Guy Le Tatooer

Notatka archiwalna

Guy Le Tatooer uczył się fachu w sposób, w jaki niewielu: urodził się w nim. Dorastał w Nowej Kaledonii, francuskim terytorium Pacyfiku, gdzie jego ojciec posiadał studio tatuażu, a według jego własnych słów zaczął tatuować tam około 1992 roku, w wieku około osiemnastu lat, pracując jako drugie pokolenie przy fotelu ojca. To jest potwierdzony początek kariery, która nigdy później nie usiadła w jednym miejscu. W wieku dwudziestu kilku lat podążył za partnerką do Australii, gdzie studiowała, i pracował przez pewien czas z australijskim tatuażystą Paulem Braniffem. Kiedy wrócił, nie mógł już pracować w studiu ojca, a te zamknięte drzwi skierowały go na drogę. Z przyjaciółmi otworzył sezonowe studio we Francji, niedaleko Perpignan, i od tej małej działalności zbudował życie oparte na samodzielności i gościnnych występach, które go zdefiniowało. Według jego własnych słów, był to wędrowny fach, czerpiący z kultur, wśród których żył w Azji, Europie i obu Amerykach. Jego styl mieści się w rejestrze ornamentalnym, zbudowanym z tradycyjnej sztuki ludowej, symboliki mitycznej i ikonografii, z wyraźnym wpływem japońskim, który pojawia się w falach, płomieniach i smokach. Prace są wielkoformatowe i strukturalnie odważne. Całą praktykę przedstawia jako pozostawanie poza modą, a jego własna podsumowująca linia to "Ponadczasowość to jedyne słowo". To zdanie jest jego, zapisane w profilu i wywiadzie Tattoo Life, i podwaja się jako metoda pracy: projekt, który ma przetrwać trend, który go wyprodukował. Fachu towarzyszy mechaniczny aspekt. Le Tatooer specjalizuje się w efektywnym pokrywaniu dużych obszarów ciała, a aby to zrobić, zmodyfikował i zbudował niestandardowe maszyny, które działają przy wyższych napięciach. Wyższe napięcie przedstawia jako sposób na szybką pracę przy jednoczesnym skróceniu czasu gojenia, argument rzemieślnika dotyczący szybkości i regeneracji, a nie spektaklu. Słownictwo ornamentalne nie kończy się na skórze. Tworzył murale i malował misy skate'owe, a te same motywy ludowe i mitologiczne przenoszą się na jego prace projektowe. Ta praca projektowa ma stałego partnera. Współzałożył kolektyw kreatywny i markę Loco Mosquito, która ma swoją siedzibę z powrotem w Nowej Kaledonii, i stworzył z nią obszerne współprace, motywy japońskich płomieni, fal i smoków przeniesione na odzież. Siedziba marki w Nowej Kaledonii niezależnie potwierdza zarówno historię pochodzenia, jak i inspirowane japońską sztuką słownictwo ornamentalne, które przenika jego tatuaże, ponieważ ta sama ręka jest widocznie za obiema. Geografię jego kariery najlepiej odczytywać jako zbiór udokumentowanych węzłów, a nie adres domowy. Wczesne sezonowe studio w pobliżu Perpignan, Paryż wymieniony jako baza w niektórych profilach katalogowych, Los Angeles, gdzie umieszczają go nowsze profile, i powracająca rezydencja w Into You Tattoo w Londynie, gdzie profile podają, że pracuje przez ustalony tydzień każdego miesiąca. Rezydencja jest zapisana jako podana, a dokładna obecna częstotliwość nie jest niezależnie potwierdzona; same listy katalogowe różnią się co do tego, czy Paryż, czy Los Angeles jest obecną bazą. Według jednego przybliżonego odczytu, adres człowieka to kalendarz, a nie miasto. Branża datuje jego początek na około 1992 rok, co daje jego życie zawodowe ponad dwadzieścia lat, a dokładny rok urodzenia i miasto nie zostały ustalone w przeglądanych otwartych źródłach i nie są tutaj podane. To, co zapis potwierdza, jest spójne: tatuażysta drugiego pokolenia z Nowej Kaledonii, który zamienił zamknięte rodzinne studio na ruchome i zbudował duży, ornamentalny, japońsko-skłaniający się dorobek z życia bez jednego miejsca.

Linia