| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Fernando Souza |
| Typ | Osoba |
| Epoka | Współczesny |
| Lokalizacja | Studio Fernando Souza Tattoo, Brooklin, Sao Paulo, Brazylia |
| Data | 2008 CE |
| Style / Technique | Hyper-realism and 3D, weighted toward photorealistic portraiture |
| Połączono z | Yomico Moreno, Stefano Alcantara, Niki Norberg |
Notatka archiwalna
Fernando Souza nie dorastał z planem tatuowania. Wczesne zapisy, opowiedziane w artykule Tattoo Life na jego temat, to rozproszenie niedokończonych żyć w Sao Paulo w Brazylii i wokół niego: nauczanie sztuk walki, sprzedaż, inżynieria, fizjoterapia, prawo, służba publiczna. Do fachu podszedł późno, jako dorosły, po tym jak z ciekawości wziął udział w kursie tatuażu i odkrył, że trzyma go tam, gdzie inne rzeczy nie potrafiły. Ten kurs przerodził się w karierę zawodową gdzieś pod koniec lat 2000. Według relacji Tattoo Life, przepracował w tym zawodzie około siedemnastu lat, liczba ta jest różnie podawana w profilach jako siedemnaście, osiemnaście lub dziewiętnaście, więc najlepiej odczytywać ją jako przybliżoną. W tym czasie wielokrotnie zmieniał studia, według jednego źródła osiem razy, i przedstawia każdą zmianę nie jako niepokój, ale jako świadome poszukiwanie lepszego. Teraz osiadł w Studio Fernando Souza Tattoo w dzielnicy Brooklin w Sao Paulo, w rejonie Cidade Moncoes, przy Rua Pitu. Praca to hiperrealizm, z silnym naciskiem na portret. Souza opisał cel swoimi słowami: obraz na skórze zbudowany tak przekonująco, że widz zastanawia się, czy patrzy na prawdziwy obiekt, czy na jego reprodukcję. Ambicją nie jest dekoracja, ale wątpliwość. Chce, aby oko się zatrzymało. Jego własnym przykładem tego, co to oznacza, są jego portrety Ayrtona Senny, brazylijskiego kierowcy Formuły 1. Souza opisuje przygotowania do sesji Senny tak, jak zrobiłby to dokumentalista, zbierając zdjęcia, nagrania, a nawet muzykę związaną z człowiekiem, próbując dotrzeć poza twarz i do postaci, zanim jakakolwiek igła dotknęła skóry. Duma, jaką czerpie z portretów postaci kultowo znaczących, przenika sposób, w jaki mówi o fachu. Kariera nie ograniczała się do Brazylii. Drugorzędne profile i artykuł Tattoo Life umieszczają go tatuującego i występującego na wydarzeniach w Argentynie, Stanach Zjednoczonych i Portugalii, z kontynuacją międzynarodowych podróży i gościnnych prac. Katalog iNKPPL brazylijskich artystów wymienia go wśród czołowych nazwisk kraju, potwierdzając bazę w Sao Paulo i skupienie na realizmie, a profil Tattoodo prezentuje to samo portfolio realizmu i obecność zawodową. Jest również uznawany, przez te profile i własną promocję, za zdobywcę ponad czterdziestu nagród w ciągu swojej kariery. Tę liczbę należy traktować z ostrożnością. Pochodzi z drugorzędnych źródeł i własnego opisu artysty, a poszczególne nazwy nagród i lata nie są konsekwentnie wyszczególnione nigdzie, gdzie sprawdzono źródła, więc żadne nie mogą być wymienione jako udokumentowany fakt. Według jednego źródła jest to ponad czterdzieści. Na tym kończą się źródła. Studio jest dla Souzy czymś więcej niż tylko fotelem. Mieści dodatkowych artystów i okresowo prowadzi kursy i warsztaty szkoleniowe dla nowych tatuażystów, ten sam punkt wejścia napędzany ciekawością, który po raz pierwszy przyciągnął go jako dorosłego. Człowiek, który wszedł do fachu bokiem, teraz buduje drzwi, przez które wchodzą inni ludzie. Od 2026 roku żyje i jest udokumentowany jako aktywny, nadal podróżuje, nadal pracuje nad realistycznym portretem, który przyniósł mu sławę.