Marka Chrisa „Horishiki”.

Notatka archiwalna

Chris Brand dorastał w obszarze Los Angeles w gospodarstwie domowym, które jego wywiad opisuje jako wspierające artystycznie, z rodzicami, którzy dostarczali wczesne podręczniki anatomii i materiały popkulturowe Japanese, oraz starszym bratem, którego rysunek pociągnął go w stronę sztuki jako dziecko. W wieku czternastu lat rozpoczął staż w zakresie efektów makijażu Hollywood. Stamtąd zaczął zajmować się tatuowaniem dzięki grupie mentorów z Los Angeles, ucząc się rzemiosła najpierw od Toma Tildena, Mark Mahoney, Joe Vegas i Mike'a Browna. Stał się stałym bywalcem Tattoo Land, studia East Los Angeles, które wywodzi się z Good Time Charlie's Tattooland. Tam był mentorem Jack Rudy, Lil Roy i Stan Corona i wchłonął mocny czarno-szary fundament Chicano. To szkolenie, piękna jednoigłowa, czarno-szara odzież, charakterystyczna dla sklepów we wschodnim Los Angeles, stanowi podstawę, na której opiera się reszta jego prac. Chaz Bojorquez, kaligraf z Los Angeles i postać kultury wizualnej Chicano, jest wymieniany jako wywierający silny wpływ estetyczny. W 2013, przy State Grace Tattoo w San José, Horitomo (K. Kitamura) nadał Brandowi Hori-name Horishiki. The Japanese American Biografia artysty Perseverance Muzeum Narodowego podaje, że otrzymał tytuł Horishiki od Horitomo w 2013, a własne archiwum wiadomości artysty na cbrandworks.com obsługuje to samo konto. Horitaka, założyciel State z Grace i współmentor Branda w orbicie tradycji Japanese, był gospodarzem wydarzenia, ale nie brał udziału w formalnym wręczeniu. We wcześniejszym wywiadzie sformułowanie nazewnictwa jako wspólnego działania dwóch mentorów jest najprawdopodobniej kompresją „Horitaka i Horitomo”, a w dokumentach instytucjonalnych znajduje się relacja solo-Horitomo. Charakterystycznym dziełem Branda jest długi projekt, który nazywa „108 Heroes z Los Angeles”, opisywany również jako Chicano Suikoden. Przywraca postać wyjętych spod prawa 108 z XIV-wiecznej powieści Chinese Shuihu Zhuan, znanej w Japanese jako Suikoden, jako współczesny cykl backpiece z mapą Los Angeles. Projekt zamienia tradycyjną broń powieści na lokalne znaki, strzelby zamiast toporów i przypisuje każdego bohatera do określonego kontekstu kulturowo-geograficznego Los Angeles. Z jego relacji z wywiadu wynika, że ​​ma listę ponad dwudziestu zaangażowanych klientów, z których każdy ma na tylnej okładce jeden egzemplarz 108. Liczba ta ma charakter poglądowy i będzie stale rosnąć, aż do tytułowej wartości 108 projektu. Pracuje w ramach świadomego ograniczenia palety i materiałów. Jak sam stwierdził, do swoich czarno-szarych prac używa podkładów Talons i Dynamic Black wyłącznie i odrzuca to, co określa jako nadmierną komplikację pigmentów. Deklarowanym zamierzeniem jest tatuaż, który utrzymuje się na skórze przez dziesięciolecia, a nie tatuaż zoptymalizowany pod kątem krótkotrwałej fotogeniczności. Tatuowanie wpisuje się w szerszą praktykę artystyczną. Brand kontynuował swoje wcześniejsze szkolenie w zakresie efektów makijażu Hollywood w rzeźbieniu w drewnie i rzeźbie 3D, a od początku XXI wieku jest członkiem UGLARworks (Unified Group of Los Angeles Residents), kolektywu Los Angeles artystów wizualnych zakorzenionych w sztuce rzecznej i ulicznej, którzy pełnią funkcję wstępnie certyfikowanych muralistów dla miasta. Brand został wybrany do Perseverance: Japanese Tattoo Tradition na Modern World, wystawie objazdowej organizowanej przez Japanese American National Museum, co plasuje go wśród nielicznych współczesnych tatuatorów American, których prace były prezentowane w ważnym kontekście muzealnym. Jego rekord dotyczy poziomu VERIFIED i jest udokumentowaną relacją jednego tatuatora mapującego cykl narracyjny Japanese na Chicano Los Angeles.

Linia