Atlas historii tatuażu Otwórz w globusie

Yomico Moreno

hyperreal color realism, Renaissance-influenced, with black-and-grey

1983 Art Studio, Brooklyn, Nowy Jork

Yomico Moreno, urodzony w Puerto Cabello w Wenezueli, rozwinął styl hiperrealistycznego realizmu kolorowego w Wenezueli, zanim zdobył nagrody Best Color i Best Realism na konwencji w Danii w 2010 roku. W 2015 roku Paul Booth zaprosił go do Last Rites Tattoo Theater w Nowym Jorku. Obecnie jest właścicielem 1983 Art Studio na Brooklynie.

Yomico Moreno · Key facts
FieldDetail
SubjectYomico Moreno
TypOsoba
EpokaWspółczesny
Lokalizacja1983 Art Studio, Brooklyn, Nowy Jork
Data2005 CE
Style / Techniquehyperreal color realism, Renaissance-influenced, with black-and-grey
Połączono zPaul Booth, tatuaż ostatniego namaszczenia, Dmitriy Samohin, Nick Baxter

Notatka archiwalna

Yomico Moreno urodził się w Puerto Cabello w Wenezueli i od dzieciństwa interesował się rysunkiem i tatuażem. Zbudował swoją markę w kraju, zanim jeszcze opuścił Wenezuelę. Źródła różnią się co do tego, kiedy zaczął. Niektóre profile podają rok 2003, podczas gdy inne, w tym wpis Caracas Tattoo History w archiwum, umieszczają jego pierwszą maszynę i profesjonalny start w Walencji w Wenezueli w 2005 roku. Traktuj rok rozpoczęcia jako zakres, a nie ustalony fakt. Pracował w całej Wenezueli i za granicą, w tym przez pewien czas w Szwajcarii, i wygrywał lokalne konwencje w Caracas, które dały mu krajowy profil. Zapis z Caracas w tym archiwum podaje, że zaczął zawodowo w Walencji w 2005 roku, przeniósł się do Caracas w 2008 roku, a następnie do Nowego Jorku w 2015 roku. Pod koniec lat 2000. był uznanym tatuażystą realizmu w swoim kraju, pracującym nad malarskim stylem kolorystycznym, który później przyniósł mu międzynarodową sławę. Przełom nastąpił w 2010 roku. Na Międzynarodowej Konwencji Tatuażu w Danii Yomico zdobył pierwsze nagrody zarówno za Najlepszy Kolor, jak i Najlepszy Realizm, jego pierwsze ważne międzynarodowe zwycięstwa. Nagrody te umieściły wenezuelskiego tatuażystę realizmu na światowej mapie konwencji w momencie, gdy fotograficzny realizm kolorowy wciąż konsolidował się jako poważna dyscyplina. Oddzieliły również jego nazwisko od lokalnego kręgu Caracas i skierowały je w stronę Europy, a ostatecznie Stanów Zjednoczonych. W 2015 roku przeniósł się do Nowego Jorku, zaproszony przez Paula Bootha do Last Rites Tattoo Theater na Manhattanie. Studio Bootha było miejscem spotkań dla ciężkiego realizmu i mrocznej estetyki, a zaproszenie oznaczało przybycie Yomico na amerykańską scenę. Stamtąd kontynuował budowanie rekordu konwencji, w tym, według jednego doniesienia w Tattoo Life, Best of Show na konwencji w Londynie z grupą znaną jako Rat Pack. Później założył i obecnie jest właścicielem 1983 Art Studio przy 289 Meserole Street na Brooklynie, gdzie tatuuje i współpracuje z innymi artystami w dziedzinie hiperrealizmu, prac ilustracyjnych, liternictwa, czerni i szarości oraz blackworku. Studio nosi jego markę Yomicoart. Jest udokumentowany jako aktywny od 2026 roku, z ponad piętnasto-dwudziestoletnim doświadczeniem i globalnym profilem konwencyjnym. Sama praca jest tym, po co ludzie przychodzą. Yomico tatuuje w realizmie i hiperrealizmie, głównie w kolorze, ale także w czerni i szarości. Jego styl jest często opisywany jako inspirowany renesansem, zbudowany na świetle i cieniu, z charakterystyczną paletą kolorów i wysokim stopniem wierności fotograficznej i malarskiej. Traktuje skórę jak malarz płótno, dążąc do głębi i rzeźbiarskiego poczucia objętości, a nie płaskiej reprodukcji. Jego reputacja daleko wykracza poza krąg konwencyjny. Jego zgłoszeni klienci to m.in. aktor Dwayne „The Rock” Johnson, a jego nazwisko znajduje się wśród czołowych postaci tatuażu realistycznego kolorowego, obok innych czołowych wykonawców. Łuk jest niezwykły ze względu na punkt wyjścia. Samodzielny artysta z Puerto Cabello, pracujący przez Walencję, Caracas i okres w Szwajcarii, który zamienił zwycięstwo w Danii w 2010 roku na miejsce w jednym z najbardziej znanych studiów w Nowym Jorku, a następnie własny sklep na Brooklynie. Pełny zakres, według najbardziej ostrożnego odczytu źródeł, rozciąga się od pierwszej maszyny około 2005 roku do udokumentowanego aktywnego artysty w 2026 roku.

Linia

Featured reading