Paul Booth, tatuaż ostatniego namaszczenia

Notatka archiwalna

Paul Booth urodził się w 1967 roku w Boonton, New Jersey, i wyszedł z katolickiego dzieciństwa z obsesją na punkcie mroku i potworności. Sam nauczył się malować, budując warstwową technikę, którą porównywał do wczesnych mistrzów flamandzkich, Jana van Eycka, Rogiera van der Weydena i Hieronima Boscha. W wieku 19 lat zrobił swój pierwszy tatuaż, imię córki, aby uspokoić się jako nowy ojciec. Rytuał go wciągnął. Zebrał 5000 dolarów na tradycyjną praktykę na wschodnim wybrzeżu i rozpoczął pracę pod okiem Ernie White'a w Tattoo Factory w Butler, New Jersey, w Halloween 1988 roku. Trzy miesiące później wykonał swój pierwszy tatuaż. White był starą szkołą. Tatuując od 1973 roku, prowadził Tattoo Factory od 1974 roku jako sklep z tradycyjnymi amerykańskimi wzorami z epoki Sailor Jerry'ego. Booth zachował fundament, linię i cieniowanie, i zaniósł to tam, gdzie nigdy nie sięgnął stojak z flashami. Jego inspiracje sięgały od mistrzów flamandzkich po malarzy okładek albumów heavy metalowych, takich jak H.R. Giger, Boris Vallejo i Frank Frazetta, a także tatuażystów Grega Ironsa i Cliffa Ravena. W 1991 roku pojechał na swoją pierwszą konwencję w Anaheim w Kalifornii, poznał Jacka Rudy'ego i Kari Barba, i podłączył się do krajowej sieci napędzającej renesans tatuażu. To, co zbudował, stało się amerykańskim mrocznym surrealizmem. Booth wziął czarno-białą pracę tonalną i powiększył ją do skali Boscha: demony, potwory, mroczna ikonografia religijna, okultystyczne obrazy rozłożone na całych plecach i całych ciałach z głębią i wagą emocjonalną, która należała do malarstwa. Jego argument był prosty. Kolor rozprasza. Horror żyje w cieniu, a monochromatyzm maksymalnie podkręca niepokój. Nowy Jork zniósł zakaz tatuowania w 1997 roku. Booth otworzył Last Rites Tattoo Theatre rok później, tylko na umówione wizyty, bez przypadkowych klientów, bez flashy. Metal szybko go znalazł. Slipknot, Slayer, Pantera, Lamb of God, Deftones, Soulfly, Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Sepultura, a także Gregg Allman i The Undertaker, wszyscy nosili jego prace. W 2002 roku Rolling Stone okrzyknął go „Nowym Królem Tatuaży Rockowych”. W październiku 2006 roku sklep przeniósł się na 511 West 33rd Street i stał się ekskluzywnym atelier i galerią. Booth spędził następną dekadę, ciągnąc tatuaż w stronę galerii. Jako pierwszy tatuażysta został przyjęty do National Arts Club. W 2000 roku współzałożył ArtFusion Experiment z Filipem i Titine Leu, międzynarodową charytatywną współpracę artystyczną prowadzoną z International Child Arts Foundation, a jego dokument z 2007 roku o tym projekcie zdobył nagrodę Best Feature Documentary na Newport Beach Film Festival. Tego samego roku otworzył Last Rites Gallery z kuratorką Genevive Zacconi, pierwszą galerię sztuki mrocznej w Nowym Jorku. Operacja później przeniosła się do trzykondygnacyjnego budynku przy West 38th Street w Garment District, gdzie Booth Gallery otworzyła się jako druga przestrzeń wystawiennicza. Nie był sam w rejestrze. Bob Tyrrell tworzył realistyczne portrety czarno-białe w Detroit. Guy Aitchison tworzył biomechaniczny surrealizm w Chicago. Ci trzej stanowili odrębne style w tej samej grupie heavy metalowej, a styl Bootha był najmroczniejszy. Last Rites zamknęło się na dobre 28 maja 2020 roku, w czasie pandemii. Booth przeniósł się do prywatnego studia w New Jersey, tuż pod miastem, i nadal pracował na pełny etat: tatuując, malując, rzeźbiąc, tworząc filmy, muzykę. Teatru już nie ma. Styl, który zakotwiczył, przeżył adres.

Linia

Featured reading