentert i Byzantine-praksis av Procopius of Gaza i det sjette århundre. Sjømannsleseren rammer det inn som den arbeidende sjømannens emblem på å ha krysset vann og kommet trygt tilbake. Modern-ankertatoveringer bærer begge avlesningene samtidig, med den spesifikke vekten gitt av komposisjon og kontekst. Et anker med navnebanner leses som en dedikasjon. Det er et av de eldste kontinuerlige motivene i Western-tatoveringsikonografi.
I Atlaset: Procopius of Gaza · The Sailor Tattoo Tradition
En slangetatoverings betydning avhenger helt av tradisjonen den stammer fra. Vanlige avlesninger inkluderer transformasjon og utsletting (slangeskinn-metaforen), visdom (i klassiske Greek og hinduistiske tradisjoner), helbredelse (staven til Asclepius medisinske emblem), beskyttelse (i Japanese irezumi hebi-botan, slangen-og-peonen), fristelse og syndefallet (i Christian Eden ikonografi i Christian Eden's tradisjonelle ikonografi), og de Onratte Me. bilder). Det vises også som en kodet statusmarkør i Russian Criminal subkultur. Color, komposisjon og sammenkobling former lesingen ytterligere. En slange- og roseparing føyer seg vanligvis sammen med fare og skjønnhet, eller fristelse og kjærlighet.
I Atlaset: Japanese Irezumi · Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
En dragetatovering leses oftest som en beskyttende kraft og et symbol på styrke, visdom og stigende kraft, men den spesifikke betydningen skifter med tradisjonen. I Japanese irezumi er dragen (ryu) en vannguddom assosiert med regn, elver og beskyttelse av arbeiderklassedyder, og det er stilens flaggskipmotiv. I Chinese Long-tradisjonen representerer dragen keisermakt og velvillig himmelsk autoritet. I European-heraldikk er dragen vanligvis en motstander eller kimær. Den gikk inn i American tradisjonell blits som et Japanese-influenced-motiv gjennom Sailor Jerry's Pacific-utveksling fra midten av det tjuende århundre.
I Atlaset: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins · Horiyoshi III
En koi-fisktatovering leses oftest som utholdenhet, ambisjoner og transformasjon gjennom vedvarende innsats. Lesingen er forankret i Tobi Koi til Ryumon-legenden, der en karpe som bestiger Dragon Gate-fossen på Yellow River forvandles til en drage, så koien står for arbeideren som tåler vanskeligheter for å oppnå mestring. I klassisk Japanese irezumi er koi et maskulint dydsmotiv, ofte det sentrale stykket i en rygg- eller bodysuit-komposisjon. Lesingen skifter med farge og med retning: en koi som svømmer oppstrøms signaliserer en pågående kamp, mens en som svømmer ned kan signalisere et mål som allerede er oppnådd.
I Atlaset: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Horihide (Kazuo Oguri) · Don Ed Hardy
En tigertatovering leses oftest som styrke, mot, beskyttende kraft og krigsmyndighet, med den spesifikke lesingen som skifter etter tradisjon. I Chinese-kosmologi er White-tigeren til West et av de fire symbolene, sammenkoblet med Azure Dragon. I Japanese irezumi fungerer toraen som en vindguddom, en beskytter og en tradisjonell motgift mot gift; den klassiske konvensjonen parer tiger og drage i balansert motsetning, og de to kombineres sjelden i en enkelt komposisjon. I hinduisk ikonografi rir gudinnen Durga på en tiger, og i Korean-tradisjonen er tigeren en hellig vokter og nasjonaldyret.
I Atlaset: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins
En skalletatovering leses oftest som memento mori, den latinske formelen som betyr husk at du vil dø, en meditasjon om dødelighet som går gjennom Western-kunst fra middelaldersk danse macabre gjennom Dutch vanitas-maleri til American tradisjonell flash. Men lesningen skifter dramatisk med tradisjonen: festlig forfedres feiring i Mexican calavera og Day of the Dead, kodet sosial statusmarkør i Russian Criminal subkultur, hellig rituell referanse i den tibetanske Buddhist kapalaen, og piratadvarsel i den maritime hodeskalle. En hodeskalle og rose sammenkobles med død og skjønnhet, eller liv og død. Hodeskallen er det mest tatoverte motivet i verden.
I Atlaset: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) · Chicano Black & Grey
En rosetatovering betyr oftest kjærlighet, skjønnhet og erindring, selv om den spesifikke betydningen skifter med farge, komposisjon og plassering. Red-roser signaliserer romantisk kjærlighet eller minnesmerke. Black-roser signaliserer sorg eller opprør. En rose med navnebanner er en direkte dedikasjon. Rosen kom inn i Western-tatoveringsikonografien på slutten av det nittende århundre gjennom tre strømmer: Victorian sentimentale smykker, sjømannskjærestepaneler og Christian-beskyttende symbolikk. På 1880-tallet var alle tre til stede i New York Bowery-distriktet, og på 1920-tallet hadde de slått seg sammen til rosemotivet som moderne American tradisjonelt arvet og som Sailor Jerry senere foredlet.
I Atlaset: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner
En spurv-tatovering betyr oftest ydmyk verdi, guddommelig forsyn, lojalitet til hjemmet og intim kjærlighet, og trekker på Christian, klassisk og arbeiderklassehistorie. Den bibelske lesningen (Matteus 10:29-31) gir den guddommelige forsynsramme, den klassiske lesningen (Catullus) gir intim kjærlighet og sorg, og English Cockney-spurv-tradisjonen gir lojalitet til stedet. I den tradisjonelle Bowery-kanonen er spurven hjemmefuglen. Folk blander det ofte med svalen, men de er ikonografisk forskjellige: svalen har en dypt kløvet hale og er sjømannens emblem for kjørelengde og retur, mens spurven er den tydeligere hjemmefuglen.
I Atlaset: Norman "Sailor Jerry" Collins
En nautisk stjernetatovering betyr oftest navigasjon, veiledning og hjemkomst. Guide-hjem-lesingen, ideen om at stjernen står for sjømannens avhengighet av Nordstjernen for å finne trygg havn, er den mest gjentatte handelsfolkloren knyttet til den, selv om den er dokumentert som en sentimental assosiasjon snarere enn en fast kode. Det fastere ankeret er figurens visuelle nedstigning fra kompassrosen Nord-markøren på European portolan-kart og dens plass i det standardiserte American tradisjonelle blitsvokabularet stabilisert mellom 1900 og 1950. Den hadde også en kodet bruk i American homofil subkultur fra omtrent 1950 til 1970.
I Atlaset: Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition
En panter-tatovering leses oftest som forfølgelseskraft, fryktløs rovkraft og defensiv beredskap, mens lesingen endres etter tradisjon. The American tradisjonell Bowery flash panter, stabilisert mellom omtrent 1910 og 1950 av Charlie Wagner ved Chatham Square, Cap Coleman i Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry i Honolulu, leses som rovdyrenergi og arbeiderklassens sjømannsidentitet. Den krypende panteren, som ofte vises klorende nedover armen med blottede tenner, er et av de mest gjengitte motivene i det tjuende århundre. Den er ofte gjengitt i fet svart med en enkelt aksentfarge i klassisk blitsstil.
I Atlaset: Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Bert Grimm · Norman "Sailor Jerry" Collins · Paul Rogers
En dolktatovering fungerer oftest som et paringsmotiv: et middel for piercing, sår eller transformasjon påført et annet element i komposisjonen. En dolk gjennom et hjerte signaliserer kjærlighet og svik. En dolk gjennom en rose signaliserer kjærlighet og smerte. En dolk gjennom en hodeskalle signaliserer vold eller hevn. En dolk sammen med en slange signaliserer sjømannsfare. En solodolk kan leses som beredskap, forsvar eller krigsidentitet. I den tradisjonelle American-kanonen står dolken nesten aldri alene; betydningen er gitt av hva dolken gjør med det andre elementet den krysser.
I Atlaset: Norman "Sailor Jerry" Collins
En lotus-tatovering leses oftest som åndelig renhet, oppvåkning og evnen til å reise seg uflekkete fra vanskelige omstendigheter. Lesingen forankrer i det botaniske faktum at lotusen roter seg i gjørme og silt mens blomsten stiger over vannet rent og tørt. Både Buddhist og hinduistiske tradisjoner behandler lotus som et primært symbol på bevissthet som stiger fra den betingede verden mot opplysning, med Buddhist-lesingen forankret i Ashtamangala, Eight-lovende symboler. Det er et av de eldste tverrkulturelle hellige motivene, med røtter som strekker seg tilbake til den blå vannliljen Ancient Egyptian.
En føniks-tatovering leses oftest som gjenfødelse, fornyelse og overlevelse av seg selv gjennom transformasjon, med den spesifikke betydningen som skifter av tradisjon. I Japanese irezumi er Ho-o et av de kanoniske hovedmotivene, som bare vises i fredstid og for å markere nye epoker; den legemliggjør Confucian-dyder som lojalitet, ærlighet, dekorum og rettferdighet, og symboliserer gjenfødelse, udødelighet og adel. I den gresk-Roman-tradisjonen dokumentert av Herodot, Ovid og Plinius den eldre, er føniks fuglen som selvbrenner seg og reiser seg fra sin egen aske. Brann-og-gjenfødsel-lesingen er den de fleste bærer på.
I Atlaset: Japanese Irezumi
En semikolon-tatovering signaliserer oftest overlevelse av psykisk helsekamp: depresjon, selvmordstenkning, selvskading, avhengighet eller tap av noen til selvmord. Betydningen kommer direkte fra skilletegnet. Et semikolon forbinder to setninger der forfatteren kunne ha brukt punktum. Bæreren er forfatteren, setningen er deres liv, og semikolon markerer et punkt der historien kunne ha sluttet, men ikke gjorde det. Den bæres både av folk som snakker om sin egen overlevelse og av mennesker som står i solidaritet med andres. Symbolet ble popularisert av Project Semicolon, grunnlagt i 2013 av Amy Bleuel.
En ugletatovering betyr oftest visdom, intuisjon, nattsyn og evnen til å se hva andre savner, men lesingen avhenger av tradisjonen. Greek-uglen er emblemet til Athena og visdomsregisteret, berømt stemplet på den athenske sølvtetradrakmen BCE fra det femte århundre. Roman-uglen bar både den visdomslesningen og en mørkere dødsvarsler fra Strix. Den middelalderske Christian-uglen, dokumentert i Aberdeen Bestiary, kunne stå for de som skyr lyset. Så uglen deler seg rent langs tradisjonslinjer mellom visdom og død, og konteksten avgjør hvilken lesning som gjelder.
En sommerfugltatovering betyr oftest transformasjon, gjenfødelse og sjelen. Greek-ordet psyke navngir både sommerfugl og sjel, og forankrer motivet i Mediterranean-tradisjonen, og middelalderlesningen Christian omformer larve-til-sommerfugl-syklusen som oppstandelse. I Mexican-tradisjonen er monarken den tilbakevendende forfedreånden ved Dia de los Muertos. En møll er sommerfuglens nattlige motstykke og bærer en mørkere tyngde: transformasjon som skjer i mørket, det trukket-til-flammen-registeret over farlig tiltrekning, og gotisk memento mori, spesielt gjennom Dødens hode-haukmot som signaliserer skjebne og dødelighet.
En tatovering med tre prikker er en liten klynge med tre prikker, vanligvis arrangert i en trekant og plassert nær håndnettet eller ved siden av øyet. I Chicano og bredere Latino-sammenhenger leses det oftest som mi vida loca, mitt gale liv. Den samme ordningen vises også i ikke-relaterte registre, inkludert Camorra-rangnotasjon fra det nittende århundre i Napoli og andre regionale fengsels- og nabolagstradisjoner, så lesningen varierer etter region og kontekst. Fordi det bærer fengsels- og gjengassosiasjoner i noen settinger, bør betydningen leses i sammenheng i stedet for å antas. Det er pedagogisk historie, ikke en tilfeldig anbefaling.
I Atlaset: Chicano Prison Tattooing
En edderkoppnetttatoverings betydning er gitt av dens plassering og tradisjonen den stammer fra, og den er forskjellig fra en edderkopp-skapning tatovering. Albuenettet i American fengsels subkultur koder tid som er sonet, med ringene noen ganger tilsvarer år med fengsling. Russian Kriminelle nettplasseringer koder sine egne betydninger innenfor Vorovskoy Mir-fengselstradisjonen. Det er viktig at Anti-Defamation League dokumenterer en spesifikk bruk av hvite-overherredømmet fengselsgjenger av albuenettet som koder for rasistisk signalering innenfor visse grupper. På grunn av disse omstridte og noen ganger hatefulle assosiasjonene betyr plassering og kontekst mye når man leser dette motivet.
I Atlaset: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
The Rose of No Man's Land er et av de mest spesifikke historiemotivene i American tradisjonell tatovering. Den henter navnet og betydningen fra en 1918 World War I-sang som hedrer Red Cross-sykepleierne som behandlet sårede soldater ved fronten. Standarddesignet gjengir en enkelt rød rose hvis senter åpner seg i ansiktet til en sykepleier, vanligvis iført en hvit hette. Motivet er en hyllest til omsorg under ild, den ene rosen som blomstrer i den ødelagte bakken mellom skyttergravene. Den tilhører det samme flash-vokabularet fra det tidlige tjuende århundre som ga oss svalen og ankeret, og den er fortsatt i aktiv bruk.
I Atlaset: Norman "Sailor Jerry" Collins
Pin-upen er et kanonisk American tradisjonelt Bowery og World War II sjømannsmotiv, men betydningen har endret seg over tid. Det begynte som et mannlig blikk-emblem for magasinillustrasjonsglamour og arbeids-sjømannslengsel, med et visuelt vokabular som stammet fra George Petty's Petty Girls i Esquire. Siden 1990-tallet har kvinnelige bærere og kvinnelige tatovører i stor grad gjenvunnet det som en uttalelse om kroppspositivitet og selvbestemmelse. Denne gjenvinningen er en dokumentert og omstridt historie. Så en pin-up i dag kan leses enten som klassisk nostalgisk flash eller som en bevisst uttalelse om kvinnelig byrå, avhengig av brukeren og designet.
I Atlaset: Norman "Sailor Jerry" Collins
Sak yant er den beskyttende hellige tatoveringstradisjonen på fastlandet Southeast Asia. En mester, kalt en kru i den kambodsjanske Khmer-grenen, arbeider en lang nål for hånd, driver hellig skrift inn i kroppen mens han resiterer Pali-besvergelser hele veien gjennom. Når designet er ferdig, lener mesteren seg inn og blåser på det; den pusten er det som slår på beskyttelsen. Mottakeren tar på seg et sett med moralske forskrifter, og yantraen holder bare hvis de holder dem. I Kambodsja ble tradisjonen nesten utslettet under Røde Khmer, og færre enn ti mestere gjenoppliver nå.
I Atlaset: Sak Yant
Abstract-tatovering er en ikke-representativ stil. Instead for å skildre gjenkjennelige objekter, det fungerer med form, farge, penselstrøk og gest for deres egen skyld. En malerisk fløy av stilen lener seg på løst penselarbeid og sprut som leser som merker på et lerret. Det er et moderne register, formet av tatoverere som presset mediet mot kunstabstraksjon i stedet for tradisjonelle bilder. Utseendet spenner fra kontrollerte geometriske former til frie, uttrykksfulle bevegelser over huden.
American tradisjonelle vokste ut av tidlige Western-tatoveringsbutikker, med et viktig senter på Bowery i New York. Tatovører der, inkludert Charlie Wagner og Lew Alberts, bidro til å forme flash-tradisjonen og det dristige, forenklede bildet stilen er kjent for. Alberts er ofte kreditert med å standardisere og spre flash-design. Stilen tok form på slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre og ble en kjernedel av American-tatoveringskulturen.
Anime- og manga-tatoveringer viser karakterer og bilder hentet fra Japanese-animasjoner og tegneserier. De er en emnesjanger i stedet for en enkelt teknikk, så kunstnere gjengir dem i mange stiler, fra dristige farger til fine linjer. Som en gjenkjennelig kategori tilhører de samtidsperioden, og spredte seg fra 2000-tallet og fremover ettersom anime og manga nådde et bredt globalt publikum. Typiske emner inkluderer favorittseriekarakterer, scener og symboler som har personlig betydning for brukeren.
Biomekanisk tatovering viser maskineri, stempler, kabler og organiske former smeltet sammen, slik at kroppen ser ut til å åpne seg mot et mekanisk indre under huden. Utseendet stammer fra den mørke, sammensmeltede menneske-og-maskin-kunsten til H.R. Giger. Som en tatoveringsstil ble den etablert på slutten av 1980- og 1990-tallet, med Guy Aitchison og Aaron Cain blant kunstnerne som utviklet den. Designs er ofte formet for å følge kroppens muskler og konturer for et innebygd utseende.
Blackout tatovering dekker store områder av kroppen i solid svart pigment. Det er en tilnærming med høy dekning, så hele ermer eller paneler kan fylles med flat sort. Noen brukere velger det for det dristige grafiske utseendet, og noen bruker det til å dekke eldre arbeid. Det er en moderne praksis. Fordi det metter så mye hud, tar det vanligvis flere lange økter å fullføre og krever forsiktig, jevn pakking av det svarte.
Botaniske og blomstertatoveringer tar blomster og planter som tema. Dette er et av de mest universelle fagene innen tatovering, som finnes på tvers av mange kulturer og tidsepoker. Fordi det er et emne i stedet for en enkelt teknikk, er det gjengitt i mange stiler, inkludert American tradisjonell, fin linje og realisme. Vanlige motiver inkluderer roser, peoner, markblomster, blader og grener. Den samme blomsten kan se veldig forskjellig ut avhengig av stilen kunstneren bruker.
Chicano svart-og-grå fine-line er en enkelt-nålsstil som er jobbet i myke gråtoner, med fine detaljer og jevn skygge. Emnene trekker ofte på Chicano-kultur, inkludert bokstaver, religiøse bilder, roser og portretter. Stilen har røtter i Pinto-fengselstradisjonen, hvor tatovering ble utført for hånd med begrenset verktøy. Den beveget seg inn i studioverdenen gjennom Good Time Charlie's Tattooland, grunnlagt av Charlie Cartwright i East Los Angeles, som bidro til å bringe sort-og-grå-verk med én nål til et bredere publikum.
Color-realisme er fullfargegrenen til tatoveringsrealisme. Den tar sikte på å reprodusere motiver, som dyr, portretter og objekter, med naturtro farger, dybde og detaljer, omtrent som et fotografi eller maleri på huden. Det er nært beslektet med det svart-grå-registeret av realisme, og det deler røtter med Chicano-tradisjonen som bidro til å forme realistisk tatovering i California. Color-realisme er avhengig av jevn blanding og nøye fargevalg for å gjøre bilder lest som tredimensjonale.
Cybersigilism er et piggete, fine-line utseende som blander stammeformer med en digital, sigil-lignende følelse. Designene bruker tynne, skarpe, forgrenede linjer som ofte antyder torner, kretsløp eller okkulte symboler. Det er en fremvoksende, internettdrevet trend som økte tidlig på 2020-tallet, og spredte seg stort sett gjennom sosiale medier. Navnet forener cyber med sigil, og peker på blandingen av digital estetikk og symbolske, talisman-lignende former. Den vises vanligvis i svart, med delikate spredningslinjer.
Dotwork er en teknikk som bygger tone og skyggelegging fra felt med individuelle prikker i stedet for solid fyll eller linjer. Å pakke prikker tett skaper mørke områder, mens avstand mellom dem skaper lysere områder, omtrent som pointillismeteknikken i kunstmaling. Metoden har eldgamle røtter, siden prikking er en av de eldste måtene å merke hud på. I dag er dotwork vanlig i dekorative, geometriske og mandala-design, der forsiktig punktavstand skaper gradienter og tekstur.
Glitch og piksel tatovering imiterer utseendet til digitale feil på skjermen. Designs etterligner RGB-kanalskifte, der farger separeres og forskyves, pluss pikselering og det utsmurte datamosh-utseendet til ødelagt video. Resultatet får en tatovering til å virke ødelagt eller forvrengt, som om selve bildet feilet. Det er en moderne estetikk fra den digitale tiden som behandler skjermfeil som en bevisst visuell stil. Artists parer ofte et rent bilde med glitch-effekter lagt over det.
Hand-poke, også kalt stick-and-poke eller maskinfri tatovering, plasserer pigment i huden for hånd, prikk for prikk, uten en elektrisk maskin. Det er den eldste tatoveringsmetoden, brukt lenge før maskiner eksisterte, fra Otzi the Iceman til mange tradisjonelle kulturer. Teknikken bruker en nål festet til et håndtak, dyppet i blekk og presset inn i huden ett punkt om gangen. Modern-kunstnere verdsetter det rolige tempoet og de myke, ofte delikate merkene den etterlater.
Hyperrealisme er en ekstrem detaljgren av realisme som tar sikte på svært høy troverdighet, som presser tatoveringer til å se like skarpe og naturtro ut som et høyoppløselig bilde. 3D-siden er en egen og mer omdiskutert kategori som bruker optisk illusjon, som skygger og hevede eller nedsunkede effekter, for å få design til å se ut til å løfte seg eller synke inn i huden. Begge er avhengige av presis skyggelegging og verdikontroll. Hyperrealisme fokuserer på trofaste detaljer, mens 3D-arbeid fokuserer på å lure øyet.
Uvitende stil er et bevisst grovt, barnlig utseende hentet fra graffiti. Linjene er grove og enkle, og bildene er ofte lekne, stumpe eller absurde, og avviser polish og teknisk perfeksjon med vilje. Stilen spores til Paris-kunstneren Fuzi, kjent som UVTPK, som utviklet den fra sin graffitibakgrunn. Navnet omfavner den røffe kvaliteten i stedet for å be om unnskyldning for det. Designs har en tendens til å være liten, rask og grafisk, med en håndtegnet følelse.
Illustrativ er en bred familie av stiler som gjengir tatoveringer som illustrasjoner i stedet for fotografier. Designs kan ligne penn-og-blekk-tegninger, etsninger, graveringer eller skisseboksider, og bruker ofte linjearbeid og skravering for å bygge form. Det ligger mellom dristig tradisjonelt arbeid og jevn realisme, og låner teknikker fra tegning og trykking. Fordi det er bredt, varierer illustrative tatoveringer mye, men de deler en tegnet, grafisk kvalitet som lyder som kunst løftet fra en side til huden.
Lettering og manus er håndverket å tatovere tekst som hovedfag, og behandler selve ordene som design. Den dekker mange former, fra bannere og ruller fra tidlig Western-tatovering til flytende kursiv skrift og fete blokkbokstaver. Arbeidet avhenger av rene avstander, jevn slagvekt og bokstavformer som forblir lesbare når de eldes. Brukere velger ofte navn, datoer, sitater eller enkeltord. Dyktige bokstaver balanserer betydningen av teksten med sterk visuell form.
Lowbrow og pop surrealisme i tatovering tilpasser Lowbrow kunstbevegelsen, som dukket opp fra 1970-tallet Los Angeles. Den blander tegneseriebilder, tegneserier, hot-rod-kultur og en surrealistisk, ofte mørk sans for humor. Artists assosiert med den underjordiske kunstscenen, inkludert Robert Williams, bidro til å definere bevegelsen. Som tatoveringer favoriserer stilen lekne, rare og overdrevne karakterer og scener. Det bærer den samme outsider, pop-påvirket ånd som den originale gallerikunsten var kjent for.
Ornamental tatovering sentrerer om dekorative mønstre, inkludert mandalaer, hellig geometri og dotwork, ofte arrangert for å følge kroppens form. Designs favoriserer symmetri, repetisjon og fine detaljer fremfor gjengivelse av objekter. Den moderne stilen har røtter i London studionoder som Into You og Divine Canvas, som bidro til å utvikle den. Mandalaer bruker radielle, sirkulære mønstre, mens geometrisk arbeid bygger fra presise linjer og former. Resultatet er dekorativt, ofte symmetrisk arbeid som rammer inn og pryder kroppen.
Portraiture er motivsjangeren for den fotografiske likheten, og fanger et gjenkjennelig ansikt på huden. Den utføres vanligvis i realisme og svart-grå stil, og er avhengig av forsiktig skyggelegging for å gjengi funksjoner og uttrykk. Praksisen bærer på en sterk minnetradisjon, med mange portretter laget for å hedre kjære som er døde. Det tekniske apparatet stammer fra det svart-grå og enkeltnålsarbeidet som utviklet realistisk tatovering. Et vellykket portrett avhenger av nøyaktig verdikontroll og likhet.
Realisme tar sikte på å gjengi motiver med naturtro detaljer, dybde og skyggelegging, slik at tatoveringen kan leses som et fotografi eller et maleri på huden. Det svart-grå-registeret fungerer kun i svart pigment fortynnet til gråtoner, uten farge. Denne grenen har røtter i Chicano finlinjet enkeltnåls-tradisjonen til California, hvor jevn gråfarging utviklet seg. Realisme dekker portretter, dyr og gjenstander gjengitt med nøye verdikontroll. Black-and-grey er verdsatt for sine myke gradienter og stille, fotografiske følelse.
Single-needle-arbeid bruker en fin nål for å lage svært delikate linjer og skyggelegging. Mikrorealisme bruker denne presisjonen på små, svært detaljerte realistiske bilder, tilpasset portretter eller scener i et lite område. Stilen intensiverer den fengselsfødte, East Los Angeles-enkeltnålstradisjonen, og presser den mot ekstrem finhet og detaljer. Fordi linjene er så tynne, kan verket se mykt og subtilt ut på nært hold. Det krever en stødig hånd og nøye planlegging for å holde små detaljer lesbare.
Surrealistisk tatovering låner den drømmeaktige visuelle logikken til den surrealistiske kunstbevegelsen, grunnlagt på begynnelsen av det tjuende århundre. Den kombinerer uventede bilder, smeltende eller skiftende former og umulige scener for å skape en følelse av drøm eller fantasi på huden. I stedet for å avbilde et enkelt klart emne, setter den sammen elementer som normalt ikke vil vises sammen. Stilen kan gjengis i mange teknikker, fra realisme til illustrasjon. Målet er å fremkalle den merkelige, irrasjonelle følelsen av drømmer.
Tebori er den tradisjonelle Japanese håndtatoveringsteknikken, der pigment settes inn for hånd ved hjelp av et verktøy kalt nomi i stedet for en elektrisk maskin. Den har to hovedslagregistre, suji-bori for kontur og bokashi-bori for skyggelegging. Metoden er assosiert med irezumi-tradisjonen og dens bodysuit-arbeid. Practitioners-verdien de jevne gradientene tebori kan produsere, spesielt i skyggelegging. Arbeidet er sakte og dyktig, med rytmen i hånden som setter farten.
I Western-sammenheng er neo-tribal en bevegelse av dristige svarte design inspirert av urfolks tatoveringstradisjoner, men omarbeidet til en moderne stil. Den er datert til 1982 og kreditert til Leo Zulueta og Don Ed Hardy's Tattoo Time nr. 1, som sprer utseendet. Designene bruker flytende solid-svarte former, ofte buet med kroppen. Den skilles nøye fra de faktiske innfødte tatoveringstradisjonene den hentet fra, som har sine egne distinkte historier og betydninger.
UV- og blacklight-tatovering bruker ultrafiolett-reaktivt pigment som er svakt eller nesten usynlig i normalt dagslys, men som lyser under et blacklight. Dette gjør design som forblir subtile mesteparten av tiden og bare skiller seg ut under UV-lys. Det er en nisjenyhetspraksis snarere enn en mainstream-stil. Fordi blekket og langtidseffektene er mindre etablerte enn standardpigmenter, er det fortsatt et spesialitetsvalg som ikke alle kunstnere tilbyr.
White-blekk tatovering er laget utelukkende med hvitt pigment og ingen kontur. Instead med en dristig mørk design, produserer et subtilt, blekt merke som kan ligne et arr eller et svakt inntrykk på huden. Utseendet er stille og diskret, og vises forskjellig avhengig av hudtone og belysning. Fordi det bare bruker hvitt, varierer resultatene og kan være vanskelige å forutsi, så det regnes som en spesialitet i stedet for et standard fargevalg.