| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Chicano Prison Tattooing |
| Typ | Tradycja |
| Epoka | Wczesny Nowożytny |
| Lokalizacja | Więzienia Kalifornii i East Los Angeles · Stany Zjednoczone |
| Data | 1940 CE |
| Style / Technique | fine-line black-and-gray, photorealistic portraiture with soft gray-wash shading |
| Połączono z | Chicano Black i Grey, Good Time Charlie's Otwiera, Freddy Negrete |
Notatka archiwalna
Styl ten wywodzi się z celi, nie ze studia. Pinto to nazwa używana wewnątrz grupy przez uwięzionych Chicanos i Chicanas, dwujęzyczna gra słów od penitencia, pokuta, i pintao, imiesłów przeszły od pintar, malować, a przez rozszerzenie tatuować. Być tatuowanym i być zamkniętym były ze sobą powiązane w samym języku. Subkultura wyrosła z życia Pachuco z lat 40. i 50. w Los Angeles, pokolenia będącego celem policji i zmiecionego po zamieszkach Zoot Suit w 1943 roku, a w więzieniach Kalifornii ci mężczyźni i kobiety stworzyli wizualną kulturę tatuaży i malowanych chusteczek. Ograniczenie stworzyło wygląd. Bez komercyjnej maszyny i profesjonalnego pigmentu, uwięzieni artyści adaptowali małe silniki z odtwarzaczy kasetowych i golarek elektrycznych do napędzania igły, a pigment tworzyli, spalając olej dla dzieci lub pastę do butów i zbierając sadzę węglową. Taki sprzęt mógł tylko wyznaczyć cienką, precyzyjną linię. Ciężka, nasycona amerykańska tradycyjna praca była mechanicznie niemożliwa, więc mężczyźni poszli w drugą stronę: portrety cienką linią, fotorealistyczne postacie, delikatne cieniowanie w skali szarości. Doskonalenie stylu było bezpośrednią odpowiedzią na ubóstwo narzędzi. Obrazy pochodziły z kościoła, dzielnicy i odległej przeszłości. Największą wagę miały katolickie figury dewocyjne, Dziewica z Guadalupe, ukrzyżowany Chrystus, Najświętsze Serce, Matka Boska Bolesna, obok symboli azteckich i majów, rewolucyjne twarze Zapaty i Villi, oraz codzienne ikony sąsiedztwa, lowridery i kobiety. Maski komedii i tragedii z mottem „uśmiech teraz, płacz później” stały się jednym z najczęściej kopiowanych wzorów w tatuażu na całym świecie. Chusteczka i skóra wzajemnie się karmiły. Panos, rysunki wykonywane na więziennych chusteczkach, były dominującą formą sztuki wewnątrz, i pozostawały w bezpośrednim dialogu z tatuażem. Artyści przechowywali pliki obrazów odrysowanych z magazynów, kalendarzy i fotografii, a ten sam słownik przenosił się między tkaniną a ciałem. Wykwalifikowany artysta pano często był tym, który stawał się specjalistą od tatuażu na bloku więziennym. Praca opuściła więzienie na początku do połowy lat 70. i dotarła do East Los Angeles. Good Time Charlie's Tattooland, otwarty tam w połowie lat 70., przyciągał głównie klientelę meksykańsko-amerykańską, która prosiła o czarno-szary styl cienką linią, który już znali z la pinta, więzienia. Freddy Negrete, szeroko uznawany za pomoc w wprowadzeniu stylu czarno-szarego na światło dzienne, pracował w tej tradycji, a Jack Rudy przeniósł go następnie do profesjonalnych studiów i uwagi krajowej. Zasięg jest kluczowy. Czarno-szary styl cienką linią, który wyszedł z maszyn z silnikiem kasetowym z kalifornijskich więzień, zasilił późniejsze odrodzenie stylu cienką linią, stał się głównym nurtem w głównym nurcie amerykańskiego tatuażu od lat 80. i teraz pojawia się w studiach na każdym kontynencie. Tradycja zbudowana w najgorszych możliwych warunkach ostatecznie ukształtowała wygląd tatuażu na całym świecie.